蕭平先生授課
2020年6月
——文字根據蕭平先生口述加以整理——
《八大山人像》蕭平先生作
——— 課稿示範 ———
八大山人山水
出自董其昌而上溯元四家，
尤以倪、黃、王時有涉也，
此偶仿其意以求蒼潤醇厚之趣，
實非易也。
時在庚子閏四月梅子熟候，
戈父蕭平並識。
起稿以淡墨枯筆定位，用筆虛且活，此時並不需要清晰刻畫山石，用筆圓而蒼勁、毛而見筆。
刻畫山石或皴或勾，通過多次皴擦，結構才逐漸清晰起來，八大常用到毛筆根部，所以墨色很“糯”。
用具有弧度的圓線逐漸勾成完整的山石，用墨不宜過多，墨蘸多了就易畫壞。
八大早期借鑑董其昌與古人，從歷代畫家作品中吸取養分，他和石濤雖有書信往來，但並未相見。
山石畫畢，即可勾勒樹幹，八大的樹形是典型的大肚子，兩頭細中間粗，勾勒的線條由淡漸濃，逐步清晰。樹與石的穿插位置可以先用虛筆大概定位。有時石頭和樹木甚至會透明穿插，這些都是文人畫常見的。
遠景石頭逐漸去添加，樹木就會跳出石頭而更加醒目。未乾的地方不要急於去添筆，文人畫可隨機進行改動。
八大筆鋒經常會出現散鋒的狀態，這樣多有意外之趣，勾勒時如水多可用吸水紙把筆肚水吸去些。
樹梢的用筆都是宋人蟹爪式，取其大意，剔出末梢細枝，倪瓚也有這樣的畫法。這樣幾棵樹就初步畫出來了。
緊接以深墨為樹幹提神，不可按原來筆跡描摹，而是要選擇結構提神。用幹筆皴擦樹幹，體現其蒼茫感。待幹後以重墨橫筆點苔，順帶把山石上的小樹和苔點完成，用筆要有敲打的感覺。
畫面下方的兩棵小樹，用深墨溼筆橫向寫出，這類樹木最易畫壞，所以要一氣呵成。畫完後畫面樹木就更精神了。
中間的大樹用溼筆點葉，墨葉滲化的範圍很大，這也是八大特有的樹葉畫法。
文人畫隨意添筆，其實是調整過程。只要用筆不反覆塗抹，畫面就不會畫膩。一筆筆、清清爽爽，始終保持寫的狀態。
接著再繼續畫樹周圍山石，仍然是枯筆勾勒、皴擦。用筆一定要虛而毛，不可過於清晰。過程中可以隨機添加深墨，石濤、八大甚至四王他們到晚期，會逐漸改變按部就班的程式步驟，而達到隨機應變。用筆既要松也要實，松但是不能飄。石頭畫好後用散鋒豎筆點苔，畫面也是逐步添加厚重，而不是一遍畫好。一遍一遍添加的過程，尤其注意不要把畫面畫膩，遍數多而做到清爽是很難的。
把樹的周邊加深，樹木自然就凸顯出來了。整個作畫過程，如同靜氣功，慢慢把自己的心氣調慢，有益身心。
由於歷史原因，當代許多畫家輕視傳統學習，只學時風，根本不用心去理解古人經典。理解古人則要多看真跡，不只是要看展覽，而且還要上手看，條件允許還要自己收藏……
前景畫畢，開始勾勒後部遠山，用筆筆斷意連，中側並用，毛而蒼。
山峰中夾雜碎石。根據勾勒的輪廓結構逐步皴擦，第一遍皴擦先幹後溼，等幹後再用幹筆皴，循環往復，這樣就不易畫膩。
下筆要注意輕重，用深而溼的墨點垛山的暗面，墨色會在點的過程中深逐漸變淡。
深、淺墨交替相破，石濤、八大多用破墨法，拖泥帶水。
以豎筆重墨點山頭的苔點提神。
甚至可以用筆根擦染。層層疊加，由虛漸實。
畫面即告完成，題跋鈐印。
來源：網絡銳廬（@文老師）
