2月16日，《想見你》即將迎來最終回，觀眾期盼了很久的結局也將一同被揭曉。
這部臺劇支撐大家度過了當下最艱難的時期，整個在家隔離的日子，觀眾都跟隨著黃雨萱、李子維、莫俊傑的心緒，一起在未來過去來回穿梭。
燒腦推理和揪心幾乎伴隨了觀劇的全過程。前半部分大家關心的問題是到底是誰殺了陳韻如，是坐牢的莫俊傑嗎，可是他明明是最關心陳韻如的那一個？或者是全劇最黑暗的謝芝齊，可為什麼坐牢的卻是莫俊傑？
在劇情逐漸走向清晰的結尾處，編劇丟下了一顆重磅炸彈，將陳韻如原本“壁花少年”的特質做了極致的對比，居然讓她假扮與自己個性完全相反的黃雨萱？
反轉與衝突之間，觀眾不再只關心愛情，他們開始思考背後的原因。
內容之外，《想見你》也擁有全臺第一的收視率和內地居高不下的討論度，說是非常時期少數幾部殺出重圍的劇也不為過。而許光漢也像坐上了火箭，和伍佰的《last dance》一起爆紅內地。
內容、市場、口碑，甚至是造星能力，無論哪個維度來看《想見你》都是一部值得他人學習和複製成功經驗的作品。但值得注意的是，這並不是一部突然出現並獲得如此成功的劇，當大家在為黃雨萱和李子維的愛情惋惜時，或許忘了這背後還有陳韻如、王詮勝這些B面角色的成全。
在最終回之前，金牌創作人對談該劇編劇簡奇峰、林欣慧，特別從《想見你》的B面出發，和他們聊了聊劇中的B麵人物，或許可以透過他們，看到這部劇更深層的表達。
或許被忽略的B麵人物
在《想見你》臺版的第八集開頭，王詮勝的故事被完整展現給觀眾。
學生時代的王詮勝暗自喜歡班上一位男同學，但當他鼓起勇氣表達心意時換來的是「好惡心」這三個字，幾乎同時又遭遇了校園霸凌，最後終於絕望地走向大海深處，選擇以這種方式結束自己年輕的生命。
故事只有一首歌的時間，沒有任何臺詞，編劇簡奇峰、林欣慧給這段青澀的愛情賦予了「藍色初戀」這樣憂鬱的名字。內地版拿掉了這5分鐘的劇情，但觀眾的心並沒有就此被拴住，王詮勝的故事也比想象中的更讓人心碎。
觀眾並不知道的是這個出場時間只有5分鐘的人物卻是簡奇峰、林欣慧在《想見你》中要表達的B面。原本兩位編劇一開始沒有打算要賦予王詮勝很多戲，但最後決定要用一個簡短的故事來呈現是因為「“王詮勝們”不該被忘記」，故事可能很短，但是卻可以讓觀眾記住角色身上發生過什麼事。
王詮勝的故事源自於生活，曾經在臺灣真實的發生過，「這個族群現在還是會受到很多的歧視，大家會覺得討論這個話題是不被允許的，可是某種程度，我們依然想為他們說點話」。
並不擅長取名的壽司（簡奇峰）將自己小學同學王詮勝的名字直接用在了劇中，但當他跟欣慧討論到性別認同時，心中閃過的第一個念頭是，這樣的人設會不會對朋友的生活帶來困擾。「為什麼要為這樣子的設定擔憂，感到不安？當我想這件事情時才發現，他這個設定、自我認同後面其實隱藏著太多太多的偏見以及惡意。」
在這樣的情況下，他們把曾經發生過的社會事件放在了一個名叫“王詮勝”的容器身上，「即使他只是5分鐘的一個角色，可是那樣的故事在臺灣、在世界各地還在發生」。
只是在結尾的那句「希望有一天，這個世界會變得不一樣，不管我喜歡誰，都不再奇怪」更發人深省，當它用純粹的文字形式呈現給觀眾時，當觀眾一字一句默唸出來時，這句話就有了意義。
它不僅僅只是寫給王詮勝的，是壽司和欣慧寫給所有人聽的。在燒腦和愛情之餘，這個故事是他們送給觀眾最厚重的禮物。
在壽司和欣慧創作「藍色初戀」這件事的背後，傳達了幾個這樣的訊息，關照社會議題和周遭事物，敢於直視殘忍的那一面，編劇感同身受的創作態度，以及審查制度的剛剛好，《想見你》並不是一部淺顯的愛情劇。所以這也是能爆紅兩岸的原因吧？
而在此前，自2012年《我可能不會愛你》之後，偶像劇乃至於臺劇都被外界賦予正在走向落沒的口號，2020年《想見你》的大火重新燃起了這把火。不到10年時間臺灣編劇就憑藉深厚的功底重新發力，這讓我們不得不考慮其中的原因。
當生活經驗為編劇提供了豐富的創作來源時，他們又是如何做到將所有的元素排列組合，讓愛情偶像劇不只侷限於愛情？又為觀眾創造一個與眾不同的觀劇體驗？
編劇答疑解惑
1
兩位編劇的分工模式是怎麼樣的？
壽司：我跟欣慧是臺灣想不到第二個的男女合作的編劇，我們基本上從故事發祥就在共同討論。我們個性上截然不同，討論的過程中自然就會出現所謂的男女辯證，或者是一些情節上的碰撞，所以我們的合作模式比較像是，當我有一個不錯的想法的時候就會丟給她，她給予回饋；或者她有不錯的想法會丟給我，那我就會給予回饋，我們會在構思的過程當中一起去撞出其他的可能性。
在落實的階段基本上也都是共同討論，我們的前置作業會比其他的編劇來的長，創作基本上都是從我們倆之間的對話產生的，而不是我已經完全想好我要怎麼做。一起構思的過程我們就要開始試著說服對方，這個過程其實很像是編劇跟觀眾的對話，在我們之前第一步討論過程當中就已經產生了。
欣慧：比較特別的是我們的劇本不是一人寫一集，也不會誰寫校園戲，誰寫家庭戲，是一集裡面會有我們兩個一起寫的東西，這可能是跟別的編劇比較不太一樣的地方。
等到修本的時候，我們其實就是互相彼此調整彼此的東西。合作到後期基本上也不用修本了，他寫的東西跟我寫的東西就很像，我寫的跟他寫的也很像。演員都分不出哪一場是壽司寫的，哪一場是欣慧寫的。
2
如何創作出陳韻如、莫俊傑那樣的B面角色？
壽司：我們在創作陳韻如這個角色，一開始決定要做兩個長相一樣的人的時候，期望營造出兩種完全不一樣的感覺，其實個性是最簡單的區別。當我們創造出一個令人喜歡的黃雨萱的時候，另一面我們在想象著說，就像卡帶的A面、B面，她們兩個應該像是兩首曲風不一樣的歌。
黃雨萱像是A面的第一首主打歌，是一個符合大家一般期望跟喜愛的人。對於陳韻如而言，我們其實就是挖掘出另外一種樣貌的女孩子，那個女孩子其實不僅僅只是我們身邊有過，是我覺得我們在成長過程中，都經歷過那樣的時間。
這個過程中有些人是沒辦法誠實坦率地去面對生活周邊的那個人，就像我自己本身心思細膩，成為編劇後有的時候都會在想著如何去表達自己。心思細膩的人特別會在乎別人怎麼看，就像是陳韻如的日記本里面寫的一樣，我們在學著扮演自己的過程當中，會因為別人而丟棄那個自己。
欣慧：其實蠻像我們生活周遭，也許就像我們自己吧。
3
如何設置謝芝齊這個黑暗的角色？又如何保證這個角色不被刪減或改動？
壽司：我跟欣慧討論謝芝齊的時候，真的就是挑戰看看。當時覺得觀眾期待這麼久的殺人兇手和懸念，如果來一個很普通的角色好可惜，我們想在上面做一些特別的設計，想放一些懸疑推理的元素進去。如果在這個發生在過去的案件中兇手是個來自未來的人呢？這也是我們那時候會把謝芝齊放在裡面的原因。
另外我們還是希望讓觀眾看到在設計上面不僅僅只是給他們衝擊、反轉的東西，當然反轉不能只是為了要騙觀眾，而是把故事的吸引力拉出來，我們就會比較去設想一個特別的角色。在過程當中欣慧在這邊也付出蠻大的心力，像大謝芝齊跟小謝芝齊的對話，我覺得這可能是欣慧非常喜歡看偏暗黑系的戲劇，產生出來的靈感。
謝芝齊最恐怖的地方來自於他認為沒有人能夠理解他，所以他相信自己的那個世界是完全正確的，只是沒有人理解。這一點是完全打動我的地方，我們就往這個方向努力地去描寫、去刻畫這個人物。
4
如何在一部以愛情為主體的戲劇中做出深度，不讓觀眾只關心顏值、甜虐？
壽司：每一部戲編劇都有自己想要傳達的意念，我個人比較傾向於，要讓觀眾接受你所傳達的東西之前，你要先讓觀眾喜歡上這一部戲，這絕對是優先條件。你只有先讓觀眾被這部戲給吸引，喜歡上我們的男女主角了，他才有機會，甚至他才會將你所傳達的東西給聽進去。
畢竟我們做的是商業劇，還是以觀眾的心情或者是觀眾的閱讀感受為第一優先，可是在這之前，我們先要把故事講的好看、好聽，寫的精彩。至少我們用心把這個故事寫好，讓他們喜歡上這個故事之後，自然而然地就會聽到我們想在這個故事當中所要傳遞的訊息。
欣慧：其實在這個議題上，我們有做一個組成跟安排。青少年自我認同對很多觀眾來講是一個很不好啃的內容，所以我們把他們命中註定的愛情故事放在前面，選擇縮減一點點陳韻如的比重，告訴觀眾她的個性跟成長環境，到最後才真正去講我們的主題。
這個時候如果觀眾可以看到後面，其實代表某種程度已經蠻喜歡這些人，甚至很瞭解他們，再放一些我們覺得比較硬核心的東西的時候，觀眾比較能夠進入那個狀況，也會理解角色感受到的壓力跟心情。所以是各種安排，採取往後放的方式，讓觀眾慢慢接受。
5
已經有製作方三鳳的大力支持，在創作上是否還會存在一定的侷限性？
壽司：製作方給了我們相當大的支持，就像雞生蛋、蛋生雞的問題，製作方為什麼會那麼的支持我們倆？很多時候是因為我覺得我跟欣慧比較像是自建型的編劇，我們在寫戲的時候，會去考量預算，執行程度，長久以來他們也知道我們不會亂來。
在創作上，製作方會給我們絕對的空間，困擾其實也就在這個地方，我們在寫作的時候其實就已經在考慮執行上會遇到什麼樣的狀況，我們就會規避掉那些。反而會把精神、把所有的心力放在有限的預算當中，做出與別人不一樣的戲。
當我們開始站在製作方的立場去進行創作的時候，製作方也會站編劇的立場，去支持我們的創意。這樣長久下來，三鳳大概會知道什麼對劇本相對重要，他們就會評估，將預算砸在我們想要去呈現的畫面上。
編劇有話說
編劇作為最核心的輸出方，絕對是《想見你》「大獲全勝」最重要的原因之一。藉此機會，我們也跟兩位編劇聊了聊他們的工作習慣和態度，透過他們分享自己多年的經驗，期望能給其他內容創作者帶來一些可借鑑的地方。
理解別人的傷痛是寫好故事最重要的原因
教導我們編劇專業的老師，還有共事過的許多臺灣優秀的編劇前輩，在跟他們合作過程當中，在創作的過程當中，我們明白到編劇的工作其實是富有相對的社會意義。要傳達的不只是想說的故事，還是要有所謂的社會責任在裡面。
但你怎麼樣去將社會責任融入在你的故事當中？寫一個三觀正確的戲這是最直接的方法，但我們希望的是讓大家去理解，而不是隻有口號式的要三觀正。
在編劇的過程當中，我覺得能夠去理解別人的傷痛，是寫成一個好故事最重要的原因。只有當你理解別人心裡的傷口，或者理解每個人生活的不順遂、不如意，或者比起那些讓人傷心的東西，能夠經過我們的理解之後，帶給他們一個相對正面的東西，這是我們給自己的社會期許。
作為編劇，我自己對社會責任的期許是這樣，希望那些在生活上或者生命當中曾經受過傷的人，在這部戲當中能夠得到一點勇氣。
信任片方，不指手畫腳
我們非常不喜歡參加殺青酒，就是裡面的陳韻如，還是害怕人群的。應該是導演尊重我們的創作，我們也尊重他們的創作。
如果拍攝上有什麼困難，需要回到劇本的話，我們才會進行討論。其實劇本寫完，交給製作單位以後，下一個階段就是他們要去拿著這個使用說明書開始工作，我們不應該在裡面指手劃腳。拍攝階段應該是導演、演員跟製作單位為核心，而不是我們在裡面瞎攪和。
選角來說，三鳳挑選演員的前提是已經非常熟悉劇本。在瞭解劇本以及理解編劇的想象空間之後，他們所做出來的選擇基本上也不會有太多的誤差。
所以演員名單安排出來的時候，我們都沒有說哪個演員不好，為什麼一定要用這個演員，我們並沒有這樣，而是覺得確實蠻合適角色。
保持原創能力
複製成功經驗對於編劇就是一堵高牆。要遵循著成功經驗的話，在創作上面就已經是落人一馬了，是落後的狀態，你要如何在市場中殺出來？可是相同的，前人已經有太多成功的案例了，你又要怎麼去超越它？
難度就在於，你願不願意為自己去做點挑戰，不去複製這些成功經驗法則，做出跟別人不一樣的東西，可是這個不一樣會不會有投資方願意投資？
其實這個過程當中我們掙扎過，但後面會發現只有選擇，沒有對錯。你如果要選擇去複製成功經驗，就不要去追求創作自由，可是你要最後創作自由的時候，對於編劇來說，製作方面的難度也是在這裡。
當你依循成功經驗越久，自我創作、原創的能量就會慢慢壓縮，就會不見了，可能再也找不到原創的內容。不管是新編劇還是老編劇，這是當你去追尋成功經驗法則的時候要面臨的一個選擇。
主動送企劃案給製作公司
相較於其他編劇，唯一可以敢說的是我們比起其他的編劇，比較常做的一件事情，我們都是主動送企劃案給製作公司的。本人有一個流浪狗的性格，喜歡劃分地盤，別人案子給我到這邊，我會把它改成是我的。
我們心裡面有一個叛逆的地方，既然要為這個東西付出半年、一年的時間，為什麼要幫別人創作？為什麼不為自己創作？可前提在於，在你還沒有看到所謂的資金到位之前願不願意先投入？
我們在學編劇的時候，老師告訴我們要有自己的口袋故事，但是無論是臺灣編劇、大陸編劇，基本上都是相對被動的，大家都在等製作方來找他寫一個已經觀望好的企劃案。可是再直白點講，那些企劃案又是哪些人寫的？可能是剛進公司的年輕企劃，那些企劃已經變成是骨幹的時候，你會怎麼期望變成一個成熟的劇本？
我覺得三鳳比較好的一件事情，是他們看到了這件事情，在企劃案的過程中，他們就已經買單了，讓我們知道，這個故事只要放心交給他們，可以不用擔心生活。企劃案就從我們開始做建立，當編劇從無到有去建立骨幹架構的時候，我們不能說一定能夠在市場上造成反應，但絕對會有自己的風格，更貼近編劇想表達的東西。
只能說一個編劇能不能相對誠實的去面對自己的這個工作，你的工作到底是替別人加工完善，還是要從無到有好好說一個故事，建立一個角色？你的中心思想是什麼，企劃案就已經決定80%了。
