北京时间2月10日早上7：00，第92届奥斯卡颁奖典礼就要开跑了。最受瞩目的三个奖，无疑是最佳男女主角和最佳影片...
看今年影帝和影后的入围名单，基本都是资深大腕儿，角逐颇为激烈。
最佳影片则提名了九部电影。最近反正在家「闷」病毒，要是有没看过的，还有两天的时间可以补课...
另一个我自个儿比较关心的奖项，就是最佳服装设计奖！
今年入围的五部电影分别是《好莱坞往事》《小妇人》《小丑》《爱尔兰人》和《乔乔的异想世界》。
这五部电影同时也都是最佳影片的候选者！所以无论从剧情还是从服化的角度说，都对得起「好看」二字。
我去小小研究了一下这些电影的服装设计，开奖前，大胆下注，今年的「最佳服装设计奖」将在下面三部电影中产出！
Best Achievement in Costume Design
01.
Once Upon a Time in…Hollywood
好莱坞往事
《好莱坞往事》的服装设计师Arianne Phillips，已经是第三次被奥斯卡提名了。这位设计师以前卫和魔鬼细节闻名，虽然在这个发生在1969年的洛杉矶故事里，前卫自然是无从体现了，但Arianne Phillips把抠细节，发挥地淋漓尽致。
为了这次电影，Phillips装订了一个大文件夹，每个曼森家族的成员都有一个单独的file来记录资料。Phillips搜集各种旧杂志画报剪下相关的信息装订起来，据她的原话说是，「做服装设计就像做侦探一样」。
那就先来看看女主角Margot Robbie的服装吧，她扮演的原型是Sharon Tate，好莱坞60年代著名的女星。
海报上Margot的这个造型，就处处都是看头。迷你裙、紧身毛衣和时髦皮靴，这三样东西都是Sharon Tate最为标志性的单品。再配上精心打理过的金发，活脱脱莎朗本朗。
还有Margot背的这只香奈儿你看到了伐？是过去Sharon Tate经常背的Chanel 2.55。不过这个原本的包已经找不到了，所以电影里这只包是设计师向香奈儿官方借来的。
不过Margot的服饰里，确实有一部分是来自Sharon Tate本人的！
设计师Phillips在为电影做准备的时候，曾向Sharon Tate的妹妹Debra寻求顾问，巧的是，Debra当时正在整理Sharon的东西准备拍卖。于是，顺便就借了一些首饰给Margot佩戴。
电影里这个不太能注意到的Margot手上的戒指，就是Sharon本尊的。
除此之外，电影出现的其他服饰，主要来自两大来源：重制和Vintage。
下面这个look，是昆汀和Phillips同时迷上了Sharon在1968年参加《魔鬼圣婴》首映礼时的造型，于是就照样复刻了一件一模一样的蛇纹大衣给Margot穿。
Phillips还跑遍了好莱坞各大古着店，下面Margot这套黄色短上衣和热裤，就是Phillips在比弗利山庄的古着店Timeless Vixen偶然发现的。店主告诉她这身衣服来自1970年或72年，和电影的年份很相符。Phillips就拿它来模仿Sharon经典的黄色裙子造型了。
比起Margot的丰富，小李子穿得简单多了，设计师好像只给他穿一个色系的衣服，翻来覆去都只能看见棕色、焦糖色和土色……
因为设计师说这三个颜色才是70年代的真谛，尤其考虑到小李子扮演的角色是个过气的电视剧演员，穿着应该尤为保守复古。
小李子的服化细节在哪呢？闹，看见他胸前那个小小的金币项链没，不放大不知道，原来上面刻的是字母R，因为小李子扮演的人叫Rick～
害，Phillips就喜欢在这些没人看见的地方用功…
至于皮特，Phillips希望他的服装能表现出他和小李子之间的代沟。70年代是个年轻人躁动不安的年代，嬉皮文化流行，Phillips用夏威夷衬衫、飞行员墨镜和牛仔裤来打造这种青年文化。
要是你放大看，还会发现皮特这件黄衬衫的图案和传统的花衬衫不太一样，有点山水画的元素。这是设计师做了十几种图案才选定的，她尤为钟意这种亚洲风味。
Phillips还淘来了一条带扣很特别的皮带，中间是摄像机图样，正好和皮特的替身演员身份相符。这条皮带就成了皮特角色灵魂的「定海神针」，在每个造型里都出现了。
但Phillips淘到的最厉害的东西，还要属下面这件当时她需要为扮演李小龙的演员准备一件60年代风格的chauffeur coat，就在各大vintage shop里搜寻。结果，运气爆棚，找到了一件夹克，内衬上就缝着「Bruce Lee」的标签！
意外获得李小龙本尊穿过的衣服，Phillips对这件珍贵的夹克是倍加爱护和尊敬。
02.
Little Women
小妇人
本片的服装设计师是Jacqueline Durran，她过往著名的作品有《赎罪》《傲慢与偏见》《安娜卡列尼娜》等。这是她第七次获得这个奖项的提名了...
就在今天，网上还发布了一组摄影师Wilson Webb用19世纪发明的火棉湿版摄影法（Wet Plate Collodion Process）拍摄的照片。配合Durran为本片设计的超贴的服装，看起来真的颇为穿越...
《小妇人》是发生在美国南北战争时期新英格兰地区的故事，主角是马奇家的四个姐妹，她们的父亲在军中做随军牧师，四姐妹与母亲相依为靠，虽然清苦但是也不失乐观坚强。
于是Durran和导演共同设定了一个路线，「文雅的贫穷」，围绕这个感觉来展开。
Durran为每个人物都设定了基本服装色调。像Emma Watson饰演的大姐Meg，她是最娴静而向往家庭生活的，所以设计师从中世纪风格的拉斐尔前派和英国威廉姆·莫里斯的纺织品设计中汲取灵感，为她设定的色调是开心果绿和薰衣草色（回看上面那张图也是。
上面这件浅绿色的裙装有个更具象的灵感来源，就是下面这幅由法国艺术家Aristide Maillol创作的《Woman With a Parasol》。海边的氛围和钩花的细节都是打动Durran的点。
Aristide Maillol’s 《Woman With a Parasol》
唯一一条不太符合她性格的服装是她在波士顿参加上流社会的舞会时，受到虚荣心的鼓动而穿了别人的一条粉色塔夫绸长裙，有层层叠叠的荷叶边和蕾丝装饰，是为数不多的不太素的服装。
Saoire Ronan在电影里饰演女主角Jo，获得了最佳女主角提名，是影后名单里唯一一张年轻面孔。看这张海报就能感觉到Ronan妹子很灵了，静态图拍出动态的感觉。
Ronan饰演的Jo是一个假小子，最不爱守规矩。因此她的服装没有紧身胸衣，也没有裙撑，能够灵活活动。她的服装也最大程度地弃绝了女性化，多为宽松的棉质连衣裙、素色羊毛裙，以及男士背心和衬衫，来暗示她不愿活在性别的框架里。
甜茶饰演的男主角Laurie是Jo最好的朋友，两个青少年是彼此的灵魂伴侣。为了体现这一点，设计师为两个人制作了重复的衣服，来体现Jo经常和Laurie换衣服穿的感觉。
这里还有一个彩蛋：下图左是两人年幼的时候，Jo开玩笑向Laurie下跪求婚，Laurie当时穿的是一件黄色的佩斯利背心。而到了成年后Jo拒绝Laurie的求婚的那一幕（右图），Jo穿的恰好就是那件黄色佩斯利背心。有一种颇为反转又讽刺的感觉。
甜茶在电影里穿的所有西装，都是专门为他而设计的，稍微做了一些改良，因为19世纪那些宽大的夹克穿在甜茶身上不太好看。
同时因为Laurie家境富裕，所以甜茶的服装也比女孩们的华丽，丝绒和绸缎织锦用的比较多，袖子都是维多利亚式的蓬蓬袖，打造出一个翩翩贵公子的形象。
小女儿Amy的装饰是最多的，她喜欢花哨的衣服，从小就开始体现了。
她小时候在家中的圣诞聚会上穿的格子和喇叭形西装连衣裙，是所有女孩中外观最「维多利亚」的。这个款式是设计师直接取材古早时尚杂志《La Mode Illustrée》的插画而制成的。
设计师为Amy设定的色调是浅蓝色，因为她是最开放、最艳丽的，所以服装也得跟着大胆。
even在葬礼上，Amy也会尽可能地在全黑的衣服上增加细节，显出她对服装的重视。
Amy一直渴望嫁入上流社会，所以她自始至终都穿着合适的紧身胸衣，不像她的姐姐Jo。
当她被富裕的姑妈选中资助她去巴黎学绘画时，这点尤为突出。Amy开始装扮豪华的盛装，而且因为她是去学绘画的，设计师加入了一点欧洲印象派风格，服装使用了上等的丝绸和精致的泡泡纱滚边等等。
片中比较奢华的服饰还有梅姨的衣服。作为女孩们的富有姑妈，她是100％维多利亚时代的人。她的衣服是每个人中最准确的，华丽的珠饰、层层褶皱和精致的蕾丝袖口一点都不落下。
电影原本在中国大陆定档了2.14情人节，现在可能也是遥遥无期，大家自寻资源吧...
03.
The Irishman
爱尔兰人
《爱尔兰人》的卡司强大地不像是真实的。
它聚齐了艾尔帕西诺、罗伯特德尼诺和乔佩西三位殿堂级「黑帮专业户」，让他们演一部宏大的犯罪史诗片，简直就像是《教父》和《美国往事》再现。
本片的服装设计师是Sandy Powell，她曾十四次！获得奥斯卡最佳服装设计奖提名，《莎翁情史》《奥兰多》等电影的服设都是她的杰作。
由于《爱尔兰人》角色繁多，工作量过于浩大，Sandy Powell还邀请了另一位设计师Christopher Peterson与她一起进行设计。
209分钟的电影跨度50年，工作量有多大呢？可以从这两个数字感受一下：电影主要人物的服装要制作400件，群演的要制作6500件！
《爱尔兰人》是犯罪片，但并不是黑帮片，它的主角们是卡车司机联盟的工人们。不比浮华的意大利黑帮，他们的服装低调得多，融入人群便分辨不出。而且比起女装，男装称得上是乏善可陈，想通过服装来体现年代的变化，需要大量微妙的细节。
而且由于电影的时间跨度非常大，有时候一天要拍好几个decades。拍70年代的戏份，就要让所有人穿上70s的衣服，包括群演。晚点又要拍1963年了，又得让所有人都换好装，绝不能混进「未来」的衣服。你想想这浩繁的工程量……
主角罗伯特德尼诺在电影中总共换了102套衣服，光fitting这些衣服就花了四个多小时，设计师拍了几百张试妆照，为每张照片都标上所属的年代，这样需要换装的时候才能一丝不错。
为此设计师研究了数百条领带：50s的领带比较狂野大胆，在60s变得细窄，70s又变回最宽。西装的翻领大小变化也基本跟随这个趋势。
乔佩西第一次出场身着宽翻领和彩色领带，就标志着1950年代的外观。
下面这张图中艾尔帕西诺的西装翻领非常宽，就是在70年代他刚出狱的时候。
调色板也代表了时代，50年代都是蓝色和灰色，60年代主打绿色、芥末和棕色，而罗伯特德尼诺这个五颜六色的格子夹克、宽松的斜纹棉布裤，标志着70年代。
除了年份的考虑，人物性格也是区分服装的一大考量。像艾尔帕西诺饰演的Hoffa，虽然是很有钱的老大，但因为他出身工人阶级，穿的衣服总像是超市开架货。设计师在为他设计服装时也充分考虑了这一点，他的西装看起来都不是很昂贵。
一个精彩细节是艾尔帕西诺戴的这只戒指和手表是人物原型Hoffa的孙女把他爷爷的东西拿出来提供给剧组的，她甚至还在剧组里担任了一段时间的服装助理。
电影里也多次给了这枚3美元自由硬币戒指的特写。
虽然电影整体服装看起来没有那么fancy，但从技术难度和「沉浸式」的角度说，它夺魁的可能性最大！
毕竟有专业的人士也曾说：「如果看完一部电影，你并没有特别注意到里面的服装，那是电影服装设计师的一种成功。」
好了，看完这简短的解析，你觉得这三部电影哪部会获得今年的最佳服设奖？留言告诉我，在猜中的里面抽一位送礼物~
（如果奖项花落另外两部之中，那...当我没说哈~
编辑：Riemann
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