2020年的夏日将近，电影市场却分外冷清。国家电影局预计，2020年全年票房损失将超过300亿。
2020年第一季度，万达电影亏损5亿。华谊兄弟副总经理叶宁离职，原因是其主投电影《八佰》和《手机2》连连遭遇上映危机，致使去年公司亏损40亿。曾出品《战狼2》和《流浪地球》等爆款电影的北京文化去年亏损20多亿，并引发一出财务造假，挪用资金的罗生门。
一系列暴雷事件中，似乎少了一家公司的身影。
魔童燃爆的那个夏天
回首2019年的电影市场，恍如隔世。那时，用心打造内容的电影人不断用过硬的作品点燃票房，《哪吒之魔童降世》就是其中的重磅炸弹。
《哪吒》的出品方彩条屋影业正式进入大众视野，其实从《大圣归来》热映后，彩条屋影业就发布过一系列动画电影计划，只是当时没有多少人认为他们能成。
2015年，光线传媒成立彩条屋影业，专注开发动画电影。目前已推出的动画电影有《大护法》、《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》、《昨日青空》，即将推出的有《姜子牙》、《妙先生》、《深海》、《大圣闹天宫》、《凤凰》、《鬼列车》等作品。
《哪吒》横空出世的那个夏天，人们才真正关注彩条屋的布局，也真正认识到这是一群认真做动画的电影人。
在等待电影市场复苏的日子里，平日忙碌的电影人难得有时间停下脚步认真思考。
时隔一年，笔者再来谈谈彩条屋影业究竟做对了哪些事情，以及彩条屋的布局和决策能给其他影视公司带来哪些启发？
《哪吒之魔童降世》的成就
《哪吒》不只是创造了中国动画电影的票房奇迹，也超越了众多真人电影的票房。
最终，《哪吒》的票房超过50亿元人民币，在中国电影票房排行榜上仅次于《战狼2》。
彼时，各路人马轮番上阵，无论是电影人、媒体人，还是广告商和网红，人人都想从中分一杯羹。
一时间，圈里分享的标题都是这样的：
“坏小子”哪吒:传统IP创新,做对了什么?
《哪吒》为什么突然成了爆款?
最丑哪吒赢得最佳票房,光线传媒改写翻身神话?
《哪吒》票房疯狂破纪录 爆款背后是电影写了66稿
哪吒成功的背后,是中国动画从业人员的不认命、不服输
……
目之所及，耳之所闻，无不是赞叹混着哀叹，惊喜透着不甘。
赞叹和惊喜是针对哪吒的创作团队和背后的公司，哀叹和不甘是针对自己和团队。
没长远的眼光就不要怪环境没创造爆款的机会
经过媒体的深扒，很多人都知道《哪吒》、《大圣归来》和《大鱼海棠》背后的公司分别是以导演为主的可可豆、十月文化和彼岸天。
也知道了他们背后都有同一家公司的影子——彩条屋影业，而彩条屋是光线旗下专门做动画的公司。
很多人惊呼，光线怎么这么有眼光！
其实，早在2015年10月，光线刚成立彩条屋影业时，就公开了彩条屋投资的13家公司名单和计划内的22部影片。
请记住这些动画公司：可可豆动画、十月文化、彼岸天、蓝弧文化、全擎娱乐、光印影业、玄机科技、颜开文化、中传和道、魔法动画、易动传媒、通耀科技和青空绘彩。
接下来十年，你我将逐步看到他们合作打造的中国神话宇宙，其中囊括了动画电影、游戏和漫画。
很可惜，当时我清楚地记得很多业内人士认为彩条屋要么在炒作IP圈钱，要么心比天高。
很明显，大家心里都有一个答案：命比纸薄。
然而就像《大圣归来》里的大圣找回自己的那一刻，就像《哪吒》里哪吒不服天命的那一刻，他们就是命硬！
2015年10月是什么时候？是国内动画人在绝望多年后，突然迎来了石破天惊的《大圣归来》。彼时圈里的投资人眼红《大圣归来》的成绩，却又观望居多。
中国动画电影一没有成熟的风格，二没有成熟的流程，三没有成熟的主创。想从美国大厂和日本老厂里抢食，难如登天。
所以圈内人士多判断这是个意外，想要偶然成为必然，太难。
不成熟就不能做吗？
诚然，大家都喜欢摘果子，不喜欢种地、浇水和施肥，除非这些苦活、累活由别人买单。
试想，如果这些最苦的部分由别人做了，那么果实也就轮不到你们摘了。
不成熟就不敢做，这是随大流的思维。随大流没错，先行者铺路，追随者好走。
只是既然随大流就别有做爆款的心。
如果披荆斩棘的开路者没有一身伤痕，那条路必然已有人走过。
无论是公司还是创作者，想要爆款，就别怪坏境没机会。每年爆款就那么几部，没有一部爆款是机会恰好，条件成熟时产生的，相反，大都是一开始不被看好，过程中又饱受质疑，几经磨难，历经数载才看到曙光。
机会是自己创造出来的。
这话，是对于急功近利的团队和浮躁的创作者说的。
没伯乐的素质就不要怪团队没创造爆款的能力
现在有些电影人，为没早点发现导演饺子而遗憾。说实话，说这话的人，笔者可以断定，即使当初你认识饺子，你也不敢投资他做电影。
先不谈市场和资金，扪心自问，你敢不敢用只做了一部短片的人做长片？
有没有识得千里马的慧眼？有没有启用新人导演的胆魄？有没有助力新导演的能力？
这个行业，很多人出于各方面原因，不看作品，多谈经验。如果导演没有长片，或者拍过的长片票房不好，大概率就无法进入候选人的名单。
《哪吒之魔童降世》 导演 饺子
当然，大家各有难处，电影风险太高，新人导演万一辜负了信任，参与人和投资者都会很难堪。
相互体谅，无可厚非。只是如若不具备伯乐的素质和条件，最好不要奔着爆款去。
好好做内容，稳扎稳打，先保证不赔，再稳步上升，说不定，下一部就是爆款。
说到底，打铁还需自身硬，想找千里马，首先得是伯乐。
发现人才的眼光、虽千万人吾往矣的魄力和为导演提供专业团队的能力，三者缺一不可。
从《泰囧》到《战狼2》，从《我不是药神》到《流浪地球》，再从《大圣归来》到《哪吒》，无不印证着一个事情——中国电影，爆款都是“意外”。
不妨回想一下，上面提到的哪一部电影是上映前就被大多数人看好的？
不妨了解一下，这些电影在立项初和创作中的困难？
不妨设想一下，你我回到这些项目的起点，是否做得出正确的判断？
就动画来说，每年毕业季的优质学生作品数量之多、题材之广、质量之高都让人激动不已。
仅举两例：中传毕设《识途》和国美毕设《风雪山神庙》，有兴趣的读者可以找来看看。
就笔者早年的观察，中国最好的动画人才集中在中国传媒大学动画与数字艺术学院、北京电影学院动画学院和中国美术学院影视与动画艺术学院，其中中传在早年间可谓是培养中国动画人才的NO.1，如今国美也迎头赶上。
早年，国内动画电影看不到希望时，这些充满灵气的毕业生要么转行进入游戏行业和广告行业，要么毕业后到美国深造，随后留在迪士尼、梦工厂等美国大厂。
理想丰满，现实骨感，电影人或受限于团队，或受限于自己，无论经验多丰富，都难以保证从创意往后的每一步都能做好，每一次选择都准确。
电影本就是一个天时地利人和的行业，只是需要明白，人和是基础。
人和是专业素养，眼光、魄力和能力，缺一不可。
否则，有了天时地利也是别人的天时地利，与我无瓜。
没潜心做内容就不要怪作品没创造爆款的气质
剧本两年，制作三年。历经66稿剧本，6个版本的分镜，分镜从5000个镜头修改到2000多个镜头。
制作涉及60多家制作团队，1600多名制作人员，仅“江山社稷图抢笔”一场的草图就做了2个月，完成4个月，结尾的几大特效段落测试时间就超过3个月。
点映后，观众惊呼电影会成为爆款，导演饺子却因为制作过程太过艰辛，“困难到麻木”，以为大家在鼓励他。
以上罗列的数字，不了解动画制作的人应该无法体会其中的艰难，尤其是放在国内的动画产业尚不完善的情况下，这种字面上的艰难乘以5-10倍就是实际的困难。
《哪吒》之于中国动画产业的意义犹如《流浪地球》对于中国科幻的意义，也许很多人认为这个位置应该是《大圣归来》的，但相信接下来的几年，大家会意识到《哪吒》对于动画产业体系和人才吸引的意义。
细数爆款，无一不是开发数载，下苦功做剧本，服化道、摄导表、剪辑和音视效等各部分都没明显短板。
人类的大脑很敏锐，观众能轻易捕捉到作品是否用心，主创是否有能力。
用心的电影人不少，有能力的却不多，想做爆款就得两者兼备。一部电影的诞生过程九死一生，其中的很多环节，除了有审美和智力的较量，还有管理和执行的智慧，这些都需要潜心为内容服务。
用心又有能力的电影人在每一部作品上都会百分百付出，且知道如何付出。即使如此，他们也不敢确定作品是否能成功，更遑论这个行业里还存在数量庞大的老油子和会忽悠的新人。
老油子和会忽悠的新人接触一个项目往往轻言项目的难度，接操盘提供一个极具性价比的成本方案，有些项目负责人很容易在算账上掉进这个黑洞。
如果一个项目是老油子和会忽悠的新人深度参与，项目的前期往往不会顺利，大概率会因为不遵循创作规律导致剧本不断推翻或者反复，创作人员丢失了清晰的方向，随着开机日临近，剧本无法达到理想的程度便仓促开机。
仓促开机的后果是筹备不足，各方面都无法精益求精。开机后边拍边改，工作人员和演员都难以发挥最佳的创作状态，要么延期要么低要求赶进度如期杀青，最后再把问题都留给后期，后期处处制肘，只能尽力挽救，谈不上二度创作。
即使大家都不满意，既然拍出来了，抱着给投资人交代的心理，或者万一上映后能赚钱的幻想，宣发跟进，最终进入大众视野。
结果如何？可能没有赔太多，也可能真的赚了钱。但是，绝不会有一部赚大钱，更不会有一部爆款。
结语
这个行业里有很多老板只是想赚快钱。这类老板只会算账，不懂电影，也无电影追求。他们不遵循电影规律，无论再精明，最终也可能铩羽而归。
内容是根本，希望喊这句口号的电影人心底里真这么认为，在项目进行的过程中，在复杂的取舍中，不轻易妥协甚至牺牲内容。
电影，无论你看做商品，还是艺术，都不是单纯用算账能算清楚的领域。
毕竟，电影是第七大艺术。艺术这事儿，不管可以溢价多高，都要先是一个好东西托底，否则，卖不了高价，还让人笑话。
愿所有电影公司都能从光线传媒的布局中得到启发，愿所有电影人都能认识到用心和才华做电影才能收获爆款的道理。
