現在電影行業競爭越來越激烈，很多投資商也看到電影市場的火爆，紛紛加入電影大軍。但一部好電影，不僅僅有投資商，大導演就能拍好。
好的導演是一部電影成敗的關鍵，但往往導演要各方面的利益都要綜合，投資方、出品方的干預，導演迫於現實壓力，協調各方面需求，將劇本改得亂七八糟，矯情，生硬。
現如今可動用資源越多，越不好拍。財大氣粗的投資人說：“這回錢管夠，你給咱們拍個大片！”於是一眾導演在大製作面前尿了褲子，拍出了一堆假大空的東西。“大片”很難拍，大往往意味著雜，混亂。資金只是一方面，有了資金沒有與之相稱的劇本，電影只會更糟糕。
以流量明星作賣點。為了賺快錢，導演編劇演員都知道自己扮演什麼角色，很難把注意力放在作品身上。
迎合觀眾。仙俠，宮鬥，諜戰，什麼類型火拍什麼；約炮，綠帽，富二代，什麼元素火加什麼。
演員高片酬。演員的高片酬，直接影響電影后期製作，一部電影，演員成本佔70%，造成後期製作出現五毛錢特效。
友情，愛情，犧牲，一個不能少。再爛的劇情，只要有犧牲，賺得觀眾的眼淚，觀眾總不會太狠心打低分。
演技與劇情的脫節。演員演的非常到位，表情神態細膩有力，但說出的話就是怪怪的。很多電影靠老戲骨壓陣，他們只能無奈聳聳肩：“我的演技在這裡，但這個劇怎麼樣，你們自己感覺吧。”
配樂是最無辜的。越爛的片，越需要好的配樂襯托。男女主不知所以克服了困難，又不知所以地吻在一起，此時配樂慷慨激昂，如貝多芬天神下凡。觀眾因為尷尬的劇情，忍不住發作，但又礙於配樂的精湛，只好把話咽回去。與之類似的還有電影的鏡頭。優美的鏡頭，精巧的剪輯，最後聚焦於主角面癱的臉龐，剎那間電影不再是電影，而成了人物寫真。
在經濟重於戰爭，網絡發達，意識形態迸發的今天，”不屈的抗爭“已經很難迎合觀眾的心理。星戰作為西方電影世界最大的IP，已經成為一種文化現象，但文化需要與時俱進，製作商只想賺錢，不更新文化內核，只會讓星戰在粉絲的哀嘆聲中走向沒落。
