袁振西，1962年出生于陕西宝鸡，祖籍江苏睢宁。现居北京，自由画家，致力于学术前沿课题研究。现为华夏文化艺术出版社顾问，北京大学、广西师范大学客座教授，江苏省国画院、陕西省美术馆特聘画家，《中国画家》、《神州风情》、《美术家周刊报》编委学术主持。
艺术一一唯俗不可医
李小山
▲《大美为简》180x96cm
山水画作为中国传统绘画的支柱，在今天面临尴尬是必然的。因为艺术的多元化和多样性已经大大挤压了它的空间。山水画家老老实实在自己的园地里勤奋耕种就行了，收获不在当下就在未来。怕只怕此山望了那山高，反而弄得非驴非马。
▲ 《山欲朦胧雨亦奇》 96×180cm
我曾和我的艺术家朋友开玩笑，我说现在只有两种艺术家，西方艺术家和非西方艺术家。这是我们所处的文化境地。说是全球化也好，地球村也好，都表明了这一点。
▲ 《骤雨陕北》96×180cm
其实，我是反对艺术家的西方或非西方身份的。艺术家最理想的状态是面对艺术自身，面对自己的内心，自由自在，想做什么就做什么。正如一句流行的话，理想很丰满，现实很骨感。
▲ 《云上巴蜀间》96×180cm
对山水画信心不是说出来的，而是做出来的。不是靠立规矩讲道理，而是靠一个或几个优秀的艺术家的巍然耸立--也就是说，作品最有说服力。整个宋代，一个苏东坡就拔高了那时的文艺天际线。
▲《山岳好一秋》180×96cm
谚语道，太阳底下无新鲜事，“原创”只是一种说法，真正的原创在原始人那里才有，文化的传承或艺术的传承都是有上下文关系的。即便再离经叛道的当代艺术，仍然是艺术系统，是文化生态和社会环境的产物。如果今天的艺术家想到山水画里来“原创”，做做梦可以，但千万别把做梦当成现实。
▲ 《下乡记忆》96×180cm
当代艺术家似乎是个荣誉称号，代表着“先进生产力”。这是误解，当代艺术里的糟粕一点不比山水画里的糟粕少。不同的尺度会导致判断的差异，一些人自我疑惑，生怕落伍，跟上趟，所以跟在当代艺术屁股后边乱鼓噪。
▲ 《云上三江》 96×180cm
无疑，当代艺术与我们的知识系统和现实体验更紧密，容易引起共鸣，其中的一些现象和作品也更显得震撼。但由于它的疆域宽泛，阿猫阿狗一涌而入，也是乱象丛生。我相信，山水画里的俗套是那些俗套的人所为。一个庸俗不堪的家伙，你能要求他做什么？齐白石不是说过么，唯俗不可医。
作品赏析
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《不识庐山真面目》
180×96cm
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《梦想南山》
180×96cm
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《醉春风》
180×96cm
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《西府畅想》
180×96cm
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《雪山归隐》
180×96cm
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《铁马秋风大散关》
180×96cm
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《山野雪后》
180×96cm
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《灵山印象》
180×96cm
