袁振西，1962年出生於陝西寶雞，祖籍江蘇睢寧。現居北京，自由畫家，致力於學術前沿課題研究。現為華夏文化藝術出版社顧問，北京大學、廣西師範大學客座教授，江蘇省國畫院、陝西省美術館特聘畫家，《中國畫家》、《神州風情》、《美術家週刊報》編委學術主持。
藝術一一唯俗不可醫
李小山
▲《大美為簡》180x96cm
山水畫作為中國傳統繪畫的支柱，在今天面臨尷尬是必然的。因為藝術的多元化和多樣性已經大大擠壓了它的空間。山水畫家老老實實在自己的園地裡勤奮耕種就行了，收穫不在當下就在未來。怕只怕此山望了那山高，反而弄得非驢非馬。
▲ 《山欲朦朧雨亦奇》 96×180cm
我曾和我的藝術家朋友開玩笑，我說現在只有兩種藝術家，西方藝術家和非西方藝術家。這是我們所處的文化境地。說是全球化也好，地球村也好，都表明了這一點。
▲ 《驟雨陝北》96×180cm
其實，我是反對藝術家的西方或非西方身份的。藝術家最理想的狀態是面對藝術自身，面對自己的內心，自由自在，想做什麼就做什麼。正如一句流行的話，理想很豐滿，現實很骨感。
▲ 《雲上巴蜀間》96×180cm
對山水畫信心不是說出來的，而是做出來的。不是靠立規矩講道理，而是靠一個或幾個優秀的藝術家的巍然聳立--也就是說，作品最有說服力。整個宋代，一個蘇東坡就拔高了那時的文藝天際線。
▲《山嶽好一秋》180×96cm
諺語道，太陽底下無新鮮事，“原創”只是一種說法，真正的原創在原始人那裡才有，文化的傳承或藝術的傳承都是有上下文關係的。即便再離經叛道的當代藝術，仍然是藝術系統，是文化生態和社會環境的產物。如果今天的藝術家想到山水畫裡來“原創”，做做夢可以，但千萬別把做夢當成現實。
▲ 《下鄉記憶》96×180cm
當代藝術家似乎是個榮譽稱號，代表著“先進生產力”。這是誤解，當代藝術裡的糟粕一點不比山水畫裡的糟粕少。不同的尺度會導致判斷的差異，一些人自我疑惑，生怕落伍，跟上趟，所以跟在當代藝術屁股後邊亂鼓譟。
▲ 《雲上三江》 96×180cm
無疑，當代藝術與我們的知識系統和現實體驗更緊密，容易引起共鳴，其中的一些現象和作品也更顯得震撼。但由於它的疆域寬泛，阿貓阿狗一湧而入，也是亂象叢生。我相信，山水畫裡的俗套是那些俗套的人所為。一個庸俗不堪的傢伙，你能要求他做什麼？齊白石不是說過麼，唯俗不可醫。
作品賞析
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《不識廬山真面目》
180×96cm
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《夢想南山》
180×96cm
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《醉春風》
180×96cm
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《西府暢想》
180×96cm
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《雪山歸隱》
180×96cm
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《鐵馬秋風大散關》
180×96cm
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《山野雪後》
180×96cm
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《靈山印象》
180×96cm
