这几天，悦华一直用1.25倍速快播《清平乐》，因为自从刘太后驾崩，剧情就像宋仁宗赵祯的心情那样顿时松懈了下来，并且一直松松松松，再也紧不起来。
是不是宋朝人就那样，说话慢到像拍给外国人看的“Special Chinese”，动作慢到连打架也像作揖打拱？
忍无可忍，开了1.25倍速，才发现原来这才是追《清平乐》的正常姿势。
悦华突发奇想，剧组是不是把一阕“清平乐”，填成了“声声慢”？
当然，如果你还想把剧追得更舒心一点，那么请跳过所有张妼晗的剧情。
事实证明，《清平乐》代表了中国古装剧的一个极端，它必将承受两极的毁誉。
第一点思考：平衡娱乐化、商业化和精品化的关系。
《清平乐》可取素材丰赡，用70集来表现实不为多。但我们现在看到的剧集，却充满水分，感觉是在靠放慢的语速、重复的情节和不必要的“前情回顾”来抻长篇幅。——不知道这是不是一些观众中途弃剧的原因。
假如可以重来，这70集可以充实很多内容与细节。前朝、后宫、民间、“国际”，随便从哪个点都可以拓展、丰富。
比方，原剧的“民间”仅靠梁家铺子的兴衰和梁元生、梁利吉兄弟的遭际来表现，未免单薄生硬。为什么不铺展点笔墨写和两兄弟有关的清风楼与贩童案？通过清风楼可以连带展示东京的繁华——难道那勾栏瓦肆、市井风流之美不值得表现吗？通过贩童案，可以把繁华之外的民生疾苦展示出来——难道时疫荒歉、官贪吏虐不是历史现实吗？
有人说，剧情改编自《孤城闭》，涉及不到那么多东西，那么干脆就只表现宫斗，其他一概删去，何必拿北宋的衣冠风流、民间疾苦为帝王将相的私欲作背景？
如果不能从头再来，那么就挤出这70集中的水分，把它精简到30集、20集。或者重剪成三部剧，一部宫斗剧，一部历史剧，一部文化剧。
第二点思考：怎样看待《清平乐》里的现实性与倾向性。
历史剧，要尊重基本的历史事实，如果架空了写，那不“穿越”了吗？从这个角度看，《清平乐》做得不错。
有人说张妼晗的人设和历史上的张妃有较大差别，这倒不必太在意，因为剧作毕竟不是史著。还有一点，从张妃上线之后，就有网友要求她下线，甚至闹到了张妃扮演者的社交平台上。为什么呢？因为她是一个讨人厌的角色。
还有人觉得张妃的人物塑造是扁平化的，代表了一种单纯的“恶”，这一点定论过早。因为剧集还未过半，不排除人物形象反转的可能和人物性格的进一步丰满。
但是这部剧最终无法反转的是宫斗所体现出来的思想倾向性，这也将是舆论最终的爆发点，虽然现在风平浪静，但爆发是迟早的事。
具体地说，把仁宗与后妃的关系设定为单纯的爱情，是最大的败笔。
在剧中，我们看到多情的仁宗和苗心禾、陈熙春、曹丹姝、张妼晗、董秋和一一恋爱，满怀真诚；而这些后妃，都基于对“官家”的颜值、性情、风范与美德的热爱，一个个投怀送抱，倾情投入。
这是要表达什么？
我们无意于用“多婚主义”的帽子去压古代的妻妾制度，但编导者也不应用“恋爱至上”来圆当时制度的弥天大谎，并且盅惑当代的人心。
假如真爱能解决仁宗后宫的一切，哪里还会有什么争宠、争立与宫廷斗争？这就形成了一个无法解决的悖论。而有这个悖论存在，就阻止了对当时制度的思考与评判，也让观众对它所表达的价值观产生混乱。
——不是所有的观众都是冲着演员的颜值去的，也不是所有的观众只有娱乐心、八卦心。
最后，想想《清平乐》收视率的持续下跌，是不是有这诸多方面的原因呢？
