文/一隻旅行的貓
疫情以來，電影院全線停業。直至這個月，才在低風險地區陸續開放。而這部《八佰》便是在疫情之下蟄伏已久的一匹黑馬，片名叫《八佰》，如今卻已經取得了19億的票房。
疫情之下能取得如此好的成績，的確不可低估。在影片開始之前，我發了一條朋友圈，有人評論說：這電影相當好哭。我看完電影走出影院，平復了一下心情，回覆她說：的確哭的不行！
這的確是一部淚點滿滿的電影。為什麼兩個小時的電影，能如此精準地帶動動全場觀眾的情緒？我認為最關鍵的點在於電影運用了大量對比的手法，整部電影，無處不透露出這種表達手法。而我將從三方面，來剖析這種手法：環境對比，人物對比，心理對比。
先來說一下這部電影的故事背景。1937年淞滬會戰期間，中方在與日軍的對抗中，節節敗退，接連敗了三個月，軍心渙散，士兵厭戰，這時，急需一場勝利來鼓舞士氣。
而故事中的八十八營，只是用來給英美的戰爭觀察員的一支“演員”部隊，這是一場明知沒有任何勝算的戰爭，只是為了感動蘇州河對面的英美觀察員們，以期他們在布魯塞爾的國際會議上，能夠為中國投上支持票。
提前得知英美方的意見以後，“表演”也沒有意義，蔣介石命令他們放棄堅守，選擇撤退，然而團長謝晉元深知中華民族如果不發動更多的人加入這場保衛戰中，只會亡國。即使“表演”的目的沒有達到，也要呼籲更多的國民行動起來，保衛自己的家園。於是這場生死過橋的劇情才得以展開。
接下來我們來看下導演管虎，是如何講述這400多名不被熟識的“八佰壯士”的英雄事蹟。
一、環境對比：蘇州河畔，一面地獄，一面天堂
這場戰役的戰場，叫做四行倉庫，四行倉庫與英租界，僅隔著一條蘇州河。英租界的人們，隔岸觀看著對岸的一切，彷彿是一個天然的寬闊大舞臺。
兩岸的情景，就是一面地獄，一面天堂。
在英租界這邊，燈紅酒綠，熱鬧非凡。各色膚色的人種都在這裡，這裡是絕對安全的溫馨港灣。
上海本地有錢人家的太太們，一面打著麻將，一面討論起此刻中國正在經歷的戰事。其中一位太太說：待在租界裡，安全是安全，只是自己霞飛路的房子怎麼辦？打起仗來，這下徹底賣不出去了。
而街頭的商販們，唯一擔心的，就是戰爭導致自己的生意沒法再做下去了；唱戲的戲子們，依舊化著濃妝，扮上行頭，演著熱鬧的戲劇；賭場的老闆娘，依舊從容淡定地逗著自己的鴿子，面對手下的擔心，依舊交代他：你只需要打理好賭場的事情就可以了。
而那些記者們，把鏡頭對準的，是那些美麗動人的電影明星，前簇後擁地希望與之合影簽名。
這是蘇州河英租界的中國人們。
而那些外國人們呢？騎著自行車的小販們，在向中國人兜賣自己的熱狗；達官貴人們，坐在高高的樓閣上，把中國的這場戰事當作是一場賭局；金髮碧眼，穿著妖嬈的外國女人們，在窗前若無其事地擺弄著自己動人的身姿；夜夜引吭高歌，唱著動人的歐洲小調。
而蘇州河這邊，400多人像螻蟻一樣躲在小小的四行倉庫裡，這就是他們唯一的棲身。他們利用有限的物資，修建著防禦工事。去到外面埋下地雷裝置，都很可能意味著有去無回。
他們穿著破爛的衣衫，在決戰之前，燒熱河裡的水，作為身體最後的洗禮，排隊按名字依次進行。
面對日軍的重炮攻擊，他們只能用肉身相搏，身上綁著手榴彈，從高樓跳下，把身體當作發射器，留下長空中的一句“孩兒不孝”；他們中的絕大多數人，甚至都沒有談過戀愛，沒有體驗過愛情的滋味。
在河的這邊，是人間煉獄，是子彈不長眼的戰場，是物資極度匱乏的最後陣地。他們中，不是沒有人想過要逃到河對岸去，可是有人卻因此而丟了性命，被活活溺死在河裡。
隔著一條蘇州河，一面是歌舞昇平的安樂生活，一面是戰火紛飛的人間戰場，觀眾隔著屏幕，身處和平年代，享受著便利的現代化生活，那些戰爭似乎離我們很遠，但是其實又與我們息息相關。觀眾的心情彷彿也如在英租界的人們一樣，隨著此起彼伏的槍聲、哀嚎聲而揪心不已。
二、人物對比：同是男兒，既有慫包，也有英雄
電影中的演員陣容非常強大：魏晨，俞灝明，張譯，姜武，杜淳，歐豪等等。同為此次戰役中的戰士，同處這戰火紛飛的戰場，有人膽小如鼠，時刻想著逃走，有人卻早已把死生置之度外，只想著如何多殺一個鬼子，如何多活一天。
逃兵陣營，以老算盤為首，端午，老鐵三人一起。端午和父親，小湖北只是出於對上海的嚮往，才來到了上海，誰知道這裡淪為了戰場，父親被絞刑處死，臨死之前隔著河喊話：
照顧好小湖北，好好活下去。
端午本是一個農民，世代以務農為生，從來都沒有摸過槍，更加沒有殺過人，所以在他心裡，這場戰爭一直與他無關，他只想過回自己農民的平靜生活。
所以他從誤入這裡以後，就一直想著如何逃走，當他誤打誤撞，掉入河裡以後，他突然發現了逃生之道—從河裡游到對岸去。
然而當他終於付之行動的時候，卻發現河裡多出來了兩個人，他們都是想逃到對岸去的。於是，三個人一起遊。
游到一半的時候，發現日本的敢死隊，也通過這條河道，想進入到四行倉庫的內部。然而，三個人此刻想的是逃命，沒有任何一個人想到留在四行倉庫的戰士應該怎麼辦。
這是三個逃兵的卑鄙行為，而與之形成鮮明對比的，是留在倉庫中的那些戰士們。
日軍突襲，他們浴血奮戰。老鐵和老算盤，面對此刻眼前的廝殺場面，嚇得哆嗦個不停，他們躲在角落裡，一人手裡抱著一杆槍，畫面諷刺不已。
而窗口的守衛員，中彈受傷了，彌留之際，看到老鐵，用最後的力氣，乞求老鐵接替他，守衛好窗戶。
在日軍採用重炮攻擊的時刻，眼看著倉庫要被攻下了，千鈞一髮之際，戰士們想到用人肉炸藥包的方法，攻擊敵人—在自己身上綁滿炸藥包，從窗口跳下，直接降落在敵人的內部，然後炸藥爆炸…
窗口面前，一個個年輕的戰士們，只留下了自己的名字，便義無反顧的跳下了窗口…
他們是這場戰役中的壯士。
同樣是中國人，同處同一戰場，有人拼命去做逃兵，有人捨生取義，用自我的犧牲換來戰鬥的勝利。
導演管虎的這種對比手法，看似有一些黑色幽默，尤其是老算盤，從頭到尾都沒有改變過自己的逃兵行為，但是又讓人覺得無限淒涼。
戰爭是殘酷的，多少人被無辜地捲入戰爭中，導致家破人亡，妻離子散呢？不是所有人都想成為被後世歌頌銘記的英雄，有的人，只是想過著自己的小日子而已。
三、心理對比：剛槍在手，小小少年，逆襲成狼
國家都快保不住了，小家何以安寧？唯一能做的，只有勇敢起來，去主動面對，去加入這場戰鬥，才有可能重新過上平常日子。
於是，很多人在這場戰鬥中長大了！比如說端午和小湖北。
端午和小湖北，和爹一起，被誤捲入這場戰爭中，進入了四行倉庫，成為了守衛戰士中的一員。
親爹老葫蘆混入了難民的隊伍，想跟著難民一起進入到租界中，然而卻被攔了下來，後來老葫蘆被日本人當著端午的面，被絞刑處死了。
從此只剩下端午和小湖北。而端午被爹臨終交代：照顧好小湖北，好好活下去！
那時的端午和小湖北，都還只是小孩子罷了！是戰爭被迫地改變了他們的生活。端午從來都沒有摸過槍，可是被朱勝忠逼迫，當著自己的面要斬殺敵人。
在與敵人的互相叫囂中，端午最終扣下了扳機，他終於完成了自己的心理跨越過程。在楊惠敏過來送紅旗時，他誤以為自己中彈了，嚇得到處亂叫。
可是後來在保衛升旗的過程中，他無畏自身的安全，打下了敵人的飛機，高興得手舞足蹈，卻渾然不知自己什麼時候腹部中彈。
這一切，都是這場戰爭帶給他的心理變化。從一個只想做逃兵的小男孩，成長為一個勇敢面敵的英勇戰士，這是戰爭帶給他的洗禮。
而小湖北一直都是那個被保護的對象，他對戰爭的無知大過恐懼。當他被分配跟著小七月，小七月鄭重地和他說：等我死了，你接我的班。既是接替他的崗位，也是接著替他照顧白馬。
小七月把自己僅存的一點麵包給小湖北吃，說吃了這個長得快！小湖北問小七月怎麼不吃，小七月假裝輕鬆地回答：我不喜歡吃。
可是後來，因為小湖北讓小七月去窗戶邊看那匹到處亂竄的白馬，導致小七月直接被子彈打中了頭，鮮血淋漓，小七月捂著脖子就這麼走了。
倉庫內收到了募捐的食物，小湖北拿著麵包送到小七月嘴邊，希望他能醒過來吃一口，可是事實就是小七月永遠地走了。
小湖北抹了眼淚，大口地吃著麵包，又搶了酒，大口地喝了起來，這一刻，小湖北完成了屬於他的蛻變。他意識到戰爭到底意味著什麼，他也開始明白了肩頭的使命是什麼。
姜武飾演的老鐵，也從“瓜慫”蛻變為走上天台，唱著關公耍大刀的勇敢戰士。
而人物的心理變化，不僅發生在河的這邊，在河那邊的英租界，一切也在悄然發生著變化。
打麻將的上海太太，開始關注起眼前的這場戰事，面對丈夫的激憤殺敵，她躲在門背後擰著哭聲，雖然擔心，但是並沒有阻止；
賭場的老闆娘蓉姐，也不再只關心自己的鴿子，而是拿起自己的“私藏”嗎啡，準備去支援對岸的戰士；
在舞臺上濃妝豔抹的戲子們，打著轟隆隆地鼓聲為戰士們鼓舞士氣；
賭場的打手刀子，捨生取義去送電話線，被日本人的子彈爆了頭，但是卻成功接通了電話線；
就連唯利是圖，靠販賣情報為生的方記者，也拿起了相機，為這些英勇的戰士們拍下最美的瞬間…
河兩岸的人們，都因為這場戰事，而發生了巨大的心理變化。每個人不再是隻關心自己的個人利益，而是開始關心眼前的戰爭，開始去參與進來，成為當事者。
正是這些人物前後巨大的變化，才會給觀眾帶來強大的心理震撼。而對於觀眾來說，原本只是一場為了打發時間或者出於興趣的觀影而已，沒想到被電影中的情節深深震撼，內心的愛國之情也被更加強烈的喚起，彷彿觀眾也和劇中的那些戰士們一樣，完成了一場屬於自己的心理成長之旅。
這就是導演的表達技巧。
寫在最後
在寫文的過程中，雖然越來越多地發現，導演表達的一些凌亂之處，想表達的東西很多，有很多的類似點，給人給無頭無緒地感覺，但是瑕不掩瑜，我們仍然要肯定，導演確實通過鏡頭，通過人物，給所有的觀眾，帶來了一場震撼的視覺盛宴和心靈洗禮。
戰爭是殘酷的，刀槍是無情的，但是中華兒女，用血肉之軀，譜寫壯麗的詩篇，這份生死與之的貢獻，無論如何都不能被遺忘。
如果八佰也能帶給你這樣的心理感受，我想，這就是這部電影最大的成功了！
