來了，時裝週各大品牌的秀場扭著婀娜的腳步來了。
最近因為CHALAYAN春季20年ready-to-wear秀場，又讓時尚圈上了一回微博熱搜，一眾路人紛紛表示越來越看不懂時尚圈，表示難道時尚的本質就是迷惑？
比如憑什麼我家的床墊子都能上T臺系列 ↓
再比如全身上下blingbling看起來還挺時髦的阿凡達 ↓
再比如時刻在舞蹈著的海王私生飯 ↓
以及奶奶家看不清路在何方的蠶蛹 ↓
其實對於圈外人來說，看不懂時尚圈的走秀操作是常態，因為在你不瞭解設計師的用意的時候，光憑秀場上的視覺表現，真的不太可能突然瞭解這套服飾的內容和精髓。就像作品集一樣，如果只有成衣展示沒有過程內容展示，學校也無法準確瞭解學生的實力以及是否適合入讀我校。
時尚設計那些事
時尚設計一直以來就被大概分為兩種類型的設計，一種就是我們口中的“成衣”設計，其實也就是大眾會理解的一些時尚設計，以奢侈品牌為引領的上到愛馬仕、路易斯威登、古馳，下到中端大眾品牌zara，h&m，優衣庫。設計師們通常會根據每年研究的流行趨勢進行設計，從服裝款式到服裝面料，甚至於服裝細節都會緊貼潮流的步伐。通常需要設計師對於時尚有一定的敏銳度。
而另外一部分就是“概念性”設計，這也就是普羅大眾經常會高呼的看不懂的設計。其實大家把它們想象成藝術品來理解，也許就能夠有些明白了這些服裝存在的意義了。因為有的設計師生來就不是為了給“人”穿而設計的服裝，反而是為了進行自己的思想藝術表達，只不過使用的載體是以服裝的形式而呈現，同時這樣的設計師也是為了刺激其他設計師迸發出更多的創意靈感而存在的。
就比如CHALAYAN的設計，他早在十年前就開始對於未來的服裝的想象與研究，並且展現在他的設計中。他的前瞻性和大膽的創作形式，在整個時尚圈也可以被稱為鬼才了。
Hussein Chalayan
Hussein Chalayan
再比如川久保玲，她的主線設計一直以反對主流審美為主，以對服裝進行解構試設計傳達她對於“完美”這一理解的抗議。她並不認為高級訂製的女裝設計是對女性審美的表達，反而她希望通過誇大甚至於“扭曲”這些身體線條部位的設計來表達女性的自由。
川久保玲說，“我的右半腦喜歡傳統和歷史，左半腦卻想將這些規則打破。”所以如此叛逆的性格，使她的設計從未歸屬於主流的審美體系之內，但毋庸置疑，她為時裝設計創造出了一種截然不同的方向，同樣她的設計也影響著一代又一代的年輕設計師們。
Comme des Garçons Spring 2017 ready-to-wear
看到外界對於時尚圈的不理解，往往就會引來同學們的一個疑問？要往時尚領域發展的留學應該準備些什麼呢？
時尚留學那些事
首當其衝的就是作品集了。作品集的準備又有什麼要求呢？可以天馬行空和自我主義麼？某種意義上來說可以做出讓人感覺“迷惑”的設計麼？
說到天馬行空的設計，第一個蹦出來的時尚院校自然就是中央聖馬丁藝術與設計學院，聖馬丁的服裝設計本科課程一直以“誇張”和“瘋狂”聞名於世。而聖馬丁也極力於培養學生的個人色彩與自我表達。這點我們從學校歷屆的畢業生就不難看出，更多的情況下他們在傳達的是一種思想的抽象設計理念。
就比如去年轟動一時的氣球裝設計， 由Fredrik Tjærandsen所設計的以橡膠打造的氣球裝系列在走上秀場後隨即引爆時尚圈，同樣也因為其走秀的迷惑性上了微博熱搜，也不負眾望的拿下了去年的歐萊雅青年人才大賞。
整個設計的靈感來源於“模糊的童年記憶”，但是Fredrik一直想要探索的是一件衣服的侷限到底在那兒裡，所以本次走秀本來是要準備一個10米的氣球，但是由於場地問題，加上研究跟開發過程中，氣球不斷的破損，最終只能放棄。Fredrik突破常規的對於服裝的理解與概念，結合他想表達的一種很模糊、迷幻的感覺。
Fredrik說，“這些膨脹的氣球表現出人類模糊不清的記憶。當氣球出現在伸展臺上，是一種夢境的象徵。而氣球的收縮過程則真實呈現人類對自我意識的當下醒悟。“（哈哈，想不到吧）
Fredrik Tjærandsen
由此我們不難看出準備作品集，項目概念可以是讓人“迷惑“的，但是你的項目過程和你的思路表達是不可以使人感到一絲絲迷惑的。要確保項目的每一個環節的思維邏輯都是順暢並且是能夠讓人看懂的。不能存在跳過步驟，以及突然在最後的設計上出現根本沒有調研的內容。每一個設計元素的使用都是能夠清晰地表達你的設計想法，這一點在作品集創作中尤為重要。
在製作項目的中必須要明確以下幾點：
1.確立並且明確自己的項目主題。
每一個項目都會有一個“主題”，也就是我們所稱為的“concept”，這個主題不建議同學們發散的很大，這樣會讓你無從下手，同樣主題也不能太小缺乏可挖掘的深度，比如“螞蟻”創造的可能性就相對較小，但“蟻群效應”便可以成為一個主題。當然建議你從你喜歡的東西作為靈感入手，在從這裡發展出自己的項目主題。要記住靈感來源和項目主題並不是一回事，他們的關係是一個發展和深入的關係。
2.設計概念要圍繞主題表達自己對於話題的見解與態度。
使用創意調研來進行對自己主題的理解與表達，不要發展的過於偏離主題。這個階段可以使用任何“手段”來增加自己項目的視覺感官刺激，但是要記住需要讓他人能夠儘可能地理解你的創作這一點非常關鍵，以及要遵循一定的邏輯發展過程。比如創意拼貼、攝影、裝置都是能夠很好的讓其他人理解你真正創作意圖，讓你的“迷惑行為”作品集在考官眼中提供一個合理的解釋。
3.設計元素要圍繞主題取之有道。
在從你的創意調研中提取元素的時候，要做到圍繞著自己的設計概念去提取元素，並且要儘量做到自己使用的設計元素和自己的設計概念達到高度的統一性。這樣才能使他人讀懂你的設計。整個作品集的邏輯也會更加連貫，不至於太牽強。
最後，不管是什麼專業的作品集，看到別人做的有趣的或者幽默的就照搬是絕對不可行的，你得有自己獨特完整的創作思路。小長假結束了，deadline也在一天天的逼近，同學們加油吧！
