湖南株洲一所小學3000多名小學生上了一節有趣的美術課。
美術老師要求學生們，選擇自己喜歡的一幅人物名畫，和家人一起利用家裡的物件，通過模仿成藝術作品中的人物，去認識和解讀作品。
學生們做得都很仔細，從人物的神態，衣著，動作到背景，惟妙惟肖。
隨後又有幾家學校也上了同樣的美術課。老師們還就孩子們的作品做了精闢的點評。
這節課受到了廣大家長和學生的好評，但有些家長還是抱怨“孩子的美術課太折騰人”。
應該理解老師在美術課上的良苦用心。他們在引導孩子們審美，提高孩子們的審美能力，激發孩子們的繪畫興趣。
提到小學生的美術課，肯定繞不過繪畫。兒童繪畫的意義並不是表面上看上去那樣照貓畫虎畫幾幅畫，也不是上了美術課就要會成為一個畫家。
澳大利亞兒童美育研究者發現:繪畫是一種充滿想象力的行為，涉及符號的產生和解釋等一系列的創造形式。通過繪畫來再現想法和行為，可以加強孩子以後的讀寫能力和計算能力。
細心的家長已經注意到，在獲得閱讀和寫作書面文字（例如字母、單詞、短語、句子）的能力之前，嬰幼兒通常就會塗鴉了，這是一個人早期創造力的表現。
對兒童來說，繪畫作品不一定要多驚豔，能用繪畫表達出自己的心聲，那他們的創造力就會得以發展，這種創造性的思維模式也會影響他的一生。
美國著名的教育家羅恩菲德說:藝術教育裡，藝術只是達到目標的一種方法。而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力是用於何處。假如孩子長大了，而由於他的美感經驗而獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到。
01 繪畫如何發展孩子的創造力
爸爸不要打電話 6歲
這張畫是一個6歲小女孩畫得一家四口人在家的狀態：爸爸正忙著打電話，媽媽蹲在地上逗著小弟弟玩（左下角），而她自己則跳上跳下拉著爸爸的手要求爸爸和她玩，爸爸這個電話似乎打個沒完，她的嘴角下垂，顯示出不滿。
歪歪扭扭的幾筆，竟然蘊含著小女孩對家庭和親情深的訴求。
繪畫意義的完整性遠遠超過語言，6歲的小女孩用這幅畫體現對愛的認知，這就是她展示出來的創造力。
那麼，繪畫中孩子如何表現創造力呢？
澳大利亞學者戈洛姆把孩子繪畫的再現形式描述為“手、眼與象徵現實的慾望三者對話的結果”。
通俗些講，繪畫就是視覺敘事，這種視覺敘事與電影橋段類似，基本模式是:構圖——敘事——呈現。
第一，構圖的自由性
孩子們在繪畫構圖時，會自由選擇繪畫元素（線條、顏色、陰影、結構、構圖、標記、比例等），符號，圖案或圖標，會考慮內容之間的空間關係。
如果沒有條件限制，他們都會根據自己的意圖構圖或者對作品做出改變。例如，決定畫中搖滾歌手的原型是自己；通過引入新的主題、場景和事件來改變情節結構；把過去、現在或未來相互轉換；覺得把狗畫得更像是熊，就加上熊的特徵來完善等等。
老鼠奶酪 6歲
老鼠偷奶酪 7歲
同一個主題，兩個孩子展現的構圖特徵就明顯不一樣，第一幅好幾只老鼠在一個平面，是上下層關係，而另一幅圖則有透視遠近的關係。
不同年齡的人對同一對象進行各自不同的思考，他們用各種符號來駕馭圖像和觀念，這就關係到意義建構的創造性過程。
兩幅畫沒有好與不好，像與不像之分，積極主動的建構意義的過程才是兒童繪畫的目的。
杜威在其著作《藝術即經驗》中，把“符號思維”描述為最為複雜的思維模式之一。孩子天生心靈手巧，喜歡創造符號，用以超越作為直接經驗的現實。這種能力在兒童早期達到高峰。
第二，敘事的邏輯性
騎馬 8歲
這幅圖是一個小女孩和哥哥在騎馬，畫面的空間邏輯關係很明顯。
小作者這樣表示前後、遠近的空間關係:馬和騎馬人的大小；向上起伏的、逐漸淡化的草地。
畫中的上下關係表示為:天空的右邊是一道彩虹，彩虹的左邊是一個湖，這個湖看上去很遠。“遠處”的事物看上去好像在上面（甚至更高）。
生活在別的星球 8歲
這是一個8歲兒童的畫作。一棵光禿禿的樹代表減少的雨林；一對夫妻暗示人口過剩；星球，代表人類將要搬離地球居住到另一個地方；一個人站在星球上向下招手，代表人類正離開地球。
小作者用非常簡單稀疏的圖像，代表更廣泛、更普遍的想法，目的是表達一種抽象、普遍的趨勢。
看似鬆鬆垮垮的結構，卻藏著孩子縝密的邏輯思維，創造出大人想不到的卻很有力的思想內容。
第三，意義的豐富性。
符號體系是我們創造性和批判性思維過程的基礎。
孩子繪畫的結果是，他們完成了利用符號體系創造性的體驗，畫作本身只是他們全部體驗的殘餘和人為的產物。
如何理解“文本層次”的內容，我們要深入孩子的內心世界，甚至和他們一起作畫，才能闡釋其中的深刻意義。
家庭的野餐 5歲半
這是大人和一個不到六歲的孩子在作畫中關於容貌、壽命和死亡的對話。
孩子：我在畫我老了後的樣子，已經做了爸爸。
對話者：挺好的。
孩子：一個人老了之後，就有皺紋了，對吧？在畫中爸爸的身體上畫出條紋。
對話者：條紋？
孩子：有一點點結塊兒，對吧？
對話者：哪裡？
孩子：上面啊。
對話者：什麼上面？
孩子：你老了的時候，就在你身上了。
——
孩子：孩子們有更多，是吧？
對話者：更多什麼？
孩子：更多。
對話者：你說的更多是指什麼呢？
孩子：就是，更多！
孩子：更多人？
孩子：不是！更——多！孩子們還不老，他們一點兒也不老。
對話者：是的，他們很年輕，是吧？
孩子：孩子們很幸運，不是麼？他們有更多的生命。
對話者：什麼？那你認為你老了之後，就沒有多少生命了？
孩子：你也是啊，不對嗎？
對話者：哦，年輕的時候有更多的生命，所以就是幸運的。
孩子：對啦，我很幸運，是吧？因為……你知道嗎？爸爸的一個朋友，她坐著讀書的時候，死了。
對話者：噢。
孩子：他醒了，……而她沒有。一切都結束了。（把筆帽蓋上）
畫面呈現很簡單，隱含的思想卻是抽象的、讓人深思的，比如有生命和死亡的概念。
如果不是他邊畫邊講，我們也不會清楚他的畫作之後有如此深意。
表達自己的慾望和情緒是人自然的、無意識的、本能的需求，兒童畫的呈現過程是思想、觀念、概念、符號、語言和身體協調整合的過程，這也是他們積極發揮創造力的時機。
視覺敘事，是兒童創造性的體驗，成人應該引導、理解、尊重孩子的行為。
02 如何保護孩子的繪畫創造力。
有的家長總會因為孩子畫得不像範畫而大傷腦筋，逼得孩子一遍一遍地練習。
還有的家長髮現，孩子每次從培訓班帶回來的畫作畫得非常好，可在家畫時，提筆無從下手。這是因為在課上老師會幫孩子畫，還可能會給孩子改畫，這是老師在迎合家長的心理。
有的家長並不重視孩子的繪畫，認為將來孩子如果不從事與美術相關的職業，沒必要學習繪畫，繪畫既不能提高考分，也不是一個理想的職業。
家長和老師對待兒童繪畫的態度都是錯誤的。
美育研究者戴森提醒：繪畫不是一種只需“臨時”的符號再現形式，孩子在繪畫時，與繪畫素材直接接觸，能參與到發現問題、解決問題、靈活、流暢、闡釋、轉換、主觀性、選擇性和美學鑑賞等一系列創造性過程中，有助於提高孩子的思維和推理能力。
保護兒童繪畫中的創造力，我們應該這樣做。
第一，正確引導。
我們先來看兩幅兒童畫。
辛苦的農耕
耕牛
這兩份都是關於“牛”的圖。
第一幅圖耕牛的造型很誇張，但生動，畫面的黑色和藍色線條，表明風很大，牛迎著風在耕作。
第二幅圖也是一隻耕牛，看上去很像，但缺乏靈氣和情感。
兒童畫是指兒童通過自己對生活的仔細觀察，用自己的思維和感受畫的畫，一種純粹的自我表達。
很明顯，第一幅畫注重的是情感，第二幅畫注重的是技法。
任何藝術作品，技法總是服務於情感，而情感被技法左右的作品是沒有靈魂的。
從兩幅畫作可以看出，兒童繪畫作品呈現的意義取決於站在何種角度引導孩子繪畫。
一些“明師”忌諱給孩子範畫讓他們去模仿。
一個繪畫工作室的老師這樣去引導孩子繪畫。
有一次，來了一個插班生，是個五歲的小女孩兒。
第一節課是畫自己。
課上，老師讓學生們感受和觀察了自己的身體後，好多學生都饒有興趣地畫起來，可這個小女孩卻不動筆。
老師問，為什麼，小女孩兒說，不會畫。
老師說可以只畫一個頭像，小女孩說，不會畫。
老師又說畫一個點，小女孩兒還是說，不會畫。
這位老師沒有輕易示範給小女孩怎麼畫。她讓她用筆在紙上點，又讓她試著把點拉長變成線。
小女孩的繪畫就這麼被引導著開始了，這個孩子到了大班時，已經能捕捉生活中一些有趣的事情，並且非常自如地畫下來了。比如她畫的市場一角。
菜市場買菜
如果這個孩子一開始說不會畫，老師直接給她畫一個樣子讓她照著畫，結果會怎麼樣？抑或是老師直接對孩子說“你好笨！”結果又會如何？
正確的引導才能確保孩子創造力的發展。
很多家長認為，繪畫的技巧就是素描，過早地讓孩子學起了這種基本功，殊不知，這種做法抑制了孩子的創造力。
兒童在6～7歲以前幾乎都是以感性思維為主，9～10歲以後理性思維才開始發展，畫中才出現自發的透視表達，14歲以後理性思維相對發展得比較成熟，建議孩子在14歲以後接觸素描。
繪畫在兒童眼裡就如同遊戲，要被正確引導畫出所看、所思、所感，才有利於培養他們邏輯思維的技巧和方法，成為一個積極的創造者。
第二，合理評價。
孩子繪畫的態度，取決於繪畫環境裡重要人物的態度：他們是否重視創造，是否寬容地對待孩子的想法和作品，是否能正確地評價作品，即使這些想法和作品挑戰了他們自己的觀點，或違背了傳統觀念和行為。
當孩子興致勃勃地畫好一幅作品給父母看時，父母不要敷衍了事，不要以簡單的一句“像”或“不像”評價孩子的作品，也不要不著邊際地肯定，“你畫的真好，將來肯定會成為一個出色的畫家。”
他們的確想被認可，但更想被理解。父母只有理解了作品的意義，走進他們想象的世界，才能評價到孩子的心裡去。
和他們一起畫畫，和他們一起欣賞，聆聽他們作畫時的絮絮叨叨。
畫面的思維有跳躍性，這和繪畫的特徵和孩子的思維特點有密切關係，在文本中，孩子以隱喻的方式，表達出暗含的情感，良好的互動才能解開其中之謎。
返鄉的巴士 6歲
這是一個6歲男孩畫的一個普通的生活場景:一家人節假日乘坐大巴回老家。
我們可以看到，這是一輛雙層巴士，駕駛員在前面悠然開著車，他的背後是可以從第一層走到第二層的樓梯。巴士第一層前面的那個人拿了本書在閒看，後邊那個人睡得正酣。第二層前面的人似乎是在抽菸。第二層後面那個人似乎就睡得更加熟了，甚至在睡夢中踢被子了。
在評價這幅作品時，可以表揚孩子敏銳細緻的觀察力，誇讚孩子畫得生動形象，看不見人的表情，卻能從姿態裡明白畫中人物的心情，如果有的細節不夠真實，可以幫助孩子理解事物的特徵。
此外，還可以和孩子交流他們繪畫時的想法和心情。
孩子的繪畫文本涉及語言、畫面、聲音、動作和姿勢各種符號，積極合理評價孩子的繪畫，如同一劑“催化劑”，可以增強孩子繪畫的信心。
小結
孩子有天生創造結構和意義的慾望，這是人類認知的基本方面。
早期的繪畫如同一種視覺敘事，孩子們創造出生動的故事，還在故事中擔任了多重角色——美工、編劇、旁白、演員、導演、觀眾和評論員。
他們隨心所欲地在畫紙上通過繪畫、講述和表演來建立戲劇的主題和情節。
他們以非話語性的方式分享、發展著自己生命的靈魂，一個真實的自己。
無論何時何地，他們不希望被限制在一個狹隘、有限、不逾規的框架裡操練。
兒童繪畫之父西澤克說:“我祈求學校成為如同百花怒放的神國的花園，教師要用心做一個飛翔於學生身上看不見的精靈與之交往，致力於經常勉勵兒童而絕不可壓抑或強制他們。”
其實，不僅僅是老師，父母也應該如此，給孩子一個寬鬆的環境，讓其創造力的發展從繪畫開始。
從小畫畫，不僅僅是長大後成為一個畫家。
（注:創造力，簡單地講，是一個產生一些新奇觀念和製作一件合適的、高質量的產品的過程，也是解決問題的一種能力，是一種認知特質或心理特質，也是一種人格特質。）
（完）
