鲁迅在《再论文人相轻》中曾经说："是文人,他的是非就愈分明,爱憎也愈热烈。"古往今来，文人一直是人们讨论的对象，颇负盛名者甚多，备受争议的人也不在少数。文人品质仁者见仁智者见智，个人功过自有历史评判。
作为一名在中国家喻户晓的文人，于丹受到人们的广泛关注，然而在其他文人眼中，于丹的专业素养平平无奇，甚至枉称文人。专业书法家曾经评判：于丹的书法有三种陋习：随意、张扬、不练毛笔字。如此低水平的书法，真的能够代表中国吗？
文化圣母的喜与悲
随着科普类文化节目《百家讲坛》的爆红，于丹开始走进社会大众的视野。于丹用自己幽默风趣的方式将原本高深莫测的《论语》讲解地绘声绘色，如果文化有生命，于丹就是赋予了文化现代的生命意义的那个人。
在国学传播的时代，于丹很好地将传统与现实结合，让文化与市场结合，她是一代人的国学启蒙老师，也曾经是人人尊敬的文化圣母。
于丹对于传统文化深刻的理解并不是一朝一夕练成的，而是多年来积累的过程。出生于书香门第，父母都是知识分子，于丹在很小的时候就生活在浓厚的文化氛围之中。从小熟读古诗词，练习书法，于丹的一生都与中华传统文化结下了不解之缘。
尽管名声在外，但是于丹的书法水平却一直备受争议。历史学家曾经评价说："于丹的书法太过于随性张扬，胆子是不小。"一时之间，文化圣母于丹的书法被推向了风口浪尖，随意、张扬、缺少练习，还好意思谈国？而于丹的真实水平究竟如何呢？
随心所欲与中规中矩
外界评价于丹的书法过于随意，此乃陋习之一。在大多数文人的眼中，不论是传统书法还是现代书法都是一件严谨而肃穆的事情，因此每个下笔的人都必须十分用心。在从政机会并不多的古代，文章是读书人的第一块敲门砖，而书法就是他们的第二块敲门砖。
为了抓住出人头地的机会，书法家们必须在下笔之前反复斟酌，确定要书写的内容以及位置等，下笔过程中更是不敢有一丝的懈怠，一笔一划都十分认真。
反观于丹，她的书法作品似乎有些随性，没有固定的风格，没有固定的形态，或许在某些人眼中于丹的书法风格多变，但是在严谨的书法家眼中，随意下笔的于丹是不负责任的。因为没有形成固定的模式，于丹的书法作品毫无章法，这也就导致了她书写水平的忽高忽低。
随心所欲却无法保证书写的质量，这就是于丹书法的陋习。在人们的固有认知中，文人拥有自己独特的性格，或倔强清高，或狂放不羁，显然于丹是后者。
传统的文人书法中规中矩，落笔的人将自己所有的感情都倾注于笔端，但是他们会将自己想要表达的感情隐藏在每一个小细节之中，因此传统文人的书法有着一种中庸之美，宁静却充满着力量。
于丹的书法不仅与中庸毫无关系，甚至还有着颠覆的趋势。于丹的笔锋十分犀利，感情外放，颇有草书的意味。在传统书法家看来，于丹的字体过于夸张，横竖的长度远远超过正常的笔画，而每一个弯钩的弧度都过于夸张。
人们从不排斥在书法中宣泄自己的感情，因此有了中国历史上的狂草的诞生。然而名家的狂草都是水到渠成的作品，没有矫揉造作，更没有刻意模仿。
于丹的书法确实张扬，然而这种张扬是建立在模仿基础上的张扬，这样的狂傲让许多人心生厌恶，没有了美感和自然流畅，书法又如何称之为书法？张扬到令人生厌的地步，这也是于丹书法的陋习。
书法家的初心与使命
中华民族优秀传统文化是一个发展的过程，同时也是一个传承的过程。当今书法家甚多，他们从中国古代书法中汲取的营养也很多。在传统书法家看来，文人出身，唯有修炼毛笔字才是属于文人的价值与内涵。
纵观于丹的真迹，我们不难发现，她的所有作品都是签字笔的笔迹，而毛笔书写的却是凤毛麟角。为什么没有毛笔字呢？那便是缺乏毛笔字的练习，真迹不敢示人。
书法之所以被称为书法，是因为其中隐藏着众多的技巧，然而这种技巧只有通过毛笔才能展示地淋漓尽致，一支普通的签字笔又如何能够展示中国传统书法的精神面貌呢？于丹毛笔书法水平堪忧，却不修炼自己，这与书法家的文化修养背道而驰。
随意、张扬、不练习毛笔字，于丹的书法果真如传言中那般不堪吗？
首先，书法原本从属于艺术领域，而艺术领域也是一个追求自我的过程，因而对一个人艺术水平的评价也是仁者见仁智者见智。于丹的书法水平受到其他书法家的质疑，但她也有着众多的拥护者。不同的人站在不同的角度上分析于丹的书法，自然也有着不同的感受与结论。
其次，文人一直保持着清冷而孤傲的态度，显然于丹就是文人群体中所谓的异类。她是社会群体的宠儿，是将文化与市场结合的领路人，她有着居高不下的人气，而这些特殊待遇让她站在了文人们的对立面。于丹书法水平有待讨论，然而她特殊文人的身份我们毋庸置疑。
最后，每个人都是独立的个体，即便是文人也不例外。作为一名公众人物，于丹需要起到引导作用，可是她也有自己的艺术追求。所谓的书法陋习对于于丹来说或许是一种束缚，她不喜欢条条框框，于是将自己的书法写得恣意洒脱。
尽管如此，书法水平的提高仍然是一个细水长流的过程，它的成功需要几十年的传承与坚守。中国书法的复兴与崛起，每一个书法家都义不容辞。
