「瓦城」是緬甸的舊都皇城，是緬甸第二大城市。
在緬甸，許多在外地打工的工人，回家鄉時，都會經過瓦城。除了地理上它是必經之地外，經過瓦城可順便買些鄉下沒有的禮品；送給家鄉親友們。於是，瓦城成了衣錦還鄉的工人們的必經之路。
人們為了更美好的生活，離開了自己的家鄉，當離開的那一刻起;我們就成了永遠的異鄉人，再也回不到家鄉了。
從沒出現過的瓦城
瓦城，電影從頭到尾沒出現過的地名，它是每個歸鄉遊子的必經之處，代表著衣錦還鄉的榮耀。
所以從中英文片名分析可以很驚奇的發現，再見瓦城是女主角的念想，她要離開緬甸去泰國，再到夢寐以求的臺灣。
更準確的說，是到任何一個很遠很遠的地方，在繁華的城市裡開拓視野、認真闖蕩，成就自己也擔起照顧全家的責任。英文片名《The Road to Mandalay》則是男主角的夢，一條通往瓦城的路，他計劃在曼谷賺足積蓄，就帶著所愛回緬甸開間服裝店，過上踏踏實實的平凡卻幸福的生活。兩個價值觀天差地遠的兩人，打從一開始就註定在這場戀愛中背道而馳。
《再見瓦城》的故事源自於導演趙德胤大姐的「臺灣夢」。
許多東南亞的年輕華人，自小到大都想到臺灣打工，以追求更美好的生活。但是，從緬甸來到臺灣，非常困難。於是，許多人偷渡到泰國打工，買假證件，再輾轉來到臺灣。
而這個隱藏的臺灣夢背後，是一個令人心碎的愛情故事。
長鏡頭、地方方言、半自傳式電影，《再見瓦城》瀰漫著濃郁的新浪潮電影風格。
第一個長鏡頭很長很長，長到你可以在女主角渡河的過程中發現左上角飄揚的國旗。
故事一開始就是再見，導演趙德胤曾經表示，一旦離開故鄉和那些熟悉的一切，你就很難找回原點。成功的背後就代表你必須在一個又一個城市紮根，在離開的那刻你就註定成為異鄉人。
《再見瓦城》的背景是在炎熱的曼谷，但再也不是那個熱情洋溢、充滿色彩的熱帶，這個熱帶很悶很黯淡，電影至始至終都保持灰暗的基調，尤其在女主到工廠工作後密閉的空間更令我們喘不過氣，整篇唯一有朝氣的是潑水節那段，就像難耐的現實夾縫間有ㄧ絲絲喘息的空間，那段也重要的代表女主角感情的萌芽以及男主角情慾的膨脹。
本片也徹頭徹尾的是寫實主義的展現，描繪大城市邊緣的市井小民是趙德胤的拿手強項，完整呈現非法移工在時代下的無奈和掙扎，資產階級對勞工階級的壓榨一直是世代的課題。
電影在好幾個片段都體現了這種嘲諷。
例如他們的同事因工廠意外而造成可能無法復原的傷害，但老闆只給了一筆錢逼他們不再追究就遣散走人，這也造成女主更想離開的催化劑之一。而本片少數的虛幻情節是那段蓮青去賣淫的比喻，以熱帶動物蜥蜴象徵蓮青的夢魘，此手法比起呈現性交易全貌除了不會破壞電影的原節奏，也讓我們更聚焦在女主的表情，恐懼、排斥在女主的特寫鏡頭中表露無遺。
趙德胤在他的另一部作品《冰毒》中也體現了這種表達效果。
這種諷刺最大程度也體現在男主一心想要賺錢帶著愛妻衣錦還鄉、女主卻是想要賺錢到臺灣過更好的生活，感情則如同彼此分歧的價值觀，漸漸走向難以挽回的悲劇。
回不到故鄉了
電影從緩慢的長鏡頭開場，蓮青的努力工作、拼命賺錢，甚至不惜出賣肉體與尊嚴，說穿了是為了家人，這份情從蓮青與家人的通話、對工作的執著一覽無遺，即便觀眾看不見她的家人，多少也猜得到她願意犧牲大半輩子的青春，求得家人的溫飽。
賣命工作敵不過非法拘留的苦，地方官員的見錢眼開、爾虞我詐、層層剝削只能讓蓮青愈來愈苦，即便阿國一往情深，提供她金錢與工作的幫助，蓮青對於兩人之間的感情不是你儂我儂，而是半推半就，迫於現實而接受，但追尋更遼闊天空的心，怎能長久容得下愛情？
片子很多吃飯的場景，簡單幾句話道出緬甸的生存不易。彷彿讓觀眾回到了二、三十年前臺灣的連續劇，單純、細微，人人想往上爬，也都想成功的年代。
想賺錢不光是腳踏實地，別人肯不肯給你機會也是個問題，合法管道行不通，看著別人穿好質料的衣服，說著：“我們做的工作，你做不來的。”
蓮青為了快速獲利，旁人的明示、暗示成了自己跳進火坑的臨門一腳，她的故事是緬甸數以百計人的縮影，黑暗的處境壓得人喘不過氣，寧可沒有愛情，也不要沒有希望。
有人說：“離開過故鄉的人，就回不了故鄉了。”
人到異鄉覺得格格不入，回到故鄉也人事已非，人生沒有計劃好的事情，逗點、頓號、分號，按照計劃畫下句點，而是中間有很多的插入、天外飛來一筆，塗塗改改成了變調的人生。
蓮青把錢跟親情放在阿國的愛情之上，而阿國滿足於現實的愛情，就跟片名「再見瓦城」一樣，打工存錢終將衣錦還鄉，經過緬甸的第二大城——瓦城，買點禮物當作光宗耀祖的證明，這樣的人生不就是幸福的結局嗎？
然而不管是把「利」放「情」前面，還是把「情」放「利」前面，兩個人的優先次序不同，始終無法站在同一個水平溝通。
而人生有多少時刻是“不”字作終呢？
“不”有否定、拒絕之意，當我們對外說不，其實也在捍衛某種自我價值，然而有時候弔詭的是，我們根本不知道自己拒絕的理由，也說不上來自己被拒絕後，勃然大怒的原因；臉上無光的那方，只記得自己是被遺棄的那群。
不知道為什麼看到片尾阿國騎車到蓮青家樓下的那幕，我想起了《牯嶺街少年殺人事件》，小明說的那句“你怎麼就是不明白呢？這個世界是不會為你而改變的，我就好像這個世界，是不會為你而改變的。”腦袋連結到這段臺詞，我就知道電影的結局了。
多少青春終結於悲劇，但好像也只有悲劇能讓刻骨銘心的愛戀永存，這樣的傳唱不免太令人感傷，然而人生的不解、不情願、不放手又豈是三言兩語能道盡？
我愛你，但不愛你的夢
就像其他的家鄉女孩一樣，蓮青也夢想過著不一樣的生活。但她住的地方連自來水都送不到，就像是幹凅貧瘠的大地，她的夢想在此難以發芽。
在緬甸家鄉的生活，對她來說，或許像一灘不會流動的死水，是缺乏想像，也不敢想像的。
如果她要為夢想而活，唯一的方法就是遠走高飛，到一個帶有機會的希望國度去。她曾說那是臺灣，在她的想像裡，這座島嶼，蘊藏生命的無限可能，這座島嶼，能夠承載她的夢想。
緬甸到臺灣，點對點的路徑，在地圖上只是直線，但在蓮青的世界裡卻非如此，沒錢沒身份的她，跟其他類似處境的同胞一樣，只能偷渡到泰國求生。
在片中，這裡鬆散的管理制度，其實給了他們重啟第二人生的機會，而充滿人治特色的賄賂文化，雖然看了有些荒謬，但說來那也讓人們有伸手觸及夢想的可能。
如果沒有這些灰暗的縫隙，蓮青的人生註定是無法翻轉的吧。
只是她們能掙得點的生存空間，終究也只是縫隙。沒有工作證的蓮青，很難找到「體面」的工作，她見不了光，光也照不到她，她唯一找到的工作是餐廳的洗碗工，那是一無所有的蓮青，在異鄉僅有的一席之地。
髒亂的廚房，是此刻的她，唯一能夠站立的地方。
而看在阿國的眼裡，蓮青簡直傻得不合情理。
這一幕似乎預示了後續兩人的發展，目光總在蓮青身上的阿國，總是想盡辦法幫蓮青解決問題，他的眼神裡都是對她的愛意，但他的溫柔也有些自以為是，總是問也不問，就擅自幫蓮青做了決定。
但阿國不懂的是，蓮青要的不只是一份穩定的工作，若是如此，在工廠確實是更好的選擇，相較於阿國的安於現狀、樂天知命，蓮青想要的，更像是一個翻轉人生的機會，雖然這座工廠是無證移民們的逐夢天堂，她的鄉親們也都在那裡實踐自己愛與夢想，但她知道若到工廠工作，她的人生就失去流動的可能，因此她寧願留在大都市裡的餐廳，雖然辛苦、雖然錢少，但她有空就能去學泰文、她有機會得到證件。
在都市，她的夢想才能保有一線生機。
蓮青一直都很清楚知道自己要什麼，她想要見光，但沒有證件，就見不了光，一輩子她只能躲在暗處。
證件是當務之急，是整片裡蓮青努力的目標，因為沒有證件，我們看見她節節敗退，當政府的取締越來越嚴格，她丟了餐廳工作，最終只剩工廠能去，雖然那有鄉親的溫暖、有阿國的照顧，但論身份她們仍是非法移民，只能接受更沒保障的勞動條件。後來發生的工安意外，更突顯沒有身份的困境，這時你能期待的，只有資方在道義上的主動施捨，無法仰賴法律上對勞方的保障與保護。
或許這事，更讓蓮青覺得沒有退路，無論如何，她都得拿到「證件」，那是實質的保障、是夢想的開端。但令人諷刺的是，其實作為觀眾的我們，似乎也搞不清楚蓮青在追求的證據究竟是什麼？身份證？工作證？可能就連她自己也弄不清楚真正有用的證件是什麼，這也令處於知識弱勢的移民，一再成為剝削者利用與剝削的對象。
但這些都沒阻礙蓮青追求身份的決心。
不過這卻也成了情人無法支持的夢想，阿國的夢是在泰國賺夠錢，就回緬甸去開服裝店。可是萬一蓮青有了身份，那也意味著阿國將失去她，他們無法走在同一個夢想上。不僅如此，他也知道追求身份的代價，要有錢才能辦證，而最快有錢的辦法是他最不希望女友去嘗試的方法。
若說蓮青不顧一切追求的是證件，那阿國不顧一切追求的就是蓮青呀，而蓮青的決定，令阿國的世界崩解，他的夢碎了，對他來說，如今也只剩一種方法，一種最極端的方法，只有這樣，才能守護這段愛情了。
令人心碎的不只是愛情
其實很多人把《再見瓦城》歸結為愛情電影。
《再見瓦城》絕對不只是愛情電影這麼簡單，最令人心碎的也不是愛情，而是整個對大環境、生活的世界下的無奈。
乍看之下似乎只是一個擁有悲慘結局的扭曲愛情故事，但仔細思考過後便會發覺背後其實是極為沉重的。
《再見瓦城》顯露了被僱主剝削、一個人底層勞工的內在價值，以及對愛的詮釋。
首先兩人的理想從不一樣：蓮青想拿到工作證、做更好的工作，再拿到簽證，這樣又能到別的國家去工作。相較之下阿國沒有那麼大野心，他只想存一筆錢，開一間服飾店從中國進衣服來賣。
兩人的差異除了理想的不同，也有情感上的不同。
從兩人的相遇開始，阿國把前座的位置讓給了只付後車廂車前的蓮青、下車後給了她電話號碼讓她有事找他，到後來蓮青被趕出原住處問她要不要住他家、幫她付了保釋金、帶她去工廠工作等等，都是阿國單方面、一廂情願的舉動。
反觀蓮青，當阿國問起她有沒有考慮過結婚時，她的回答是從來沒有。阿國對蓮青來說是一種依靠，但她並沒有非常依賴他，我猜這是因為她清楚兩人之間的不同、覺得兩人遲早會分離，也是她對未來的期待和野心使然。
到這裡我才真正懂了“你想擁有世界，我的世界只有你”的意思。
這無法彌補的差異造就了兩人的悲劇，然而，真的只是理想不同這麼簡單嗎? 我看到的是，在他們的愛情背後，蓮青和阿國、還有他們周圍的人們，這群人拼盡全力的「生存」。
他們太窮，寧可冒著丟掉性命的風險也要偷渡到另一個國家，願意洗超過十個小時的碗換幾百塊的工資，儘管被騙、被收取了許多不合理的費用也想得到一張工作證，為的就是得到更好的生活。
殺死他們的不是愛情，是這個世界。
阿國為了熬夜工作而開始嗑藥。回想他手持著小刀看著熟睡的蓮青低聲啜泣、最後將刀鋒划向自己咽喉時，我閉上眼，感到無法言喻的悲哀。
另外插一句，趙德胤的拍攝手法也是我之前不太理解《再見瓦城》想表達因素的一個原因。
電影》的每個場景節奏都非常慢，片子一開始的渡河畫面就非常漫長，同時每一鏡出現的人似乎都簡潔的不能再簡潔，像是蓮青在應徵工作時，鏡頭全程照的是蓮青的臉部特寫，偶爾有一些她朋友的畫面。
公司經理則是從頭到尾只有聲音沒有畫面。
節奏慢倒也還好，《再見瓦城》場景和場景之間的時間差又非常大，好比上一幕是她蓮青新搬來剛開始工作，再下一幕就是她在阿國大姊家吃飯，透過一兩句對話提到她被趕出去了現在沒地方住，但故事裡的時間軸其實已經過了好幾個月。
還有車子行進中的場景，電影中好多沒有對白、人坐在車上的場景。
我很喜歡趙導在採訪時談及一段很妙的回答。
“好比拍《冰毒》時，想炒的是蔥爆牛肉、而最後出來的是蔥炒豆腐，有時不只是沒有牛肉，而是連肉都沒有。拍電影就像清冰箱，有什麼做什麼，但要注意原料不要爛掉。”
我想不只是炒菜和拍電影，這大概適用於任何事物。
思來想三，我還是想提一下，《再見瓦城》其實最大的亮點之一是展現了一個全新的柯震東。
這是柯演繹生涯中演技最好的一次。犯錯了之後，演藝生涯的崩壞與構築，經過現實的淬鍊，演技被磨得閃閃發亮，再也難掩天生註定成為演員的光輝，不再是《那些年》的高中屁孩或是《小時代》的貴公子，他是阿國，一個被現實吞噬的非法移工。
此次雖然與影帝差身而過，但不只是柯震東，趙德胤、吳可熙都還年輕，期待他們未來在影壇閃閃發光。
而且我始終認為選角柯震東並沒有錯，事實證明，他的演技並無大問題。
最後附上我很喜歡的一張，這張仿若是阿國心底的一個夢。
當初蓮青孤身一人前來曼谷，在難熬的日子裡唯一的依靠就是阿國，這張兩人一起搭著橡皮艇的畫面彷彿回到最初，或者是說預示著那個阿國心裡再也不可能到達的美好未來。
套用柯震東《那些年我們追的女孩》的概念，假如有平行時空，我們都會由衷的希望那裡的阿國與蓮青，頂著豔陽幸福快了的活著...
“你想擁有世界，但我的世界只有你。”
然而當世界崩解，結局也只有一個。
