最近，接到了一個大使館法國朋友的底片。這位朋友非常興奮地在美國拍攝了一整卷。
如果沒有膠片相關知識，上來就用膠片，那麼結果通常是壯烈的。這位朋友也不例外……
上面是我沖洗出來的整版底片。可以看到，大量照片，被手指嚴重遮擋了鏡頭。並且，曝光非常參差不齊。一些畫面強烈過曝，一些則強烈欠曝。
一般來說，這樣的底片在數字掃描上，基本上是廢片了。
因為第一，動態最大值太高，就算用哈蘇x5、飛思iXG也無法單次掃描出全部動態了。
隨手一測，底片的動態已經達到了2.23，這已經是底片理論上所達到的最高值了。
而最低值，也達到了1.5
按照一般反差下0.21-0.24為一檔來算的話，這張底片至少過曝光了3-4檔…
精掃出來的畫面是這樣的。也不是不能看，只是顯得非常薄、顆粒又很粗，看起來很粗糙。
一般來說，用戶就會歸咎在相機不好、衝掃不好，或者“膠片就是這個鬼樣子啦”。
或者“意外就是美”，等等。
不過在暗房中製作時，進行復合反差調性合成。
最後印製出來的結果是…
這一張畫面，我們製作時將畫面分為了頭髮、衣服褶皺、地面材質、交通線紋理、建築石材、穹頂金屬、天空的輕雲、重雲等十幾處灰階。
然後通過合併調性、突出層次和對畫面理解，重新塑造了場景立體感和光線的情感。
說起來複雜，曝光圖也確實複雜，但其實對於法式印製老手來說，基本一遍過。四次曝光，四個反差，畫面分為十幾段灰階來合併考慮，算日常常規操作。
很多朋友在爭議數碼和膠片哪個好的時候，往往舉出例證。比如，膠片寬容度更高等等。
對這幅畫面，在致作者的信中是這樣說的。
“這是一張非常難以印製的底片。這臺相機無法承受如此大量的光線，其他相機也一樣。我們因此使用了法式印畫的方法，繼承於巴黎La Chambre Noire。我們極大地壓縮了光線，並且找到了最為精確的，可以呈現場景維度、銀髮的閃光，以及穹頂的重量感的印製路徑。
法式印畫的好處就在於，你永遠可以找到一個法國畫家來做參考。在這一幅裡，我們參照了Camille Corot，一位能夠將情感與光線融為一體的畫家。”
而Camille Corot的繪畫是下面這樣的
你可以看到，Camille Corot的繪畫中，全部都是對光線壓縮的使用和理解。
日落餘暉中，穹頂閃耀著光芒。人們穿行在日落斜射的光線中，整幅畫既強烈，又溫柔。
所以我們在暗房中處理畫面，經常參照的其實是繪畫。這些繪畫藝術家早就告訴了我們應該如何去看、去畫。
底片高級嗎？
不，底片不高級。底片經常出錯，這才是現實狀況。
是對底片的理解、闡釋在打動人心，是人在打動人。
高級的，永遠是藝術的深度。這才是博物館、美術館需要保存的東西。
膠片、相紙只是個介質，讓我們能夠製作、傳遞情感的交流。互相摸著心窩子，用一張作品，證明我們互相理解、認可。
而作為製作人，即便對方並不是攝影家，只是普通人，我也是把對方當作作者來對待的。
因為每個人都有自己的真實，我願意理解對方的真實。
而且他們的眼光，經過我的手，變成了存在的一張紙，一件實存的作品，可以感染更多人時，我就感到非常滿足。
比如說，下面是更多業餘作者的作品。
老膠片也能做出好照片，在今天數碼相機大行其道的時候，給大家做個參考吧。
