平克弗洛伊德在這張名為《Meddle》(干涉)的第六張專輯中，終於產生了脫離Syd Barrett之後的第一首經典代表作——《Echoes》。
歌名就像他們製作這張專輯的過程一樣。回聲——像是樂隊的前進方向有了回應，樂迷也給予了積極的反饋。猶如一個人走在空曠黑暗的環境中，喊了一聲，若沒有迴音，可知面臨的是怎樣的空曠。
1971年，皇后樂隊成立，披頭士則已經散夥一年。朋克浪潮還在孕育中，那群組成Sex Pistols的混子們還沒有長大。
六十年代的音樂和理想主義的伍德斯托克都壽終正寢，在七十年代我們究竟會聽到怎樣的音樂，誰都不知道。
而在這一年，Pink Floyd發行了《Meddle》，這張專輯讓他們徹底擺脫了Syd Barrett的陰影，也從迷幻搖滾的桎梏中掙脫，樂隊找到了他們協作的正確方式，偉大的月之暗面在此刻已經獲得了最佳溫床。
音樂理唸的干涉
專輯封面
封面很難看出具體是拍了一個什麼東西，我偏向於理解這是人的皮膚，看起來很像耳朵，和最著名的《Echoes》形成呼應，耳朵正在接收聲波。
而這些聲波來自樂隊每個成員。如果依然按照之前兩張專輯的創作方式，平克弗洛伊德也許會就此沒落，樂迷已經無法再接受每一次都聽他們的個人創作。如果要個人獨立，就不要再在一起做樂隊了。
於是這一回，樂隊終於合作了起來。全程痛苦、迷茫、不知所措，就像走在無盡的黑暗裡，不知下一步奔向哪裡，也不知前路是什麼樣子。
專輯錄音師John Leckie回憶當時的情形就是錄音在每天下午2點一直到第二天凌晨4點進行，大部分時間都是在沒有期限的無所事事中度過。如果放在此刻，想必大家就是在錄音棚裡玩手機，抽菸。
John Leckie，著名專輯《the stone roses》和《the bends》也出自他手
樂隊創作了無數個片段，但都像是音樂碎片，無法成為完整作品。大家都在等待靈感降臨的一刻。
最終鍵盤手Wright在鋼琴上彈出了一個音並用Leslie揚聲器放大，這個音最終成為了突破口，從這個音開始，四個人把各自創作的碎片整理到了一起。就像每個人在發出聲波，此刻，聲波完美的形成了干涉，和諧又錯落有致。
唱片名叫干涉，意為每人的想相互交織又錯落有致，唱片的封面想一個耳朵，在虛空中聽到了一個靈感的回聲。
One Of These Days ★★★★★ by All Members
開場即為一首純器樂曲——準確來說還是有一句歌詞的——One of these days I'm going to cut you into little pieces.這僅一句處理過的人聲來自鼓手Mason。
雙貝斯拉開序幕，一把貝斯聲音剛勁有力，而另一把聲音很沉悶。Gilmour解釋說因為琴絃太舊了而新的琴絃還沒送到，就只能這麼錄音。
B小調的曲子裡也加入了一些A大調的和絃。噴氣式音效很抓耳，四人的合作非常默契，作為開場曲再好不過——它似乎宣告了平克弗洛伊德巔峰期的來臨。
1991年，有一款叫“Little Pieces”的電腦病毒面世，入侵電腦後會清除屏幕內容並且只顯示一句信息——One of these days I'm going to cut you into little pieces。顯然，這位黑客是在致敬這首歌。
A Pillow Of Winds ★★★★ by Gilmour and Waters
非常非常溫柔的一首歌曲，吉他是其中最有特色的部分。木吉他和電吉他的滑音交織構成了一首詩意情歌。
吉他沒有使用標準的EADGBE式調絃，而是使用了開放E調音——EBE#GBE，第四、五絃升了一個全音，而第三絃升了一個半音。E大調曲子在中間轉到了E小調，並且用到了一些色彩和絃如Em(add9)和E7sus2，再配合Waters的無品格貝斯，一首本來簡單的曲子變得十分有張力又富有變化。
據鼓手Mason說，曲名取自於麻將中的一種術語，當時樂隊很痴迷打麻將（正好四個人，不怕三缺一）。
Fearless ★★★ by Gilmour and Waters
這本是一首乏善可陳的單曲，Syd Barrett傳授了開放G調絃，兩位便用這個吉他調絃法進行了創作，可以說是Barrett的精神遺產。
整個編曲感非常有齊柏林飛艇的感覺。
讓這首歌討論度大漲的原因是樂隊穿插了利物浦足球俱樂部的隊歌《You'll Never Walk Alone》作為背景和聲，在歌曲最後可以清晰聽到球迷的合唱。
這一度讓人誤以為他們是利物浦球迷。
不過他們不是披頭士，又沒有在利物浦長大。實際上，Roger Waters和David Gilmour是可以考證的阿森納球迷，甚至Mason也是。Waters經常去看阿森納的比賽。
多年之後，他們還要一首歌叫《The Gunners' Dream》，歌名可能就是為了致敬阿森納俱樂部。
San Tropez ★★★ by Roger Waters
比《A Pillow Of Winds》還要柔情一百倍的歌曲，也是專輯裡唯一一張個人創作單曲。
水爺包辦了創作、貝斯、演唱和木吉他的演奏，但是眾所周知，水爺的意識和創作力雖然非常高超但音樂素養著實不如Gilmour和Wright，因此我們可以在間奏聽到Gilmour的滑棒吉他演奏，在尾奏裡感受Wright精彩絕倫的鋼琴編配。同時Mason的律動也非常帶感。
這是一種難得的化學反應，一人創作，全員潤色，並且得到了非常好的正向效果。
San Tropez是法國南部的一個地方，歌詞描述了在這片土地生活的浪漫時光。
San Tropez地區照片
有意思的是歌詞倒數第二句“Making a date for later by phone”一直被意大利樂迷聽成“Making a date for Rita Pavone”，而Rita Pavone則是六十年代的一名意大利流行女歌手。
更好玩的是，Rita本人不止一次聲稱這句歌詞就是寫給她的。
意大利歌手Rita Pavone
Seamus ★ by All Members
一首可有可無、乏善可陳的實驗作品。一隻叫Seamus的狗在這兩分多鐘的曲子裡不停地叫著。現場演出時如果Seamus不在，就換個歌名。反正是一首有點無趣的歌曲。
就目前來說，每張專輯總是會有一首這樣的聲音探索類曲目。
Echoes ★★★★★ by All Members
關於《Echoes》的編曲分析，都可以單獨寫一篇文章了。它複雜，豐富多樣，全面展示了樂隊的創作成果。
歌詞上，很有思辨性，命題宏大，旋律和編曲方面，四位成員努力把各自創作的碎片拼合在了一起。在曲目開始的那個回聲起，Pink Floyd從Syd帶領的迷幻搖滾裡徹底走出，脫胎換骨成為了一隻前衛搖滾樂隊。
它呼籲人們認真思考冥想人類共性和普世價值，一起重新融入宇宙，頗有一點道法自然的意思。主張分享、團結、統一和融入，摒棄個人主義導致的隔閡。每個人都在找尋真理，探索自然之道，試圖抓住那束人類之光。
echoes曾作為精選專輯名稱發行，這版封面巧妙展示了歌詞描繪的人物關係
前兩段歌詞講述回聲（echo）傳來，前往光明，回聲就是人類融合宇宙的共通點，陌生的人們相遇，互相感應彼此，通往樂土。之後演唱停止，進入一長段非常精彩的布魯斯演奏，在11分鐘處開始實驗性的音效營造恐怖和未知的氛圍。
在15分鐘時，回聲再度出現，隨後風琴鋪出了非常適合冥想的和絃，17分鐘的時候，吉他的音頭逐漸進入，在最後開始唱第三段歌詞，呼籲人類行動起來，飛翔共同嚮往的藍天。
熟悉《歌劇魅影》的朋友可能聽的時候會發現二者有相像之處，Roger Waters也非常堅定的認為他們的這首歌被抄襲了，起碼是借鑑了。但因為他那時已經有很多私人事務要處理，就放棄了起訴。
《Meddle》幫助樂隊走出了困境，完成了蛻變，使得平克弗洛伊德進入了一個全新的盛世。不過在《月之暗面》來臨之前，他們還會有第二次為電影做的原聲大碟等待我們鑑賞。
故事仍在繼續。
