原創： 西橙 不止電影小組
這個國慶檔已經落下帷幕，比我想的要冷清許多。
原定在9月30日上映的一些影片集體跳槽，不是改檔就是撤檔。青春疼痛題材的《悲傷逆流成河》提前上映，鬼吹燈系列的《雲南蟲谷》悄悄退出，雙女主電影《找到你》以退為進……眼看熙熙攘攘的十一黃金週能夠真正分得一杯羹的最後就只有四部：《影》、《無雙》、《李茶的姑媽》和《胖子行動隊》。而這四部中，又有很多影評人辛勤地為觀眾爭當了避雷針，觀望之後只剩下了前兩部可以看。
一部是國師張藝謀迴歸自我之作，一部是莊文強、周潤發、郭富城強強搭檔的犯罪題材港片。說實話，這兩部質量確實不錯，但都沒能給我帶來驚喜，能取得這麼多的好口碑，有很大的因素是國慶檔的新生代電影人發力不足，簡單來說就是“這屆學生不行”。
尤記得去年國慶檔開心麻花的《羞羞的鐵拳》領跑一騎絕塵，9月30日-10月8日這9天狂攬14億元票房，佔據了國慶檔總票房的半壁江山。今年開心麻花的新片《李茶的姑媽》成績遠不及去年，口碑也急劇下滑，原本估計20億票房截至10月7日只收獲5億，與《影》和《無雙》形成三分天下的局面。
包貝爾執導並和文章聯合主演的《胖子行動隊》，這部電影能在國慶檔佔據一席地位主要是前幾天發力足，可後續評分一直呈下跌狀態。網友們主要吐槽的點在於主創對喜劇的詮釋還在於最低等的扮醜、裝瘋扮傻，弱化的劇情沒有邏輯和回味的空間。電影沒看我不多說什麼，有一點我是這麼認為的，如果這部電影由本身就身材肥胖的演員出演，或許還能達到天然的萌感和為胖子正名的效果，而我們都知道兩位主演本身並不是胖子，所以更覺沒了意義。
開心麻花就像被寄予厚望的尖子生髮揮不穩定，新人導演包貝爾又功力不足，與老師級的前輩比起來，高低立見。說起來不禁有些唏噓，為什麼如今的國慶檔，還需要周潤發、張藝謀這些我出生時就已經達到巔峰的電影人來支撐？
《影》
繼第五代導演陳凱歌的《妖貓傳》、馮小剛的《芳華》之後，老謀子的武俠新作終於也開始探尋自我，從兩年前花枝招展的《長城》洗盡鉛華。
我們看過了《大紅燈籠高高掛》的血色宅院，《英雄》裡的層林盡染，《滿城盡帶黃金甲》的金鑾宮殿，張藝謀影像中濃重的色彩、構圖、聲效都已成為他強烈的特徵。而《影》的水墨畫風，採用黑白灰作為主色調，加上溼漉漉的雨天場景，光影交錯，虛虛實實，陰陽相濟，以柔克剛，宛如在看一副流動的丹青圖，修羅場上血液的猩紅則是點睛之筆，再次將東方古典美學發揮到了極致。
張藝謀這次做的減法，以少勝多，註定成為他轉折性的一部作品。但要說為什麼不足以讓我感到驚豔，也恰是這個原因——電影的形式感大於內容。如果看完電影，你印象最深的不是他講了什麼故事，而是這個故事是什麼顏色，不是挺奇怪的嗎？
《影》的故事改編自朱蘇進的《三國·荊州》中“大意失荊州”的一段，已經死去的周瑜和呂蒙一起變成了故事裡的沛國都督子虞（鄧超飾），孫權變成了沛國主公沛良（鄭愷飾），關羽則是楊蒼（胡軍飾）。子虞權勢滔天，對沛良造成了極大的威脅，他在與炎國大將軍楊蒼的對決中受刀傷，傷口難以癒合終至病入膏肓。子虞為了報仇，起用和自己長相酷似的“影子”境州代替自己拋頭露面，自己則隱於斗室之間運籌帷幄。
張藝謀以替身為主角，將關注點放在了影子在真身陰影之下的自我探尋和訴求，視角新穎，但故事簡單。還好比起以往張藝謀電影中經常出現的恢弘大場面，這次更多運用的是莎士比亞戲劇的舞臺呈現方式，加上主演給力的演技，稍稍填補了空洞感。
有人說張藝謀的電影總是樂此不疲地上演“弒父“情結，從《菊豆》到《滿城盡帶黃金甲》，《影》中的子虞也像是境州的父親。
弗洛伊德說，人天生“弒父”，從一出生，就註定要喝父親展開鬥爭，以擺脫被統治、被支配的地位，爭取獨立自由的權利，進而掌握家庭的主導權喝社會的主動權。
這部講述替身的《影》，更像是張藝謀與之前的自我剝離的過程，雖然不能感同身受，但就像張藝謀端出來自己釀的一壺醇酒，在座的觀眾都是被宴請的賓客，若不能同樂，只管暢飲便好。
《無雙》
從《無間道》的編劇，到《竊聽風雲》的執導，再到自編自導的《無雙》，莊文強想要告訴我們的是，港片從未死亡。
莊導把《無雙》的劇本給到周潤發的時候，還擔心發哥不會接，結果發哥看完故事的第二天就一口答應了，他說“這個本子，你不找我演，還能找誰演啊？”於是我們有了機會看到當年《英雄本色》的Mark重現江湖。
《無雙》作為影史最大尺度的假鈔犯罪電影，詳細地展現了偽鈔製作的全過程，很是過癮。前一個半小時完全是一部典型的犯罪片，本以為看看緊張激烈的槍戰戲和發哥寶刀不老的魅力就已經值回票價，沒想到結尾還有反轉再反轉。其實反轉來的比較突兀，看完沒有環環相扣恍然大悟的感覺，但反轉帶來的立意卻是值得回味的。
郭富城飾演的底層人物摸爬滾打，掙扎再三，作為畫家，世界上不需要第二個梵高，於是他在假鈔的道路上才找到了自己的舞臺。電影的意思是，這個世界上不是隻有天才可以生存，我們要搞清楚自己的舞臺在哪裡，上去以後就要義無反顧地走下去。
就像電影中的“畫家”所說的，這個世界要做主角，就是要極致，之所以我還是觀眾，就是因為沒有選對位置。
《無雙》是一段“墮落而不遺憾”的人生。
發哥飾演的偽鈔犯罪集團首腦“畫家”，既有《縱橫四海》中的風流雅緻，又有《英雄本色》的俠膽義氣。作為一個“為數不多的不為女人而活的男人”，他集天使與魔鬼於一身，為人處事有自己的一套規則，和之前的角色像又不像。也只有周潤發飾演這個角色，才能一秒就讓觀眾信服。
郭富城在陸陸續續幾年戀愛結婚的花邊新聞後終於又看見了他的演技實力，張靜初角色的揪心讓人想起了當年的《門徒》，《無雙》也算是還原了巔峰時期港片的七分神韻。
長大之後還能看見花甲之年的周潤發化身小馬哥瀟灑點菸，作為影迷當然高興，卻也悵然若失。這種感覺就像是在周杰倫的時代過去之後，再無一個歌手可以承載青春的記憶。
與其再把偶像請出來，不如就讓他們和青春一起“優雅地老去”。 而唯一能讓他們優雅老去的，是源源不斷的新生力量。
還是期待下一個國慶吧。
