“85後”香港女生金佐寧的普通話說得很地道，幾乎像母語那樣自然。她將之歸功於從小學音樂，耳朵要分辨音準、音色等細微變化，久而久之語言習得能力得到提升。於是乎，除了粵語英語日語外，她既能講“謝謝儂”，偶爾還能蹦出幾個兒化音。
金佐寧算是在滬港人中的特例，4歲開始學鋼琴，從美國研究生畢業後卻因為崑曲開始在上海的生活，她的願望是準備一場鋼琴與崑曲相結合的音樂會。
瞭解崑曲，就要回到孕育她的土壤去
香港女生怎麼會青睞崑曲？這要從她2006年一場旅行說起。那年考入香港中文大學音樂系西方音樂專業的她來上海遊玩，逛到周莊時，第一次接觸到古戲臺與崑曲。“當時覺得崑曲唱腔聽起來很舒服，演員的扮相妝也很雅緻。”就在這電光火石之間，金佐寧開始了與崑曲的情緣。
大學期間，除本專業功課外，金佐寧開始走近崑曲，把畢業論文的研究方向定在“中國清代宮廷音樂與內廷演戲”上。
“昇平署、樂部、《清實錄》《起居注》……”金佐寧能隨口說出相關歷史典籍和名詞。2009年秋，她來到北京西華門邊的中國第一歷史檔案館（一檔館）查檔。看到香港來客，工作人員真是又詫異又高興，很快就和金佐寧成了朋友。“他們很熱心，還協助我一起翻閱宮廷奏摺，就為了在茫茫字海中找到‘樂部’兩個字。”
次年冬天，北京天壇舉行祭祀儀式。“那天零下9度。”金佐寧還清楚記得當時情景：為搶一個前排拍攝機位，她揹著三腳架、扛著DV機，下了地鐵從天壇公園門口一路跑向天壇。等站定後，渾身潮嗒嗒的，冷風吹來直打顫。
雖然有點狼狽，但金佐寧的北京之行收穫許多。更重要的是，讓她親身感受到內地民眾的熱情與友善，也感受到傳統文化的魅力。
“我不只想當鋼琴教師。”本科畢業後，金佐寧去美國夏威夷大學研究院攻讀音樂人類學（Ethnomusicology）。這是個跨學科專業，希冀利用文化理論、音樂視角來解讀社會文化演變。金佐寧瞭解中國傳統文化的“引子”，依然是她鍾愛的崑曲。
“研究越深就越有一種感覺：外國對中國文化的理解並不透徹。要想了解崑曲，就要回到孕育她的土壤——中國內地去。”如同14年前與崑曲一見鍾情那般，2013年她完成學業後直飛上海，連香港的家都沒有回。
現在，金佐寧在瑞金路附近一套70平米老洋房中安家。用她的話說，這樣更能體驗傳統上海人的生活。“目前而言，我是小區唯一一個香港人。這裡老人比較多，不過和他們交流沒有隔閡。”
角色是肉鑼鼓是血，共同創造崑曲靈魂
帷幕徐徐拉開，鼓點急促，或小生，或閨門旦，或花臉，或老生……一步就是千山萬水，轉身就是日月經年。
“舞臺上的風閃雷鳴或溫柔婉約，全憑鼓師手上的板和鼓鍵子，一板一眼細心雕琢。若無鑼鼓相伴，臺上無論是雷霆萬鈞的驚險場面，抑或是你儂我儂的柔情蜜意，都會變得平淡乏味，宛如流水散沙。”金佐寧在崑曲鑼鼓講座簡介中寫到。
“我研究的是崑曲中的鑼鼓。”在金佐寧看來，雖然大家較多關注演員與劇情，但作為演員、樂師與觀眾之間的共同語言，鑼鼓的地位無可取代。它既敘述著角色的心理活動，預示著情節發展，又能讓觀眾能隨著鼓點感受劇情的跌宕起伏，想象著舞臺畫面之外的世界。
金佐寧以崑曲《蝴蝶夢·弔奠》中莊周戲弄妻子這段為例。整個舞臺畫面白白素素，以圖烘托悲傷的氣氛。而從舞臺角落中傳來的鑼鼓聲，卻在提醒觀眾其中另藏玄機。“如果說舞臺角色是肉，那麼鑼鼓便是血。兩者之間相互依附，共同創造戲的靈魂。”
她很擔憂，在文化全球化的衝擊下，鑼鼓在戲曲表演中的地位逐漸被削弱，導致鑼鼓在某些當代戲曲“創新”中被隨意編排，出現“中器西用”的現象，甚至被西方樂器所取代。“不同於西方音樂， 崑曲鑼鼓擔當的不僅是accompaniment（伴奏）角色，它更是一種建立於集體記憶上的溝通橋樑，這也是中國戲曲與西方歌劇的重要區別。”
正因如此，這位香港女生願意藉助各種場合，當好導賞人，為鑼鼓正名。這些年，她在上海民生現代美術館作《戲·鼓——崑曲鑼鼓的樂與怒》，在中央美術學院設計學院作《設計 “虛擬”：崑曲鑼鼓與聽覺敘事》以及“鑼鼓既喧天，何以被遺忘”等講座。
“你發現了嗎？現在流行快餐文化，人們生活都被視覺刺激佔領，用聽覺之處越來越少。”這也是金佐寧為鑼鼓“鼓與呼”的原因之一。在她看來，人們常說“看戲”，可能稱“聽戲”更為準確。她希望無論在看戲還是日常生活中，大家多用耳朵來感知這個五彩斑斕的世界。
聽戲的過程，就是在同自己“對話”
倉廩實而知禮節。每週當兩天鋼琴教師，是金佐寧在上海的主要經濟來源。從2013年算起，她已經教過50多個學生。“開始多數孩子和家長並不知道我研究崑曲，看到我放著崑曲工尺譜，就會好奇問我是什麼。”這位香港老師會耐心跟他們介紹崑曲，“不一定要讓他們學，至少讓他們接觸到這門藝術，繼而懂得欣賞”。
日子一天天過。除教琴、看書、寫文章外，金佐寧把越來越多的時間花在活動策劃設計上，通過在美術館、文化機構做講座，讓更多人瞭解藏在深閨中的崑曲。
學兼中西的金佐寧，在2016年及2017年策劃並主持上海雙年展合作項目《聲聲相惜：印度古典聲樂與崑曲工作坊》及《薩特赫·薩特赫：印度斯坦音樂演出與交流》。2018年春，應劉海粟美術館集邀請，策劃《崑曲·當代》讀書會系列並作導讀人。同年夏天，因為多年來致力研究並推廣崑曲，她獲評為“在滬傑出港人”。
金佐寧希望將崑曲的文化價值與人文精神，同現代社會的價值相接軌，賦予傳統藝術更強的生命力。她以黎安的《琵琶記》舉例，男主人公蔡伯喈去京城考功名，留下發妻趙五娘一人照顧年老的公婆。“很多學生告別家人去外國留學，內心也很掙扎，看這出戏能引發共鳴。”
共鳴的還有她自己。她看了10年的《長生殿》，但隨著閱歷增長，每次進劇院都能看出不同的感覺。用她的話說，聽戲的過程，就是在同自己“對話”。她確定一定會繼續留在上海生活，她在準備一場音樂會，一場鋼琴與崑曲相結合、中國音樂與西方音樂相互輝映的音樂會。
“如果只為賺錢，我不會選擇崑曲。”金佐寧說，她的大學同學有的可以一個月賺16萬港幣，在上海全職教琴也能收入不菲。但人到這個世界總要留下些什麼，不能只是“流水線上的過客”。她期望實現自己的願望——成為中國傳統文化的守護者、傳播者。這種信念或許就在周莊第一眼看見崑曲、在北京一檔館看到海量文獻那一刻起，就已經浸入內心。
祝她好運。
欄目主編：洪俊傑
文字編輯：洪俊傑
