北京時間2月10日早上7：00，第92屆奧斯卡頒獎典禮就要開跑了。最受矚目的三個獎，無疑是最佳男女主角和最佳影片...
看今年影帝和影后的入圍名單，基本都是資深大腕兒，角逐頗為激烈。
最佳影片則提名了九部電影。最近反正在家「悶」病毒，要是有沒看過的，還有兩天的時間可以補課...
另一個我自個兒比較關心的獎項，就是最佳服裝設計獎！
今年入圍的五部電影分別是《好萊塢往事》《小婦人》《小丑》《愛爾蘭人》和《喬喬的異想世界》。
這五部電影同時也都是最佳影片的候選者！所以無論從劇情還是從服化的角度說，都對得起「好看」二字。
我去小小研究了一下這些電影的服裝設計，開獎前，大膽下注，今年的「最佳服裝設計獎」將在下面三部電影中產出！
Best Achievement in Costume Design
01.
Once Upon a Time in…Hollywood
好萊塢往事
《好萊塢往事》的服裝設計師Arianne Phillips，已經是第三次被奧斯卡提名了。這位設計師以前衛和魔鬼細節聞名，雖然在這個發生在1969年的洛杉磯故事裡，前衛自然是無從體現了，但Arianne Phillips把摳細節，發揮地淋漓盡致。
為了這次電影，Phillips裝訂了一個大文件夾，每個曼森家族的成員都有一個單獨的file來記錄資料。Phillips蒐集各種舊雜誌畫報剪下相關的信息裝訂起來，據她的原話說是，「做服裝設計就像做偵探一樣」。
那就先來看看女主角Margot Robbie的服裝吧，她扮演的原型是Sharon Tate，好萊塢60年代著名的女星。
海報上Margot的這個造型，就處處都是看頭。迷你裙、緊身毛衣和時髦皮靴，這三樣東西都是Sharon Tate最為標誌性的單品。再配上精心打理過的金髮，活脫脫莎朗本朗。
還有Margot背的這隻香奈兒你看到了伐？是過去Sharon Tate經常背的Chanel 2.55。不過這個原本的包已經找不到了，所以電影裡這隻包是設計師向香奈兒官方借來的。
不過Margot的服飾裡，確實有一部分是來自Sharon Tate本人的！
設計師Phillips在為電影做準備的時候，曾向Sharon Tate的妹妹Debra尋求顧問，巧的是，Debra當時正在整理Sharon的東西準備拍賣。於是，順便就借了一些首飾給Margot佩戴。
電影裡這個不太能注意到的Margot手上的戒指，就是Sharon本尊的。
除此之外，電影出現的其他服飾，主要來自兩大來源：重製和Vintage。
下面這個look，是昆汀和Phillips同時迷上了Sharon在1968年參加《魔鬼聖嬰》首映禮時的造型，於是就照樣復刻了一件一模一樣的蛇紋大衣給Margot穿。
Phillips還跑遍了好萊塢各大古著店，下面Margot這套黃色短上衣和熱褲，就是Phillips在比弗利山莊的古著店Timeless Vixen偶然發現的。店主告訴她這身衣服來自1970年或72年，和電影的年份很相符。Phillips就拿它來模仿Sharon經典的黃色裙子造型了。
比起Margot的豐富，小李子穿得簡單多了，設計師好像只給他穿一個色系的衣服，翻來覆去都只能看見棕色、焦糖色和土色……
因為設計師說這三個顏色才是70年代的真諦，尤其考慮到小李子扮演的角色是個過氣的電視劇演員，穿著應該尤為保守復古。
小李子的服化細節在哪呢？鬧，看見他胸前那個小小的金幣項鍊沒，不放大不知道，原來上面刻的是字母R，因為小李子扮演的人叫Rick～
害，Phillips就喜歡在這些沒人看見的地方用功…
至於皮特，Phillips希望他的服裝能表現出他和小李子之間的代溝。70年代是個年輕人躁動不安的年代，嬉皮文化流行，Phillips用夏威夷襯衫、飛行員墨鏡和牛仔褲來打造這種青年文化。
要是你放大看，還會發現皮特這件黃襯衫的圖案和傳統的花襯衫不太一樣，有點山水畫的元素。這是設計師做了十幾種圖案才選定的，她尤為鐘意這種亞洲風味。
Phillips還淘來了一條帶扣很特別的皮帶，中間是攝像機圖樣，正好和皮特的替身演員身份相符。這條皮帶就成了皮特角色靈魂的「定海神針」，在每個造型裡都出現了。
但Phillips淘到的最厲害的東西，還要屬下面這件當時她需要為扮演李小龍的演員準備一件60年代風格的chauffeur coat，就在各大vintage shop裡搜尋。結果，運氣爆棚，找到了一件夾克，內襯上就縫著「Bruce Lee」的標籤！
意外獲得李小龍本尊穿過的衣服，Phillips對這件珍貴的夾克是倍加愛護和尊敬。
02.
Little Women
小婦人
本片的服裝設計師是Jacqueline Durran，她過往著名的作品有《贖罪》《傲慢與偏見》《安娜卡列尼娜》等。這是她第七次獲得這個獎項的提名了...
就在今天，網上還發布了一組攝影師Wilson Webb用19世紀發明的火棉溼版攝影法（Wet Plate Collodion Process）拍攝的照片。配合Durran為本片設計的超貼的服裝，看起來真的頗為穿越...
《小婦人》是發生在美國南北戰爭時期新英格蘭地區的故事，主角是馬奇家的四個姐妹，她們的父親在軍中做隨軍牧師，四姐妹與母親相依為靠，雖然清苦但是也不失樂觀堅強。
於是Durran和導演共同設定了一個路線，「文雅的貧窮」，圍繞這個感覺來展開。
Durran為每個人物都設定了基本服裝色調。像Emma Watson飾演的大姐Meg，她是最嫻靜而嚮往家庭生活的，所以設計師從中世紀風格的拉斐爾前派和英國威廉姆·莫里斯的紡織品設計中汲取靈感，為她設定的色調是開心果綠和薰衣草色（回看上面那張圖也是。
上面這件淺綠色的裙裝有個更具象的靈感來源，就是下面這幅由法國藝術家Aristide Maillol創作的《Woman With a Parasol》。海邊的氛圍和鉤花的細節都是打動Durran的點。
Aristide Maillol’s 《Woman With a Parasol》
唯一一條不太符合她性格的服裝是她在波士頓參加上流社會的舞會時，受到虛榮心的鼓動而穿了別人的一條粉色塔夫綢長裙，有層層疊疊的荷葉邊和蕾絲裝飾，是為數不多的不太素的服裝。
Saoire Ronan在電影裡飾演女主角Jo，獲得了最佳女主角提名，是影后名單裡唯一一張年輕面孔。看這張海報就能感覺到Ronan妹子很靈了，靜態圖拍出動態的感覺。
Ronan飾演的Jo是一個假小子，最不愛守規矩。因此她的服裝沒有緊身胸衣，也沒有裙撐，能夠靈活活動。她的服裝也最大程度地棄絕了女性化，多為寬鬆的棉質連衣裙、素色羊毛裙，以及男士背心和襯衫，來暗示她不願活在性別的框架裡。
甜茶飾演的男主角Laurie是Jo最好的朋友，兩個青少年是彼此的靈魂伴侶。為了體現這一點，設計師為兩個人制作了重複的衣服，來體現Jo經常和Laurie換衣服穿的感覺。
這裡還有一個彩蛋：下圖左是兩人年幼的時候，Jo開玩笑向Laurie下跪求婚，Laurie當時穿的是一件黃色的佩斯利背心。而到了成年後Jo拒絕Laurie的求婚的那一幕（右圖），Jo穿的恰好就是那件黃色佩斯利背心。有一種頗為反轉又諷刺的感覺。
甜茶在電影裡穿的所有西裝，都是專門為他而設計的，稍微做了一些改良，因為19世紀那些寬大的夾克穿在甜茶身上不太好看。
同時因為Laurie家境富裕，所以甜茶的服裝也比女孩們的華麗，絲絨和綢緞織錦用的比較多，袖子都是維多利亞式的蓬蓬袖，打造出一個翩翩貴公子的形象。
小女兒Amy的裝飾是最多的，她喜歡花哨的衣服，從小就開始體現了。
她小時候在家中的聖誕聚會上穿的格子和喇叭形西裝連衣裙，是所有女孩中外觀最「維多利亞」的。這個款式是設計師直接取材古早時尚雜誌《La Mode Illustrée》的插畫而製成的。
設計師為Amy設定的色調是淺藍色，因為她是最開放、最豔麗的，所以服裝也得跟著大膽。
even在葬禮上，Amy也會盡可能地在全黑的衣服上增加細節，顯出她對服裝的重視。
Amy一直渴望嫁入上流社會，所以她自始至終都穿著合適的緊身胸衣，不像她的姐姐Jo。
當她被富裕的姑媽選中資助她去巴黎學繪畫時，這點尤為突出。Amy開始裝扮豪華的盛裝，而且因為她是去學繪畫的，設計師加入了一點歐洲印象派風格，服裝使用了上等的絲綢和精緻的泡泡紗滾邊等等。
片中比較奢華的服飾還有梅姨的衣服。作為女孩們的富有姑媽，她是100％維多利亞時代的人。她的衣服是每個人中最準確的，華麗的珠飾、層層褶皺和精緻的蕾絲袖口一點都不落下。
電影原本在中國大陸定檔了2.14情人節，現在可能也是遙遙無期，大家自尋資源吧...
03.
The Irishman
愛爾蘭人
《愛爾蘭人》的卡司強大地不像是真實的。
它聚齊了艾爾帕西諾、羅伯特德尼諾和喬佩西三位殿堂級「黑幫專業戶」，讓他們演一部宏大的犯罪史詩片，簡直就像是《教父》和《美國往事》再現。
本片的服裝設計師是Sandy Powell，她曾十四次！獲得奧斯卡最佳服裝設計獎提名，《莎翁情史》《奧蘭多》等電影的服設都是她的傑作。
由於《愛爾蘭人》角色繁多，工作量過於浩大，Sandy Powell還邀請了另一位設計師Christopher Peterson與她一起進行設計。
209分鐘的電影跨度50年，工作量有多大呢？可以從這兩個數字感受一下：電影主要人物的服裝要製作400件，群演的要製作6500件！
《愛爾蘭人》是犯罪片，但並不是黑幫片，它的主角們是卡車司機聯盟的工人們。不比浮華的意大利黑幫，他們的服裝低調得多，融入人群便分辨不出。而且比起女裝，男裝稱得上是乏善可陳，想通過服裝來體現年代的變化，需要大量微妙的細節。
而且由於電影的時間跨度非常大，有時候一天要拍好幾個decades。拍70年代的戲份，就要讓所有人穿上70s的衣服，包括群演。晚點又要拍1963年了，又得讓所有人都換好裝，絕不能混進「未來」的衣服。你想想這浩繁的工程量……
主角羅伯特德尼諾在電影中總共換了102套衣服，光fitting這些衣服就花了四個多小時，設計師拍了幾百張試妝照，為每張照片都標上所屬的年代，這樣需要換裝的時候才能一絲不錯。
為此設計師研究了數百條領帶：50s的領帶比較狂野大膽，在60s變得細窄，70s又變回最寬。西裝的翻領大小變化也基本跟隨這個趨勢。
喬佩西第一次出場身著寬翻領和彩色領帶，就標誌著1950年代的外觀。
下面這張圖中艾爾帕西諾的西裝翻領非常寬，就是在70年代他剛出獄的時候。
調色板也代表了時代，50年代都是藍色和灰色，60年代主打綠色、芥末和棕色，而羅伯特德尼諾這個五顏六色的格子夾克、寬鬆的斜紋棉布褲，標誌著70年代。
除了年份的考慮，人物性格也是區分服裝的一大考量。像艾爾帕西諾飾演的Hoffa，雖然是很有錢的老大，但因為他出身工人階級，穿的衣服總像是超市開架貨。設計師在為他設計服裝時也充分考慮了這一點，他的西裝看起來都不是很昂貴。
一個精彩細節是艾爾帕西諾戴的這隻戒指和手錶是人物原型Hoffa的孫女把他爺爺的東西拿出來提供給劇組的，她甚至還在劇組裡擔任了一段時間的服裝助理。
電影裡也多次給了這枚3美元自由硬幣戒指的特寫。
雖然電影整體服裝看起來沒有那麼fancy，但從技術難度和「沉浸式」的角度說，它奪魁的可能性最大！
畢竟有專業的人士也曾說：「如果看完一部電影，你並沒有特別注意到裡面的服裝，那是電影服裝設計師的一種成功。」
好了，看完這簡短的解析，你覺得這三部電影哪部會獲得今年的最佳服設獎？留言告訴我，在猜中的裡面抽一位送禮物~
（如果獎項花落另外兩部之中，那...當我沒說哈~
編輯：Riemann
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