①基礎素描不推薦自學（答主我的悟性較差，為了素描自己看了教程書幾年也沒太大進展，後來還是大一進了繪畫社受了學長的指點才入門的），基礎中的基礎。其實基礎素描的原則或者規律只有幾句話，但自學不好理解，如果沒人為你解答這個地方為什麼這麼處理，你甚至以後都不知如何分析別人的畫作，進而影響你繼續學習下去。（我看過的不多的素描教程，都沒有很好的解釋，只是教你畫個東西）其實一個藝術生教你基礎素描就夠了。
②素描可以說是所有具象繪畫的基礎。（無論美式還是提主喜歡的日系，無論黑白還是彩色的，都要素描基礎。）水墨和抽象，我不能確定。因此，堅持打好基礎，永遠不多餘。騙得了別人騙不了自己。打基礎很無趣，你得熬過最開始的0-1，1後面才會有樂趣。
③繪畫，首先你得喜歡，才會堅持，才會想變更好。如果只是像我有時腦子一熱，想去學樂器，然後把玩一兩天便拋棄了。還是提早忘了這事吧。哪個大師抑或業界前輩沒有多年的練習？捷徑，不存在的。一蹴而就能造出網紅，卻造不出實力超群的大家。同時，打基礎真的真的很無聊。
③有些東西（基礎，審美）急不來，例如型準只能靠多觀察多對比。時間久了，你自然能快速而準確的畫像一個人。有些教程知識點，你現在看不懂，但隨著你的練習，忽然某天就懂了。類似書讀百遍其義自見。我深有體會，在彩鉛素描、人體和色彩上。
④素描和色彩相輔相成，素描不好，色彩好不到哪去。灰色調無論色彩還是素描，都是畫面的重中之中。這個是最近一年才真正明白的。
⑤人體，先準後美。藝術人體解剖觀察臨摹→較準確默寫→學習技巧，美化人體。需要時間和練習量。我練習了三年，還在不斷收穫到可觀的變化。
⑥明暗交界線，五大調子，近大遠小，近實遠虛，一二三四透視，主體對比強，主體色彩飽和度高，冷暖對比，三庭五眼，人體表層肌肉穿插…這些都是從小至今，少量是畫友和老師那聽來的，大多是從網絡上的書籍視頻教程裡學來的，然後在練習中慢慢體會和加深理解的。這些東西，只要你想找，肯定找得到具體到“毛孔級的”分析和講解。
