2019年，Media發佈的報告稱目前獨立音樂人在2019年的音樂版權收入超過了10億美元。而最近，Raine又發佈了一份行業白皮書，預計2020年獨立音樂人收入將增長32％，超過21億美元！
那國內呢？
據中國傳媒大學張豐豔工作小組發佈的《2019中國音樂人生存狀況報告》（以下簡稱“《報告》”）：“絕大多數音樂人仍生存艱難，近半數音樂人的稅前月收入在2000元以下。”
（音樂人月收入數額結構分佈圖）
即使同張豐豔工作小組去年發佈的音樂人生存狀況報告相比，音樂人的收入在今年已穩步提升。
音樂人生存現狀：看似一切向好，實際仍窮得發慌
曾有人這麼形容獨立音樂人這個群體：“好比沒有靠背的板凳，什麼姿勢都比坐椅子的要辛苦些。”
這幾年來，沒有“靠背”的獨立音樂人，開始坐上了各大平臺送來的“椅子”。
蝦米開啟了“尋光計劃’，騰訊發動“原力計劃”，網易雲的“石頭計劃”如火如荼，摩登天空、劉歡也紛紛拿出扶持基金。幾乎每一個計劃都打著“圓夢”、“全平臺推廣”的旗號，致力於推廣獨立音樂人。
我們不可否認，這些計劃都發掘了一定數量的新人，推出了原創作品，提高了獨立音樂人的曝光度。比如網易雲的“石頭計劃”，三年來，入駐原創音樂人總收入增長了31倍，音樂人作品總播放量增長了13倍。
然而，我們的音樂市場仍然被短視頻口水歌佔領，我們的音樂榜單仍然被流量粉絲無情刷榜，我們的獨立音樂人，仍然在餓死邊緣。
就像我們在文章開頭說的，《報告》顯示絕大多數音樂人仍生存艱難，近半數音樂人的稅前月收入在2000元以下。而且，月收入在8000元以上的僅 21%，月收入到1萬元以上的則只有9.3%。
2000元，這是什麼概念？2019年，北京市的較低工資都漲到了2200元！也就是說，北上廣一個普通的掃大街的，都可能比“搞音樂的”掙得多......
《樂隊的夏天》裡，Click#15可以自信地說自己是中國較好的Funk樂隊，但說到月收入，卻只能“囊中羞澀”地說1000左右。
做全職音樂人有多窮？
你可能知道蕭敬騰在《歌手·當打之年》上唱了《好的，晚安》這首歌，但你不一定認識這首歌的原作者——鄧見超。
大學畢業後，鄧見超做過一段時間的全職音樂人。最辛苦的時候，他曾把黃金手鐲拿到二手交易平臺上轉賣，買家提出退貨，寄回來的卻是空盒子，他發現自己被騙了，凌晨兩點打電話報警，但最終也沒能追回損失的7000元錢。
有一回，鄧見超看到廚房裡的紅薯發芽了，也捨不得丟。幾天之後紅薯長出了葉子，就把葉子摘掉後炒了一盤紅薯葉，還覺得特別美味。
看來，已然是窮到了吃草的地步。
“版權費？真的很少，少到可以忽略不計。”
獨立音樂製作人李星宇最近收到網易雲音樂的“音樂人生存現狀”調查，他在微博曬出了自己的收入，儘管有3000萬次的累計播放量，但最終他在網易雲音樂平臺上的可提現收益僅724.89元。音樂人辛辛苦苦編寫錄唱的歌，還沒有同等播放量的一個抖音視頻變現多。
圈內像李星宇這樣詞曲、唱、編曲、錄音、混音、視頻、宣傳一條龍的音樂人不在少數。他曾因不想接一個不喜歡的項目，而損失好幾個月生活費。他甚至有過被甲方爸爸“白嫖”的經歷，三年來一直欠著勞務費，給管理人員打電話還裝死。
《報告》也提供了同樣的調查結果：從平臺得到過收益的音樂人，年收益在 1-99 元這個區間的比較多，為 24.45%， 從採訪得知，多數音樂人 APP 後臺的收益顯示，為無收益和個位數，收益在幾百元的已經是一個較高的收入水平。
（獨立音樂人在流媒體平臺得到的收益結構圖）
音樂人通過流媒體平臺獲得的收益低的原因，主要是音樂受眾付費意識低下，付費訂閱佔比不高。
根據騰訊音樂娛樂集團近日發佈的2019Q4財報，在線音樂服務付費率僅為6.2%。
即使這個數據同比去年同期的4.2%，已經有了超預期的增長，但6.2%還是太少了！去年的報告解讀裡，我們曾說過：美國人均音樂消費水平16.41美元，而中國僅為0.15美元，美國的人均音樂消費是中國的109倍。
並且我們還面臨一個悖論：付費大部分還是流量熠星粉絲為主，獨立音樂人想要讓更多人聽到自己的歌，還是得免費，這似乎已經構成了一個死循環。
另外，國內平臺的音樂人扶持總給人“花火即逝”的感覺。扶持計劃多依賴流媒體互聯網流量，在幾個月內完成徵集，隨後導入製作、資金等等，總有種集中迅速“脫貧”的感覺，總想讓人問一句“然後呢？”而國外的音樂人扶持週期更長，合作包括巡演在內，不侷限於一兩張專輯。
大廠們為了搶佔商業版圖，版權爭端越來越激烈。然而，《報告》顯示：六成音樂人不理解平臺授權協議。能完全理解協議內容的音樂人只有 33%。不會認真閱讀協議就點擊“同意”的音樂人共佔 45%。所以，很多人都是“一不小心就被頭家了”。
演出收入：差距巨大
摩登天空老闆沈黎暉曾在接受採訪時說到：“《樂隊的夏天》之前，新褲子每場40萬，痛仰45萬，中國一年有300個音樂節，唱夠20場，年收入接近1000萬；拿票房分成的Livehouse，一年演50場不在話下，如果每場200塊錢一張票，1000個觀眾就是20萬。”
但是能像新褲子、痛仰這樣的樂隊只是鳳毛麟角，《報告》顯示僅 12%的音樂人進行過大型現場演出(音樂節、大型演唱會等)，並且多數人的演出頻次只能維持在每年 1-3 場，佔 62%。另外，每年這種大型現場演出從排練到最終演出給音樂人帶來的年收益能達到萬元級別僅佔 29%，多數音樂人大型演出收入在 2000 元以下的水平。
（獨立音樂人大型演出收入情況）
《報告》還揭露了一個尷尬的事實——在一些大型的演唱會中，樂手的收入與主唱存在較大差距，樂手在演出中的收入甚至不及主唱的二非常之一。並且只有正式演出才能給樂手帶來收入，彩排被默認為是免費的。
大部分音樂人只有小型演出的機會，而且收入很低。
《報告》顯示，到餐廳、酒吧駐唱的音樂人當中，其中 69%的人每年獲取的年收益僅為 5000元。
而 Live house 現場演出情況則更不容樂觀。
只有 10%的受訪者有 Live house 的現場演出經歷，其中超過 10 場演出的僅佔 18%，共有 51%的音樂人每年 Live house 演出場次在 10 場以下。
每年音樂人通過 Live house 演出獲取的收益也整體低下，年收益不足 500 元的佔比 41%。
目前，國內livehouse仍停留在“熟人帶熟人”的模式，音樂人普遍缺乏演出機會。
“誰不想做一個全職的藝術家呢？”
由於做音樂掙不到錢，越來越多人只能用曲線救國的方式，通過別的工作收入養活自己。
《報告》顯示，全職音樂人僅有12%，學生身份音樂人佔比超四成。即便去除所有學生群體的受訪者，音樂行業的兼職音樂人佔比仍高達80%。
（音樂人行業內從業類型分佈圖）
比如《樂隊的夏天》中刺蝟樂隊的吉他手兼主唱子健，同時也是一名程序員。
九連真人吉他手兼主唱阿龍是一個美術老師。
新褲子樂隊的主唱彭磊做過mv導演，說自己“為了生活完全可以放下藝術品位”。
所以，那些晚上跑場子的樂手，白天可能西裝革履地坐辦公室；你在音樂節上看到的某個吉他手，演出季外可能是個賣樓的......這些，都是音樂人的真實現狀。
做音樂不掙錢，但卻很花錢，平時租排練室、換器材、租錄音室，或者演出來迴路上打車、吃飯，樣樣都要花錢。
所以我們在《樂隊的夏天》裡看到，刺蝟樂隊的子健演出砸了吉他之後還得問石璐借錢買新的，click#15連半個小時30塊錢的排練房錢也要跟老闆講價。
除了做音樂的費用外，獨立音樂人們和我們普通人一樣，面臨著高房租、高物價，還有家庭的負擔。
要是一年沒個兩三百萬收入，恐怕沒人想做全職音樂人。
95後音樂人林展秋和他的“RAINBOW計劃”樂隊發行了3張專輯，最近兩年創收超過100萬元，但林展秋依舊不能靠音樂養活自己和團隊。除了是一名音樂人之外，他現在還是一家圖書公司的產品經理，他說：“等到團隊年收入到三四百萬的時候，也許就可以全職幹這個了”。
2020年，會好嗎？
2019年4月發佈的《2019年目前音樂報告》顯示，中國音樂產值再創新高，排名目前第七。
2020年更是被演出市場寄予厚望的一年。早在2019年底，2020年初北京上海的多個演出場地預定早已爆滿。然而，突如其來的疫情讓線下演出按下暫停鍵。
據不完全統計，今年1月至3月，中國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失超過20億元。
而每年的4月至5月，是獨立音樂人的黃金期。各大音樂節和livehouse、酒吧等現場演出頻繁，但隨著目前新冠肺炎疫情的蔓延和持續，演出和大型活動遲遲無法恢復，不止是獨立音樂人獲取收入的途徑被切斷，跟現場演出有關的職務如票務人員、燈光師等等也陷入困境。
對搖滾樂隊來說，收入來源主要是參加音樂節。那些沒有太大名氣的樂隊，一共可能只有萬元的演出費，平攤下來後還要有宣發、製作歌曲的費用。而如今演出機會驟減，資金流停滯，新歌計劃暫緩，甚至如何支撐下半年的開銷，已經成了一個大問題。
不明朗的大環境之下，獨立音樂人如何積極自救？
獨立音樂人看似B格很高，實際上門檻極低，但行業的天花板又是常人難以達到的。
有了簡單的曲調，寫一個押韻的詞，找一個錄音室錄下來，隨便一家淘寶店都能給你刻成碟，只要臉夠厚，就敢大言不慚地說自己是個音樂人了。
但要做到出彩，卻是不容易的事情。音樂人的兩極分化極大，周杰倫和李袁傑之間，差著多少個龐麥郎？而周杰倫只有一個，李袁傑可以有無數個。因此，這樣一平均下來，音樂人的收入只有兩千不足為奇。
就拿樂隊說，像新褲子、痛仰等老牌樂隊早就脫貧致富；海龜先生這樣的樂隊，收入“也不是特別小的量級”；那些新人樂隊沒曝光沒平臺沒經驗，自然站在行業低端，這其實和新手撰稿人、新畫手都是一樣的。
其次，音樂產品和其他產品一樣，最需要的是推廣，是曝光量。《樂隊的夏天》為什麼能吸引那麼多樂隊來參加？還一分錢勞務費沒有？
因為這個綜藝會給樂隊帶來s++級別的曝光量和免費宣傳，這些都是潛在的演出費增長原因。酒香巷子深，大多數人只願意在巷子口轉悠，參加節目，萬一節目成為爆款，就相當於把酒端上桌，誰都能聞見了。
而大多數獨立音樂人，只是把歌上傳到音樂平臺，然後聽天由命。
因此，如果要想在2020年靠做音樂過得好點，不只要有實力，還得多學學互聯網營銷，學學包裝推廣。
5G時代，音樂恐怕比過去更注重互動性，如今音樂對大眾來說，早已不止是聽個消遣，還是VLOG的配樂，還是抖音上抓人眼球的15秒，還是K歌社交軟件裡的吸粉機......
建議獨立音樂人們，上半年演出少了，就潛心創作，學習一點版權知識；作品還是無人問津的，可以試試好好經營各種社交網站賬號，給自己做推廣；各類樂手和幕後工作人員，一方面琢磨技術，一方面保持圈內社交；而全能性製作人，別把自己吹上天，也別把自己看太低，不卑不亢，不驕不躁，永遠清楚自己的位置，永遠善於學習新東西。
我們都盼望著，獨立音樂人的夏天能真正到來。
