如果你观察过粉圈，或者自己也追星，你会遭遇一个很奇妙的词：金主爸爸。
如果某个明星被某个品牌宣布为代言人、推广大使，甚至只是活动站台，总会有很多粉丝到品牌方的官方微博下留言“感谢金主爸爸”。
老派人往往会被这个词吓得虎躯一震：又是“金主”又是“爸爸”，听起来怎么这么“三观不正”？
其实，这不过是一种善意的调侃——品牌愿意为自己的偶像砸钱、砸资源，这很“金主”啊。
当然，品牌如果选用了能够提升美誉度、带动产品销量的明星，本身也是一件互利互惠的大好事。
不过，这种用“金钱支持形象好的人，从而提升自己声望”的做法，可不是现代的广告兴起后才有的做法。
维纳斯与战神·波提切利绘，战神原型为科西莫·美第奇
早在文艺复兴时期，就已经有商人通过支持艺术家的创作来“洗白”自己：一方面，他们赞助画家创作和宗教相关的画作，博取教会的好感；另一方面，他们也会资助建筑设计师，设计兴建教堂。
如果教堂修得好，不但会受到教皇的公开表扬，还有可能加官进爵，飞上枝头成为贵族呢！
不信，我们来看看意公子的这本《大话西方艺术史》吧。这本以轻松诙谐的语言，讲述西方艺术史的书籍里，就多次提到了“艺术赞助商”、“艺术资助人”。
其中，最著名的当属佛罗伦萨的名门：美第奇家族。
圣母百花大教堂
真正意义上的洗白
我们不能说，没有美第奇家族，就没有文艺复兴。
但是，如果没有美第奇家族，文艺复兴发展和兴盛，就会是完全不同的面貌。要知道，美第奇家族几乎资助了当时所有的艺术家。
比如，完工于1436年的佛罗伦萨圣母百花大教堂，被誉为文艺复兴时期的第一座标志性建筑物，就是在美第奇家族的第二代艺术资助人：科西莫·美第奇的赞助下修成的。
甚至还有传说，兴建于1296年的圣母大教堂，在主体完工后，因为封顶方案迟迟没有定下而搁浅了好几年。
直到科西莫无意中发现了一本失传了1000多年的古希腊时代的建筑手稿，受其资助的建筑设计师布鲁内莱斯基才为大教堂设计出了艳冠欧洲的美丽穹顶，至今依然是佛罗伦萨的标志性建筑物之一。
科西莫·德·美第奇
而科西莫的父亲，乔万尼·美第奇，不仅是家族声望的奠基人，也是家族的首位艺术赞助商人。
如果用一个词来概括这位著名的商人，乔万尼的一生，“洗白”绝对是关键词。
这里插一句，在莎士比亚著名喜剧《威尼斯商人》里，最大的反派就是一位放高利贷的犹太商人。这一方面代表了犹太商人的刻板印象：奸诈又无情，最重要的是，“放高利贷的商人”也是被社会主流大众看不起的。
特别是在基督教的教义里面，“放高利贷”的行为罪孽深重，是要下地狱的。
然而，美第奇家族正是由高利贷发家的。在乔万尼继承家业后，他就致力于重塑家族形象，努力向贵族阶层靠拢。
而其中，修教堂和资助艺术家画宗教画，都是行善积德的大好事，有助于洗清自己家族原始积累时犯下的罪孽：这才是真正的洗白啊！
《纳税银》马萨乔作
而第一位被乔万尼资助的著名艺术家，正是被称为意大利文艺复兴绘画奠基人的，马萨乔。
要知道，在经历了一千年左右“黑暗的中世纪时期”之后，画家只是工匠的一种，被视作教会的“工具人”，他们只能画呆板无趣的宗教画作，但离开教会，又没有任何人会雇佣他们。
假如没有以美第奇家族为代表的金主爸爸们的资助，很多画家都会为生计所困，哪里还有精力去创造出那么多伟大的艺术品呢？
金钱本身是速朽的，但艺术永恒
我们常常认为，艺术是超越了金钱的。铜臭气会玷污艺术的纯洁性。
然而，艺术从来都是人所创造的，如果人无法生存，艺术也很难存在。
英、意、法合拍巨制《美第奇家族》
在英、意、法三国合拍的巨制《美第奇家族：翡冷翠名门》的海报上，还写着这样的话“The Art Of Power ”，直译的话，应该是：权力的艺术。而我个人认为，似乎可以把这看作双关：即这个家族掌握权力、施展权力的过程，是一种艺术；而在他们话事的年代，艺术也来源于他们的金钱和权力。
比如我们前面提到的科西莫，他就是一位在艺术界也极有话语权的商人。
写出《君主论》的马基亚维利对他的慷慨、教养和谈吐称颂备至。科西莫所赞助的最有名的艺术家是多那太罗、吉贝尔蒂、弗拉·安吉利科和弗拉·菲利波·利比。他也是学者的朋友和保护人，他在家里接待著名学者费奇诺，任命他为佛罗伦萨柏拉图学会主席，将自己官邸附近的一栋住宅送给他，以便享受和他的交往之乐。
他"认识到柏拉图哲学是古代思想界最美丽的花朵，以同样的信念感悟友人，并在人文主义集团内部促进了另一重更高的古典文化的复兴，这种特殊的荣誉是属于科西莫的。"(《意大利文艺复兴时期的文化》)
马基雅维利的墓
同样，在政治上，科西莫也有着非同凡响的影响力：他作为美第奇银行的话事人，出面接管了教皇的财权。甚至到了后期，他成为了佛罗伦萨实际的掌权人。他去世后，墓志铭称他为“国父”。
直到今天，当我们漫步在意大利街头，或者参观西方的著名艺术馆、博物馆时，我们都能看到无数和美第奇家族有关的雕塑、油画、建筑物。甚至很多艺术品就来自于美第奇家族曾经的私家收藏。
罗曼蒂克的消亡
是的，只是“曾经”的私藏。
这个家族通过放高利贷完成了原始积累，通过修教堂、赞助宗教画作来与教会联络感情，通过建立佛罗伦萨的银行体系获取了权力……
家族培养出了三位佛罗伦萨的僭主（有实而无名的统治者）、四位教皇、历任的托斯卡纳大公、两位法国王后（其中一位成为法国摄政王）。
这个家族从商人变成了真正的贵族，站上了俗世权力的顶峰，在宗教界也有无与伦比的影响力。
洛伦佐·德·美第奇
这其中，最为著名的艺术赞助人是科西莫的孙子，洛伦佐·德·美第奇。他赞助了达·芬奇，也是米开朗基罗的发掘者、艺术路上的引导人。
可是，建立在金钱之上的权力终将消亡。
到科西莫三世时，他在世上仅有一双儿女：安娜和吉安。安娜·玛丽亚·路易斯·德·美第奇（1667——1743）是最后一个在世的美第奇，1691年她嫁给了巴拉丁选帝侯（即拥有选举德意志皇帝的权力的诸侯，类似于满清入关前的八旗议政制度，是对皇权的极大削弱）约翰·威廉，他们的后代是巴拉丁家族的成员。
吉安·加斯东·德·美第奇（1671——1737）则是最后一个美第奇家族的托斯卡纳大公，他虽然结婚了，但他（有同性恋倾向）没有子女，所以1737年他死后他的大公国由近亲洛林家族弗兰茨·斯蒂芬公爵继承，后来弗兰茨还加冕做了神圣罗马帝国的皇帝（1743——1765）。
美第奇家族的血脉消融在了历史的长河里，但艺术不朽。
他们家族的收藏，现在是佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的核心展品。
乌菲兹美术馆
当我们某一天漫步在美丽的佛罗伦萨，走进这座举世闻名的艺术馆时，我们恐怕很难将那些令人迷醉的艺术品，与“洗白的金主”联系起来。
可能这正是艺术迷人的地方吧：艺术之所以为艺术，就是因为它们的极致，超脱了俗世的纷扰。能留下的，都是纯粹的美。
抚今追昔，更有“太阳底下无新事”的感慨。与美第奇家族的洗白与铸就传奇的经历对比，是不是觉得，今天那些单纯找明星打广告、最代言的“金主们”，显得有些小儿科了呢？
这就是，艺术史的魅力。
如果你还对艺术史上这些有意思的故事感兴趣，或者你想从根源上“看懂”那些神秘的艺术品，不妨翻阅一下《大话西方艺术史》。
大话西方艺术史
作者意公子对艺术史的阐释妙趣横生，不仅会讲到美第奇家族这样的八卦小故事，也会提到文艺复兴三杰的轶事、著名艺术家的跌宕人生。当然，她为了让读者能够理解艺术，开篇就是从西方的两大艺术来源：古希腊神话与基督教讲起，深入浅出，娓娓道来，即使对专业的美学知识一无所知，也能看得津津有味。
在她的笔下，我们仿佛走过了一条历史的长廊，那些曾经“看不懂”的艺术品，陈列在长廊两侧，令我们沉迷。
最重要的是，意公子对艺术有着自己独到的见解，角度新颖而语言平实，令我们有收获而没有距离感。
一起来看看这本书吧，也许下次去欧洲旅行，或者逛博物馆、画廊，我们能体味出更多与众不同的况味。
