今年五一的5天假期，網友們喜憂參半，還上了熱搜。
突然自己的假期餘額這麼富裕，然而疫情還未完全過去，要謹慎出門才是。
看來，這個假期更適合活在想象裡，比如穿越。假期如果能一頭跌進一幅畫裡，那該是多麼美，多麼藝術的一件事！
下面的這些名畫，你最想要最想掉進哪幅畫？
01
跌進一片花海的世界
莫奈《罌粟花田野》
莫奈的名字無須過多的敘述，莫奈一生留下2000多張作品。你想不想跌進他最有名的《撐著陽傘的女人》裡八卦一下莫奈的老婆到底長什麼樣呢？
抑或是，更喜歡莫奈的罌粟花？
在戶外寫生的莫奈抓住充滿生機的夏意，把少女信步走在罌粟花叢之間的悠閒流露於整個畫布之上。
Wild Poppies, Near Argenteuil
莫奈顯然是個愛花之人，他認為自己之所以會成為畫家，也許都是拜花所賜，他用畫筆把花兒永遠開在了春天。
在他的畫作中，即使看不到明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線，我們仍然能看到一片連綿起伏的花海，充滿溫暖而幸福的色彩。
02
夏日裡的年輕男子
巴齊耶《夏日景緻》
Bathers (Summer Scene)
掉進一群擁有美好身體的年輕男子的身邊？
這幅畫的作者是巴齊耶。莫奈、雷諾阿還處於摸索風格的階段，巴齊耶的創作已經一路開掛，可惜他只活了29年，並沒有等到印象派大發，很難把他歸為印象派畫家，姑且說他是個藝術愛好者吧。
後來的印象派變得太耀眼了，巴齊耶便成了繪畫史上的一顆小流星。要是上天再給他畫50年，印象派的歷史會多出一個光譜，可能還會充滿基情的光芒......
巴齊耶對年輕男性的身體描畫是尤其難得一見的清新，彷彿是某種人性的解放。
在某個明媚的夏日，一群大男孩或在嬉戲，或在水裡歡騰，或倚靠在岸邊的樹下，或躺在地上遠望。
男孩的明亮、健康和坦然，讓寧靜的夏日都充滿了美好的青春情愫。
03
望仙鶴齊飛
☁️ 趙佶 《瑞鶴圖》
在距今900多年，祥雲繚繞在宮殿之上。
群鶴如雲似霧，盤旋在宮殿的屋宇頂上，各盡其態，幾乎沒有兩隻的姿態是完全相同的，其中還有兩隻鶴立於鴟尾之端回首相望，栩栩如生。
飛舞於一片青天祥雲之間的群鶴經久不散，引得整個皇城內外的官員與百姓都爭相觀望這個吉祥之景，好想自己也在現場！
這可把北宋皇帝宋徽宗（趙佶）樂壞了，趕緊畫下來。在這幅《瑞鶴圖》中運用了平行視角截取宮殿的最高處，露出一半的屋頂被翻滾的祥雲映掩，整個視覺一下子被拉高，呈現出特寫鏡頭般的高空抓拍效果。
用層層疊疊的石青滿染的天空，以薄暈霞光渲染，雲起雲落，利用翱翔於九重彩雲仙境的群鶴打破了穩定的空間結構，使整個畫面變得生機勃勃。
這幅《瑞鶴圖》繪製於1112年，自從18歲初登帝位，宋徽宗趙佶已經執掌這個在中國歷史上處於文化頂峰的帝國12年了。然而，時隔十餘年，公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝軍民紛紛起來抗擊金兵，金人自知無力吞下這個腐朽然而卻十分龐大的帝國，遂盡掠九十二府庫160餘年所積藏的金銀財寶、書畫珍玩等，連同徽、欽二帝及皇族、臣僚三千餘人席捲北去，這幅畫也流落民間，600年後才再現世間。
一幅好畫能引人一層層去細看，其中還蘊含著一語不可道盡的故事。
04
法國街道的夜晚
梵高《夜間露天咖啡座》
A Cafe Terrace on the Place du Forum
有些人屬於白天，有些人屬於夜晚，看著梵高這家夜間露天的咖啡館，思緒很容易被帶到一種放空的狀態裡。
澄澈的藍夜，閃爍的星星，遠處的窗戶若隱若現的透出燈光，咖啡館的暖光早已灑向鋪滿石卵的街道上，層層疊疊的藍色是法國南部阿爾勒城獨有的寧靜。
梵高置身於不是故鄉的小鎮上，明暗處都見三兩好友成群，只有在如此明亮而溫暖的氛圍裡，自己才能多少感覺到一點舒適，彷彿耳邊會依稀響起輕飄飄的音樂，下一秒就能聞到咖啡的香氣。
《星空》早已廣為人知，《夜間的咖啡館》如電影海報般動人，再加上依然漫天星光的《羅納河上的星夜》，這可能才是梵高真正想留給我們的“星空三部曲”。
A Starry Night Over the Rhone
梵高一生帶有悲情色彩，而他的畫，色彩越明豔，越使人感受到反差的悲，個人認為，唯獨這幅畫裡，感受出梵高生活中溫暖的一面。這也是喜歡這幅畫的原因之一吧。
05
色彩繽紛的空間
馬蒂斯《粉色工作室》
The Pink Studio
野獸派的代表人物馬蒂斯認為，繪畫應該是通過線條、色彩與形態給人一種視覺上的愉悅和舒適，他的房間流轉出繽紛絢麗的色彩，一切都帶有舒適的趣味，每一扇打開的窗戶都讓人看得想要穿越，進去舒服一下！
房間內外都被漆成各種純淨的顏色，明黃、粉紅、絢紫、亮藍、果綠都是鮮豔而飽滿，配以考究的花紋與飾樣，就像大塊大塊的彩色積木一樣，畫面被填滿明亮的色調。
飽和的色彩與隨意的著色，這種用色法比傳統的調色法與混色法來得更為強烈，由此構成視覺的衝擊更加大，吸引力更加強。
如果假期在畫室裡被溫柔的顏色包裹著，也是不錯的選擇吧。
06
走在當代潮流名人堂
Way Fung《潮代》
借鑑北宋名畫《清明上河圖》的創意，香港藝術家 Way Fung 對國寶級名畫進行二次創作，在一個長超兩米、寬近1米的畫布上繪製了近350+個當代潮流人物的角色，加入大量的潮流元素。
《清明上河圖》最引人入勝的地方，就是細緻入微的眾生相，當仔細觀察時，你會發現遠遠超過你從遠處看到的東西。
07
天上人間的建築工程
勃魯蓋爾 《通天塔》
16世紀，如今荷蘭、比利時一帶都稱作“尼德蘭”。而在這個時期誕生的藝術家，一個個都是喊得出名的大師，其中一定有勃魯蓋爾。
在勃魯蓋爾的畫作中，他把聖經故事放在荷蘭民間風俗場景之中。每一組人都在發生故事，想看清每個小故事，恐怕要停留個兩天兩夜，不如直接穿越過去啦！
The Tower of Babel
勃魯蓋爾38歲時畫的《通天塔》的這個版本尤其著重於施工過程，明明是聖經的故事，但是他並沒有像聖經說的那樣建立金字型神塔，而是從古羅馬鬥獸場中找到了建築學靈感。
尼德蘭的藝術一方面繼承了中世紀哥特風的精粹，另一方面則帶有極強的民族特色。勃魯塞爾在畫中放入超過1000個人物，各自帶有一定情節性和民族性的活動，超豐富的細節讓人感覺勃魯蓋爾好像整個人都鑽進了畫中。
他將平民百姓的生活經驗融進聖經的作品，藉以說明再平凡的生活能變成挑戰神力的偉業，再普通的人物也能戰勝大自然的力量。
08
踏入一片美式田園
愛德華·霍普
愛德華·霍普以描繪孤寂都市生活而聞名，你一定見過他的代表作《夜遊者》（或譯作《夜鷹》），但是他創作的風景畫卻鮮為人知。
直到今年年初，霍普的風景畫一舉成為瑞士巴塞爾春展的主角，這些作品在此前極少被重點展出，一見傾心。
在1906-1910年期間，霍普多次前往歐洲旅行，他對色彩和光影效果的興趣與日俱增，通過獨特的光影視角和構圖描繪出美國的自然風景，陸續創作出一系列海岸線風景畫。
霍普擅長捕捉定點的風景，他的風景畫不追求開闊的視野和取景，沒有太多特殊的場景，更多的都是一些看似平淡無奇的角落或部分。
他就像把眼前的風景分鏡定格在轉折點，畫在草稿本上，所有的作品都像分鏡鏡頭一樣能腦海中不斷回放，我們也就能從霍普的畫作中穿越，望到幽靜的的美國田園風景。
09
陰天中感受英式的浪漫
約翰·康斯太勃爾
在維多利亞時代到來之前，英國畫家在意大利古典主義和荷蘭自然主義風景畫的影響下，一往情深地描繪英國的自然風光 —— 當中不得不提到 約翰·康斯太勃爾（John Constable），沒有比他更英倫的畫家了。
The Low Lighthouse and Beacon Hill
Brighton Beach
康斯太勃爾從未離開過英國，當大批農民都湧入大城市之後，空曠的農村只留下原野和羊群，只有他選擇留下來，把一生的創作精力都放在自己家鄉 —— 英國薩福克的自然風景上，單純要把農村的雲朵、茅舍與樹叢都記錄下來。
在他的畫中，沒有戰爭或宗教，也沒有工業的突兀感，看他的畫作，就像與他一起漫步於鄉野之間，靜靜感受這般陰沉而浪漫的英式風光。
Hampstead
Landscape with Cottages
Cloud Study
Shoreham Bay, Evening Sunset
10
飄進來的淡雅日風
神坂雪佳
神坂雪佳被稱為霓虹歷史上最後一位宗達光琳派畫家，也可以說是日本現代設計的鼻祖人物。
但是，在網上能找到關於神坂雪佳的資料實在太少了，與西方畫家相比，古典時代的東方畫家顯得太低調了，甚至是完全隱身於畫作之後。
Deer from Momoyogusa–Flowers of a Hundred Generations
日本繪畫從17世紀發展到19世紀，到了20世紀早期，神坂雪佳在完全擺脫了昔日對繁複華麗的堅持以後，摸索著一種日式淡雅風，顏色愈加纖細與柔弱，構圖愈加精簡化，模模糊糊塑造出獨特的詩意。
神坂雪佳畫自然山水，也畫花鳥魚蟲，四季在他的畫作中更替，冬去春來，秋收夏種，少了中國山水畫的嚴肅與規整，更多是帶有活力的小趣味。
Moonlit Scene with Hut and Flowers
Autumn Color
看著神坂雪佳的畫作，不僅能被當中的自然氣息所吸引，彷彿還能看到一個日本小老頭在眼前笨拙地勾勾畫畫。
Plovers Flying Across a River above Snow-Laden Reeds
A Walk Around the Paddy Fields
Fishing Village
閒著的時候，總得乾點什麼才顯得不浪費生命，比如說想象穿越時空，幻想平行世界的存在。
所以，你想穿越哪一幅畫呢？
