前两天，《八佰》官微发布"草莽"特辑，管虎头戴鸭舌帽出镜，言简意骇的外形和肢体疏导，让年轻演员李九霄更准确地把握住了角色刀子从"草莽"到"勇士"转变的状态，完美呈现了这个角色最高光的时刻。
一句看似简单的话就能让演员更靠近角色，这就是一个导演的功力。
管虎是一个创作型的导演。
有人说他是"第六代导演中的怪才"他的作品犀利、生动，每次选材和风格跨度看似都很大，但对人性的反思，是他导演作品里的常见主题。
管虎又是一个低调的导演，在没有作品面世时，很少出现在公众面前。
但奈何他的作品太不低调了，一些经典的电视剧作品《黑洞》《沂蒙》；电影《上车走吧》、《西施眼》、《斗牛》、《杀生》、《老炮儿》，这些作品拿下了包括金鸡奖、华表奖、飞天奖、金鹰奖……几乎涵盖了华语影视圈的所有大奖。正在热映的《八佰》更是将国产战争片带到了全新的高度。
军人的战争在明，"内心的battle"在暗
导演表达的是"战争的震撼视听"，还是"残酷战争背后的人性"，但通过人物视角，对每一个小人物的解读，早已代表《八佰》呈现的视觉冲击只是外壳，通过战争对人性的品读，才是管虎想表达的内核。
战场危险，国家危亡，这种极端条件下，管虎为我们呈现了小人物从麻木、懦弱到被激发出骨气和血性的每一个阶段。战争在明，人性的转变在暗。
从第一天，或事不关己的麻木、或死亡受到威胁的慌乱；到第二天，看着一个个战士抱着手榴弹与敌军同归于尽，血性被激发；再到第三天第四天视死如归、人人皆兵的民族大义。
苏州河两岸，更像一个容纳万千人心的空间，这些人每一个阶段的层次转变，都暗含着人物有关人心人性的"内心battle"。
管虎的人性探索之路从未止步
当然，不止是《八佰》，细数管虎导演过往作品，我们不难发现他对人性善恶的深刻挖掘，对人性深处的细微感情的敏感捕捉，基本贯穿了他的每一部作品。所以，管虎的作品看起来，总给人一种犀利、深刻的感觉，看完总觉得十分过瘾。
管虎的作品从选材、到时代背景，再到影片风格，每一部都不太一样，但他们社会身份却是极其相似——小人物。
比如，助力黄渤通过《斗牛》获封影帝的角色"牛二"，《杀生》中讽刺意味更明显的"牛结实"，到《老炮儿》中让首次主演电影的冯小刚获封影帝的"张学军"……无一不是如此。
《斗牛》中，本性善良和执着的牛二，让人感动的同时，又凸显了他在宏大历史中的无力感；《杀生》里，敢于反抗权威的牛结实，却不得不低头认命，更是有很强烈的讽刺意味；《老炮儿》里，不服老的倔强老头儿六爷，和已经改朝换代的现实顽强地做着抗争……
这些人操着一口地方方言，在大时代背景下，哪怕是舍生取义也要践行自己的处世哲学，总能令人捧腹之余，不自觉的代入电影情景，引发深刻思考。
其实，《八佰》又何尝不是呢？虽然影片用大投资打造的大场面、全片IMAX摄像机拍摄所呈现出的震撼质感，已经喂饱了观众的眼睛。但仔细品读，我们不难发现它讲述的还是小人物的故事。这些小人物被迫卷入这场战争，虽然恐惧和懦弱占据了身体，但他们并没有失去舍身取义、变成一个英雄的勇气。
正是因为如此，这些人物都闪耀着光芒。
通过聚焦小人物，对人性的探索，《八佰》不是管虎的第一次尝试，相信也绝不会是最后一次。相信在不久的未来，他还会给我们制造惊喜。
