庫藝術
背對喧囂，迴向自心
2020 繪畫不死
2020年伊始，一場突如其來的瘟疫打破了人們尋常往復的生活，社會的車輪被迫戛然而止，接下來便是一段漫長的“自我隔離”……時間不再奢侈，反而顯得有點難以填滿。習慣了酬應熱絡的我們，如何學會靜下來與自己相處？在生命面前，藝術還有何意義？此時此刻，是否更加嚮往內心的平靜與精神的自由？每日看著手機上更新的患病人數，還能否做到摒棄外物，拿起畫筆，全身心的站在畫布面前？……
“造次必於是，顛沛必於是”，困境只會激發真正的藝術家更為澄明無我的投入到自己熱愛的事業之中，何時何地都不會停止。正因生命脆弱，時光寶貴，才愈加不甘心將哪怕一丁點能量耗費在虛妄之中。災難終將過去，無論曾經如何刻骨銘心，終將成為歷史的一瞬。而對藝術家來說，繪畫是一生的事業，是與內心和靈魂無休止的對話，是迴向自心的孤獨而漫長的道路。
古語曰“文章必窮而後工”。背對外界的喧囂，需要更加無我的專注和飽滿的熱情，這種精神力量也必然會以某種方式蘊蓄於作品之中，成為作品光亮的一部分。繪畫不止是反映災難，也不限於直接講述現實，繪畫的意義和目標遠大於此。繪畫是藝術家的精神自傳，我們無需語言，無需描述，只要去觀看，其中存有著更大的信息。在每一個筆觸，每一筆顏色中，去體味那些或複雜或單純的屬於繪畫的快感和愉悅，它們如水般穿過命運的窄門向前流淌，永不停歇，這正是對生命的真實禮讚！
2020，繪畫不死！
從某種意義上來講，藝術家可以分為兩大類，一類藝術家，他們的作品多種多樣，有很多風格和嘗試；另一類是窮其一生只做一種題材的藝術家。只畫一個類型的畫，看似簡單，卻需要極強的意志品質。我認為創作上重要的一點是做其他人沒有嘗試過的事情，這一點也是看似簡單，實則不易的。這就是為什麼可以在藝術史中留下名字的藝術家寥寥無幾。
我向來認同藝術家能夠堅持自我表現，而不是太過於受到世俗生活的干擾和牽絆。因此只畫“松”的朱建忠老師引起了我的注意，在中國繪畫史上我不知道還有其他畫松樹的人。我知道的朱建忠是個倔強的純粹的藝術家，為人以及作品的純粹性都讓我非常尊重。朱建忠始終執著於描繪那棵隻身孤影的松樹，以至於我們不得不駐足觀看，嘗試捕捉縈繞於畫面之中的高士情懷。
他最終選擇將這棵松樹作為畫面主體而非其它，一定有著耐人尋味的理由。顯然，這棵松樹也成其自身的寫照，不僅僅是理想，更是狀態。遺世獨立，抑制自己的慾望，自我欣賞也自我規訓。庫
田畑幸人 東京畫廊+BTAP 總監
2020年最新創作
2020年春
45cm x 68cm
紙本 丙烯 墨
無題
34cm x 45cm
紙本
無題
34cm x 45cm
紙本
無題
100cm x 120cm
布上丙烯
無題
45cm x 68cm
紙本
無題
45cm x 68cm
紙本
藝術家簡介
朱 建 忠
ZHU JIANZHONG
1954年生於江蘇南通市，1982年畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業，北京東京畫廊BTAP在駐畫家，現生活工作於江蘇南通。作品參加第九、十、十一屆全國美術作品展，故宮出版社出版《朱建忠畫集》。2013年，北京東京畫廊“新朦朧主義”展。2014年 山外山---沈勤.朱建忠雙個展，上海玉衡藝術中心。2015年，四維向度—梁銓、陳琦、沈勤、朱建忠四人聯展，上海玉衡藝術中心。2016年，松入風——朱建忠個展 ，常熟虞山當代美術館。2018年3月，第五屆新朦朧主義2013-2018總結展，清華美院美術館、東京畫。2018年12月，“體用一源”—面向未來的水墨藝術，中國美術館。2018年12月，卅年：田畑幸人和中國當代藝術，北京798東京畫廊。2019年11月，轉圜2019—超寫意案例常熟邀請展，常熟虞山當代美術館。
原標題：2020 繪畫不死！| 朱 建 忠 最 新 創 作
