行書是介於楷書與草書之間的一種書體。行書脫胎於隸書，萌生於東漢而成形於魏晉，至東晉趨於成熟。蘇東坡說：“楷如立，行如行，草如走。”張懷也說:“行書非草非真,離方遁圓,在乎季孟之間,兼真者謂之真行,兼草者謂之行草.”行書較楷書簡約、流暢，較草書易識、易學，實用。
千萬別這樣寫行書（行書十大忌）！
1、無畫眼：全篇顯平，無神采，終下人一等。
2、無大破：全篇無大的留白，無破則無立。全篇則平淡無奇且有擁塞的感覺。
3、無勢：則傷神。全篇無流動的感覺，處處讓人感覺到跌跌撞撞，此種心態極差。
4、長橫：如攔腰一刀，氣勢全斷。橫畫長，則轉換遲緩。
5、多豎如束薪。直畫不要太過，過則神態呆板。且同樣的豎畫讓人感覺到雷同而無變化。
6、忌平、散、擠、弱。平則無起伏變化；散則氣勢全斷；擠則全篇無重點，嘈雜紛亂，不堪入目；弱則全篇無精打采。
7、首行不正：作品首行之首字與尾字，要在同樣的位置，否則整行歪斜矣。
8、不熟：所書內容、意境、結字、連斷、下墨、留白、畫眼均要熟，勿抄書。行筆勿存思想，乃得放縱。書隨心動，筆由心發。不熟者，處處斷開，氣息不通也。
9、字字斷開：字字分開者有散的感覺，雖單字極盡變化，然非高手。緊密者，互相揖讓，此乃變化高手也。
10、當連反斷，當斷反續，不識向背，不知起止，不領會轉換。理論的錯誤運用所致，說起來頭頭是道，寫出來卻離題萬里。
寫好行書的九大要領
行書風格多樣,就結字來說，各種風格的行書有其個性，又有共性，即他們的行書結字都有基本的規律可尋。其中和諧、變化是統領行書結字規律的最內在規則，以下所列的如“平正欹側”、“疏密勻豁”等都無不源於和諧、變化的需要。學習掌握好行書基本規律，可以指導我們的欣賞、臨摹、創作活動。下面我們以米芾的行書為例加以說明。
一、大小長短:
首先我們要整體把握字形的大小長短。古人說寫字最怕“字如算子”，在結字方面就是避免字字大小劃一，如是則毫無藝術性可言了。掌握好這一規律，能使我們在臨摹、創作時對單個字的字形有整體的把握。這點是初學者臨摹過程中最容易犯錯的。
二、平正欹側：
為了章法的需要，行書可以是平正的，也可以是欹側的，但字的重心還是要保持安穩。不同風格的行書的欹側程度不同，如米芾的行書較趙子昂的行書的欹側程度大點。
三、減省連結：
行書與楷書另一大區別就是行書下筆收筆的連絲呼應，使得點畫方向性加強，氣的表現更強烈，表現在結字上，便是省簡了筆畫，這些連結一起的筆畫組成了不同趣味性的組合，形成對比。
四、收放伸縮：
為了對比變化的需要，字的某一筆畫（部分）左右收縮，突出另一筆畫（部分）；為了對比變化的需要，字的某一筆畫（部分）上下伸展，另一筆畫（部分）收縮。
五、疏密勻豁：
楷書一般是勻稱布白，行書的布白較楷書的布白豐富得多，行書布白有勻有豁，有疏有密。這點也是初學者容易犯錯的，容易把字寫得平均分佈，毫無趣味性可言。
六、開合向背：
所謂開，是指字的筆畫有向外拓展的趨勢；所謂合，是指字的筆畫呈向內聚攏的趨勢。開合又稱“向背”，背者為開，曏者為合。米行書中宮緊收，結字以開（背）為主，顏行書外緊內松，結字以合（向）為主。其實每位書家的結字都有開有合，或開中有合，閤中有開，如此方顯得生動。
七、有讓有就：
字內部之間有讓有就，筆畫才能穿插呼應，團結一體。需要指出的是行書的讓就較楷書的程度大。楷書的就還保持字內筆畫的不重疊，行書的就有時會幾筆相接，有重疊的部分。如“鶴”、“衢”、“終”、“秋”、“旅”等字。
八、參差錯落：
類楷書結字的規律，為了忌諱字的平齊，字的各部分適度錯開位置，反而重心安穩，生動有趣，從中也體驗到書法家創造性的表現。如“報”、“軀”、“虹”、“鴻”是上下錯位，“半歲”是左右錯位。
九、凡同則變：
一字內有相同的點畫要處理得不雷同，如“形”字；一字內有相同的部分也要變化，如“羽”字；有相同偏旁部首的字在一起，該偏旁部首也要有變化，如“仕倦”；在一件作品中，同一字多次出現，也要求變化，如《苕溪詩》中幾個“好”字的變化。
