清晨的紐約第五大道上空無一人。當霍莉（奧黛麗·赫本飾）身著黑色連衣裙，精緻利落地束起頭髮，手提牛皮紙袋和咖啡，啃著法棍駐足於蒂芙尼櫥窗前向內張望，她是在看晶瑩璀璨的珠寶嗎？
不，她看到的是人生的可能性，是她夢想中的美好生活：“蒂芙尼是世界上最好的地方，那裡不會有任何壞事發生。”
這是影片《蒂芙尼的早餐》的經典開頭，是20世紀美國電影史上最具標誌性的畫面之一，至今依然讓影評人津津樂道。在櫥窗前徘徊的儀式感，一遍又一遍提醒著霍莉，她憧憬成為一個怎樣的人。
“美好設計帶來美好的生活。”這是蒂芙尼創始人查爾斯·路易斯·蒂芙尼(Charles Lewis Tiffany)的名言。1837年，他在紐約開設首家蒂芙尼精品店，希望用藝術重新定義奢華，以華美又實用的作品，陪伴人生每個值得慶祝的時刻，滿足人們對精緻生活的熱切渴求。
180多年來，蒂芙尼將創始人的夢想演繹成深受大眾喜愛的文化，標誌性的藍色禮盒與臻美的蒂芙尼鑽石已成為世間美好事物的經典象徵。
這一切，都在“匠心妙藝——蒂芙尼180年創新藝術與鑽石珍品展”中娓娓道來。9月23日起，蒂芙尼攜350餘件典藏級珠寶空降上海，演繹關於想象力與靈感的藍色夢想樂章。
“蒂芙尼是快樂和美好的創造者。”周柳建成（James Chau）是國際著名主持人和記者，身兼聯合國艾滋病親善大使、世衛組織可持續發展目標與健康問題親善大使等重要身份。他是蒂芙尼多年來的品牌夥伴，被任命為首位蒂芙尼品牌文化大使。
“這些作品有著獨一無二的精美設計、佈置與價值，而更重要的是它傳遞的情緒。我的角色就是向每個人傳遞這些故事。”
01
不要小看這藝術櫥窗
它承載了蒂芙尼藍色夢想
James在紐約親身參與了展覽的準備工作，也是本次展覽英語導覽的錄製者。他與蒂芙尼淵源頗深，對展品如數家珍。整個展覽有3層樓、6大主題，其背後蘊含的故事貫穿了一條源遠流長的時間線。
藍寶石、海藍寶石、月光石、坦桑石、蒙大拿藍寶石、以及相當罕見的藍鑽……20款夢幻藝術櫥窗在「蒂芙尼夢想之藍」主題下呈現。藍色，與蒂芙尼有著不解之緣。這些擁有迷人色彩的藍色寶石，完美呼應蒂芙尼極具標誌性的色彩。
跟隨James的腳步，我們透過櫥窗，窺探蒂芙尼的夢想之源。
如果說在文學的領域裡必須拜讀莎士比亞的歌劇的話，那麼在珠寶設計的世界裡，就一定要親身鑑賞這位“文藝復興時期的高貴王子”——讓·史隆伯傑（Jean Schlumberger）的珠寶作品。他是20世紀最具才華的藝術大師之一，從1956年開始加入蒂芙尼，為蒂芙尼帶來了珍貴的財富。
“鳥巢”中的珠寶由Jean Schlumberger打造，演繹經典“石上鳥”造型。櫥窗的背景是意大利手工製作的真絲星座圖，栩栩如生的銀質鳥巢中放置了藍色鳥蛋。
蛋的設計與蒂芙尼頗有淵源。蒂芙尼藍中帶一抹綠的標誌性色調是知更鳥蛋藍。櫥窗的設計師吉恩·摩爾(Gene Moore)鍾愛自然色澤的雞蛋，常在櫥窗裡把雞蛋和珠寶放在一起，用寶石來填補破碎蛋殼的空缺。
Gene Moore曾任職蒂芙尼藝術總監兼副總裁，他將幻想中的微觀世界投放到蒂芙尼第五大道的旗艦店中。蒂芙尼櫥窗早已不是一個簡單的窗口，而是每一天都呈現著智慧與魔力的視覺盛宴，擁有著讓人們在生活的漩渦中重拾夢想的魔力。
他迷戀著各種瑰麗的色調，他經常使用的標誌性的藍色濾光色調更是被命名為“吉恩·摩爾藍”，為諸多傳奇傑作增添無盡浪漫。
“櫥窗設計師為珠寶設計出完美的舞臺。”James介紹說，這些藝術櫥窗都在紐約特別定製完成，再搬運到上海展覽現場。
“範德比爾特之窗”之上佇立了一枚來自19世紀晚期的蜻蜓胸針，可輕微顫動的鑽石翅膀靈動閃耀，振翅欲飛。
這扇門實地取材自範德比爾特家族的大門，曾屹立於蒂芙尼商店的對面。背景的一草一木由工匠手工繪製。
雖說是大門，實際上該櫥窗並非垂直，而是採取平行於地面的方式展示，沒有額外支撐。因此藝術家必須謹慎選用材質與架構，保證門能承受頂端寶石的重量。
“你可以看到寶石在燈光的映襯下流光四溢，但你卻見不到突兀的燈具。“James提醒觀眾留意這個細節，“我在紐約的工作室裡看到燈光總監是如何處理成堆的電線。為了櫥窗的完美效果，他必須隱藏起燈的存在。”
“冬日野餐“陳列著微縮版的各式餐點。這個設計來源於2016年與著名作曲家Christopher Young合作打造的蒂芙尼聖誕櫥窗。它匯聚了300多個手工製作的道具，其中的瓷器都由景德鎮匠人打造。美食、燭臺、珠寶相映成趣，一場盛大華麗的宴會即將開始。
James建議你一定要細細欣賞這絕美的櫥窗展示，必定不虛此行：“當你放飛想象力觀察櫥窗，它的色彩、燈光、佈置……這不止是一個櫥窗，而是一個世界。
你可以像奧黛麗·赫本一樣向櫥窗內張望，你將看到關於生活的可能性。”02
貫穿兩個世紀
在蒂芙尼有太多故事
來到上海，James特意抽時間陪伴來訪的家人和朋友，帶他們逐一參觀展品：“我希望讓他們瞭解這些展品對我的意義、對歷史的意義。我也希望每一位來賓感受到這不僅是一個珠寶展，更是通過蒂芙尼串聯起了遙遠的過去和未來。”
1877年，從南非金伯利鑽石礦開採出重達287.42克拉的黃鑽原石，被切割成128.54克拉的精美枕形黃鑽。經過頂尖寶石學家喬治·坤斯博士的親自監督、精心切割，呈現出前所未見的82個切面。
蒂芙尼不惜犧牲超過一半大小，為的就是最大限度展現黃鑽的光芒。它仿若一團熾烈的火焰，由內而外燃燒。
它曾被相繼鑲嵌於四個不同設計作品上。第一次鑲嵌是在1957年，由社交名流瑪麗·懷特豪斯夫人在參加蒂芙尼舉辦的舞會時佩戴。
其後，同樣身為傳奇設計師的Jean Schlumberger打造出1961年出現在電影《蒂芙尼的早餐》宣傳海報上的緞帶項鍊，以及為1995年的巴黎裝飾藝術博物館回顧展設計了著名的“石上鳥”(Bird on a Rock)作品。
2012年，為紀念品牌誕生175週年，蒂芙尼特別為這顆舉世聞名的“The Tiffany Diamond”賦予全新設計，鑲嵌了總重超過120克拉的白鑽！
這顆永久陳列於在美國紐約的第五大道旗艦店的傳奇黃鑽，現在正在「蒂芙尼鑽石」展區綻放光彩，等待人們前來窺探它神秘而傳奇的歷史淵源。
「蒂芙尼創想世界」主題以一整面牆的展品承載，濃縮了蒂芙尼180多年曆史中的重要時刻。
1853年，品牌創始人蒂芙尼先生在蒂芙尼精品店入口上方豎起一面巨型Atlas大力神時鐘。這是紐約第一面公用大鐘，當時的紐約人都以這面鐘的時間為標準。
要知道，雖然一天都是24小時，直到1883年，美國才確立了四個時區的概念。在當時的美國，並沒有統一的時區標準，蒂芙尼先生由此成為了“紐約創時人”。
Atlas時鐘的微縮版重現於展覽現場。在這面牆上，你還能看到1837年第一天開業的賬本、早期蒂芙尼珠寶的VOGUE雜誌畫面、蒂芙尼經典藍色Pantone專屬色卡，肯尼迪夫人為慶祝小兒子誕生而獲贈的“Two Fruit and Leaves”胸針……
James於2007年開始佩戴一隻蒂芙尼Atlas系列的精鋼腕錶。Atlas之名正源自1853年的大力神時鐘。其後，蒂芙尼推出CT60系列手錶，取自創始人蒂芙尼先生的姓名縮寫，寓意每分鐘60秒，充盈著60個無盡可能性。這款手錶也成了James近幾年來的心頭好。
James在新聞領域、在聯合國所做的工作，都與人文關懷有關，這也是他的日常工作與品牌的連接點：“我相信兼容幷包、相信寬容待人、相信和睦友善。而這一切也是蒂芙尼崇尚的理念。”
蒂芙尼先生在180年前創辦這個品牌時，他希望人們瞭解如何生活、如何享受生活。蒂芙尼改變了珠寶的銷售方式，為珠寶設計精美的櫥窗、獨特的裝飾與包裝。
“這些都是藝術。”James認為，“你不可能每天穿戴著珠寶參加舞會，但你可以把它作為藝術品持有。它可以放在展示櫃裡，也同樣可以放在咖啡桌前。”
除了這些，
你也許想來到「蒂芙尼·愛」的浪漫展區，
親臨關於愛情的訂婚現場。
或是在「蒂芙尼Blue Book高級珠寶」展區，
領略蒂芙尼如何以創思巧思與藝術之美，
勾勒高品質的巔峰傑作，
展現近兩個世紀以來無窮無盡的創造力。
也可以如同赫本一樣，
搭乘黃色的士，
通過1：1還原的紐約第五大道旋轉門，
來到蒂芙尼旗艦店，
進入「蒂芙尼的早餐」展區。
閱讀奧黛麗·赫本親筆註釋的劇本，
瀏覽主題曲《Moon River》的樂譜與唱片，
鑽研好萊塢著名設計師伊迪斯·海德的圖紙，
觀看從未公開的電影拍攝幕後花絮，
體驗流行文化領域裡留下的藍色烙印，
與這部傳奇作品展開一次跨時空的交心對話。
正如James所言，“沒有蒂芙尼180多年的歷史，就沒有這個展覽。它不僅是展覽工作人員的辛苦成果，更是蒂芙尼幾代藝術家和工作人員智慧與創意的沉澱。”
來蒂芙尼，遇見美好的事情正如何發生。
展覽信息：
地址：上海復星藝術中心
展覽日期：2019年9月23日~ 11月10日
撰文/Fangming
