有人評價他的畫，既不順向和橫向，也不反向繼承齊白石或吳昌碩，更無一筆入“八怪”，他置吳、齊於不顧，繞過八大山人，甚至看了一眼惲南田後也繞過去了，他又躍過了沈周、唐寅等明代諸家，直取宋代，在宋畫中浸淫、挖掘，深得宋畫之神髓。
其下筆有宋人之骨，故先得其氣，且氣之沉著堅實；落墨著色復得元人之韻，且韻清新而雅緻，或繁複蒼茫，或寥寥數筆，皆無跋扈飛揚之躁率，而有沉著痛快之精能。非淺薄無基胡塗亂抹者所能望其項背。
趙躍鵬：號藥朋，齋號甘棠館。1966年生於福建福州，祖籍河南洛陽。1990年畢業於中國美術學院中國畫系。2000年畢業於中國美術學院國畫系花鳥研究生班，其間至皖南研究明清建築與傢俱及徽式墨硯紙等工藝，前後三年之久。現為浙江畫院專職畫家、浙江畫院花鳥畫工作室主任。
尋門而入 破門而出
文/毛建波
趙躍鵬出身科班，l986年考入中國美術學院國畫系，l998年又考入該系花鳥畫專業研究生班。先期，參加過幾次國內大型畫展，之後潛心學術，作品極少露面。
多年來，趙躍鵬一直致力於花鳥畫探索與創作實踐，早期學習青藤、石濤、八大等。受禪畫意識的影響，躍鵬的寫意畫多表現自然界中時令的轉換，稍縱即逝的瞬間場景，冷崖秋樹、浮雲流水。
草蟲溪魚的靈動，獸走禽飛的迅捷，在他的筆下空靈、靜寂。牧溪、梁楷的筆趣，宋元大家的氣局，詩詞歌賦的意韻在他的畫中融而為一，宛若天成。其造景淨潔、冷逸、如迷似幻，空山無人，水流花開是躍鵬欲得而已有的致靜景境。
趙躍鵬對物象有高度的觀察提煉能力，善於準確把握對象的特徵，用筆精簡，寥寥數筆就能傳神地勾畫出物象的精神面貌，營造出細膩含蓄的意境。躍鵬運筆形式亦不拘一格，皆視其所欲得內容而定式，筆隨意動，因感而為，一氣勢成。
趙躍鵬亦致力於工筆花鳥畫的研究，其深感傳統精粹如沿海煙波，已得如粟，故而時時用心體察，追窮前人之法理，識上法之妙，方可得其神質。趙躍鵬面壁，意在謀破，他視傳承為開拓與發展的過渡，在對前人作品的解讀中，能深入其精神內核去探究圖式，追求圖式內在精神的轉換和開拓。
趙躍鵬在學習中與前朝諸師進行心靈對話、碰撞與交流，廣泛學習，厚積薄發，這與當代不少中青年畫家過急追求自己面目，而普遍發展後勁不思形成鮮明對照。
其所作工筆作品，花卉折枝、翎毛草蟲，先寫後勾，因意而為，工緻中見靈動，嚴謹中現隨機，精妙傳神，有前人之法，更有前人所為之精神。王鐸成名後，仍“一日臨摹，一日應索請。”其目的就是藉助臨摹尋求突破的空間。另一方面，躍鵬還勤於與生，格物致學，於魚禽卉木，觀察揣摩，繪其精微，圖其神質。
躍鵬興趣廣博，喜習頗雜，亦復多才，作品的題跋少則數字短句，多則律絕長賦，皆出己手，如其寫兔小品題詠:“奔疲韓盧、靜如好女，見燎原而知逸，擇佳丘以三窟。”狀物言情，擬比類如，見其性情。
除花鳥畫外，躍鵬偶作山水、人物。於他而言，換一種繪畫形式，只是出於不同的表現需求，他無意把自己限定為花鳥畫家，躍鵬是一位中國畫家，一位歎賞傳統又力圖延續傳統、拓進傳統的中國畫家。
今日畫壇，西風東漸，倡揚“個性”，推崇“出新”。殊不知，藝之價值，不在形式之新舊，而在於品質之高低。若徒以“新”為標準月旦人物，實屬誤人歧途。若以“新”為衡，則黃賓虹、齊白石之山水、花鳥，必不如徐悲鴻之《愚公移山》《奔馬》，而以成就高低言，徐氏較之賓翁、白石老人自然稍遜一籌。同理，以“新”評畫，潘天壽《雁蕩山花》《雨後千山鐵鑄成》等作品顯然不如其五十年代初感於時勢“六十六，學大木”時作的《踴躍爭繳農業稅》《豐收圖》《文藝工作者訪問貧僱農》，而成就之高下同樣不言而喻。
在我看來，當代畫壇諸多藉助過度變形誇張或一味製作肌理等方式從而達到“鮮明個性”的畫家，其真正的個性反不如躍鵬。因為躍鵬的畫出自本真，從其畫中可以讀出他的為人，讀出他的心性，讀出他的思考，讀出他的探索。至於他與古人或今人有相近之處，套用石濤上人的說法，則“縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。”
躍鵬無意於過早定型，他深知中國畫藝源遠流長、博大精深，需要人生的積澱，學養的遞增，功力的精進。過早結殼而形成所謂“個人風格”，往往會因丁上述因素的匱乏而曇花一現。他已然破尋門而入，找到中國畫發展的正途，躍鵬正在做的，是衣帶漸寬終不悔的追求及完善。
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