她制作的首饰,几千年前也适用

关于“呈元”品牌名字的来历,程园说这缘自文博学家周小璐先生,先生在她的原名中各取一部分偏旁,称之“呈元”,意为呈现自然最根本的魅力,期望从自然中获取无尽的创造力。“呈元”经过程园的精心经营,便有了今天我们看到的“呈元首饰设计工作室”,工作室也让呈元笃定自己的设计宗旨便是是创造“唯一性”的东方经典。


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东方首饰与东方艺术的关系是相生相通的。

程园出身在艺术世家,其父是美术高校的博导,研究传统绘画和民间美术,浸泡在这样一个传统文化的大家庭中,程园如鱼得水,把家庭教育和自己本身的爱好发挥到淋漓尽致,她毕业于北京服装学院,师从唐旭祥(唐旭祥先生被尊为中国珠宝设计专业的开创宗师。也是一位非常注重研究继承和发展弘扬传统文化的设计大师。),成为中国第一批专业科班出身的首饰设计师。


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中国传统的美是很独特的,在于它的稳重成熟的色彩搭配、高度概括以线造型,重神似超过形似的美学理念。空间比例的讲究分寸,恰到好处之妙。程园在学校和观复博物馆学习工作期间,接触了大量的古代服饰,古玩玉器等珍贵的实物,对传统图案色彩搭配都是自成体系很有讲究的。

她认为作为一名扎根中国的设计师必须对自己的文化有一个相对全面的了解,而且要吃透,将其精髓渗透到自己的骨子里去,这样才能自如的运用到自己的设计当中。这也是程园早期的学习和继承传统系列——来仪阁的来由。


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从明清的花红柳绿着手,顺着时间的脉络往上延续,到宋元、到唐、再到战汉,越往前追寻

世俗的气息越淡,战汉时期的造型挺括有型,非现实,又非空想、提取现实中的一些精髓,来完成自己理想中的造型。

这那个时代的工匠所具有的素质是不仅是手艺工匠,更是具有创造力的设计师,他们是带着一种对神灵对帝王的敬畏之心去创作的,自然创造出来的作品也就具有令人敬仰之心的。程园说:“我在看这些古物时感觉自己在穿越,回到那个时代去体会,历史文化背景……

设计师只有了解了其历史文化背景,才能更好的感受和领悟那个时代的造型精髓,才懂得怎样去吸收和设计出具有人文气息的作品。”


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程园不是那种随大流的设计者,她爱孤独的顶峰。在早期她亦爱运用花丝镶嵌,搭配明清古玉,设计出明清气息的作品,譬如她的作品:来仪阁系列、仙鹤香囊等等。后来做复古明清珠宝设计的人很多,程园的兴趣却早已转移,她的设计之路越走越远离华丽,追求一种看似质朴、低调、实则饱含大雅的风格了。


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明清范做的人多了,并非程园转移兴趣的主要原因。众所周知就工艺性明清的较强,但就艺术性来说明清是很弱的,图案化强、色彩鲜明,寓意吉祥通俗十分世俗化。程园认为宋元时的文人气息,素雅、低调,追求意境的境界,才是最能代表中国,也是中国设计者应该所追求的最高境界。


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美是分成三个层次的,初级的为悦目,这个只要你掌握了造型基础色彩基础、运用得当就基本能做到;悦目之上即是悦心,在好看的基础上赋予它一些含义,让他拥有一些背后的故事和内涵以及象征意义,这样就更加耐人寻味一些;悦心之上才是悦意,悦意是美的最高境界,这不光是要求物品有美好的形态、有含义,更要有丰富的空间激发人们的感悟,引导人积极向着最完美的世界去思考去付出,如此耐人寻味的作品才是顶尖的作品。


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程园说:“达到最高境界,这件物品或首饰就会像一个使者,领你进入一个理想中的境界,这一点和宋代文人画的精神追求是一致的,借自然之形态画心中之山水,便是理想之境地。”用她的话简而概之:“心中有山水,自能以小见大”。


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程园把自己的作品分成了三个系列:

来仪阁——翡翠、白玉系列(A)

来仪阁系列首饰的设计灵感往往来自潜心收集的古玉材料,来自它们特有的玉质和图案中所含有的特定时代文化气息,当我们依某一件不可再生的珍贵玉件作为母题,产生创意,并进行现代设计时,它也拥有了不可替代的佩饰价值和典藏价值。


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翡翠是一种硬玉,硬度高达摩氏7~7.5,可与红、蓝、祖母绿等宝石相媲美。它既拥有玉润泽柔和的特质,又拥有一般玉材无法比拟的绚丽色彩,所以自明清以来,翡翠即成中国人用来妆点自身的重要珍宝。

翡翠不仅糅和了东方的玉和西方的彩色宝石双重审美特质,而且其种、水、色的丰富变化更符合现代中国人的审美情趣。古代中国人偏爱它艳丽的绿色,现代中国人则更爱它莹润的质地,于是,古翠色艳而新翠种好。种、水、色俱佳的极品翠跨越了时代和地域,令所有的人为之陶醉将它珍爱。


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本彩系列——现代材质、宝石系列(B)

每一粒天然宝石都是自然造化之精华,独特而弥足珍贵。怀着对大自然的钟爱与敬畏,将每一颗绚丽的珍宝捧在掌心,仔细端详,感叹其神奇,于是迁想而妙得,赋予天然珠宝以个性和灵性,这就是呈元首饰的设计过程。


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玄朱阁——古珠饰

中国传统色彩观念认为,玄为黑,朱为红,皆为正色。两者相对又兼容,相互陪衬,色相鲜明、对比强烈,古往今来不知成就了多少充满魅力的组合。玄朱阁古珠饰设计的出发点,将秉持继承与创新的原则,在古老与现代、冲突与和谐等种种对立的因素之中,以新的视角去重新审视、搭配、组织这些承载着深沉文化内涵的古代珠宝,让它们以新的面貌继续焕发穿越时空的魅力。它们既是美的佩饰,又是文化传播、收藏和保值升值等多重价值的新载体。

各色各式的古老珠子在现代人眼里带着些许奇特、些许神秘 ,其实,珠宝一词正来源于此,它们才是名副其实的“珠宝”。时空流转,每一颗珠宝都经历了它独有的故事。我们只能在细细品味每颗珠子时感受到它所携带的历史气息,感受到这些历史印记的神秘气息所述说的历史故事,从而也感受到它们深沉的魅力。或许正是那些发生在过去的故事更能引发我们穿越时空的追问与遐想吧!


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一名好的设计师,必须努力广泛的学习,从古至今,以时间为y轴;从中国到西方,以地域为x轴,当你学习了解到一定程度时我们就会发现,所有的一切都是有关联的,都不是独立存在的。设计师要融会贯通,将这些化为自己设计的能力,届时无论什么题材,不论什么创意,你都能拿捏住它的分寸,想要什么感觉就能做出什么感觉。正如程园所说的那样:“庖丁解牛,游刃有余,建立一个宏观的架构,然后才能看清自己的位置,找到属于自己的方向和语言。” 福羲国际送拍咨询(135--44--70--59---59)。


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依她的看法,中国的当代的设计师是很有优势的,在这么雄厚的传统文化精神系统里,可以挖掘和消化吸收的东西很丰富,足以将首饰升华到一个精神高度,使珠宝不仅仅再是炫耀富贵权威、或者现当代首饰彰显个性的需要。

同时,中国设计师现在可以学到世界领先的制造工艺,可以系统学习西方设计的理念,但是最后要做的事情却是做回自己,因为你生活的环境、文化背景,思维模式、导致你的审美情趣与别的国家的人完全不同,这也是民族的个性,立足自己的文化、却要尽量多的了解世界、各样多彩的文明,站在全人类的高度上去看世界。即是那句至理名言“民族的即是世界的!”


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