高士图篇
收藏陶瓷的朋友经常会遇到瓷画上的各类人物纹饰，往往是翻阅各类典籍资料而不知其意，所以Sue临时起意想做一个瓷画人物故事的科普系列。上一篇仕女图篇虽然费时颇多，但是受到不少瓷友的私信支持，Sue深表感谢。话不多说，直接开始高士图科普篇。
南宋画家李唐国画《采薇图》
高士画的发展脉络
高士是指才学满腹、品行超脱、远离世俗而隐居山野田园 之中的能人雅士。在古代，“士”文化历来被世人所崇尚，儒道两家“士”文化中的隐逸观不仅对世人的社会价值观、人格构建影响颇深，更是对文学创作产生了源远流长的影响。高士画又叫文人画，它萌芽于汉代，蕴育于魏晋时期，真正形成于唐代，成熟于宋代，发展于元代，丰富兴盛于明清两朝。我国的高仕图最先出现于国画之上，已知的较早且保存完整的高士画有《竹林七贤》、《东坡夜游图》、《采薇图》等。
瓷画高士图的前世与今生
陶瓷上的高士图基本上来源于国画，内容题材也是从国画中延申而来，也都以表现文人雅士的隐逸生活和高尚情操为主。但因为瓷画高士图多是作为瓶、盘、碗、罐的主题纹饰表现，绘画空间受限，瓷画高士图则往往细节和主题不如国画表现得具象明确。已知最早的以高士图为主题纹饰的瓷器出现在五代，宋辽时期因总体创作风气得影响宫廷花鸟画盛行，虽有瓷画高士图，但极为少见。瓷画高仕图真正的黄金时代是我国制瓷技术空前发展的元明清时期，
此三朝的瓷画高士图不仅内容题材丰富，更是结合多种彩料、色釉予以体现，表现形式十分多样。元代瓷画高士图
元代·青花高士图玉壶春瓶
元代青花瓷的发展空前绝后，以高士图入瓷画的题材时常能见，它与同时代的瓷器纹饰绘画风格十分相近，纹饰层次多，构图满当，衣纹因使用的是高铁低猛的进口苏料，描绘的不会特别细致。
明代瓷画高士图
明早期·洪武青花高士图残片（写意）
明早期·宣德青花携琴访友图梅瓶
明早期·正统青花高士观景图梅瓶
明早期·景泰青花高士观景图罐
明早期·天顺青花携琴访友图梅瓶
明中期·成化青花携琴访友图盘
明中期·弘治青花携琴访友图罐
明中期·正德青花高士对酒观景图盘
明晚期·嘉靖珐华釉高士图梅瓶
明晚期·嘉靖五彩高士携琴访友图碗
明晚期·万历高士弈棋图梅瓶
明晚期·天启高士出游图盘（出口瓷）
题材内容变化：
明代早期瓷上人物画因彩料和社会环境的影响较少出现，洪武一般只在民窑器上出现高士图，永乐的高仕图则笔者至今未见。而进入明代空白期（正统、景泰、天顺）之后，高士图题材开始较多出现，且多以“四爱图”、“伯牙携琴访友”、“操琴吹箫”、“观景对弈”、“竹林七贤”、“饮酒对诗”等文人雅事为题材。值得一提的是“竹林七贤”、“米芾拜石”这类题材是从明代晚期开始出现，再在清代才开始大量出现的。
绘画风格变化：
因洪武一朝高士图较多出现在民窑器上，构图往往随意不拘，然宣德之后至明中期的这段时间，瓷画高士图则十分重视人物构图，人物形象飘逸灵动，主题纹饰突出，连带着辅助纹饰都极具时代特征。进入明后期特别是万历一朝，瓷画高士图往往是杂乱甚至不知主次，画工也不及前朝工细用心，同时，因明晚期外销瓷的兴盛，出现了不少纹饰开光、造型变化的出口高士图瓷器，与国内的绘画风格迥然不同。
彩料变化产生的影响：
至成化中早期之前因使用极易晕散的进口苏麻离青料，采用双勾填色法绘图，瓷画高士图并不多见。但空白期的正统、景泰、天顺三朝之后出现了石子青、平等青、浙料等国产料，混合料的使用让瓷画高士图大量开始出现，特别是民窑器的创作所受制约较少，出现了不少瓷画高士精品。
清代瓷画高士图
清早期·康熙五彩高士图笔筒
清早期·顺治青花高士饮酒图筒瓶
清早期·康熙青花月下高士归来图笔筒
清早期·康熙五彩高士图笔筒
清早期·雍正高士奕棋图笔筒
清早期·乾隆粉彩庭院高士图执壶
清晚期·同治青花高士图提梁壶
清晚期·光绪粉彩米芾拜石图帽筒
题材内容变化：
清代的瓷画高士图题材与明代的大相径庭，但明代晚期出现的“米芾拜石”、“竹林七贤”等题材，在此时更为流行多见。清代早期的康雍乾几朝，随着社会经济的稳定繁荣，制瓷业空前发展，此时的官民两窑中的高士瓷画非常多见，且有粉彩、青花、五彩、浅绛彩等多种表现形式。进入清代中后期，国力衰退，官窑瓷器上几乎不见高士图，反倒是民窑中屡见不鲜，题材内容上也几乎再无创新变化。
绘画风格变化：
清代瓷画高士图的绘画风格与明代一脉相承，延续了明代晚期变形夸张的风格，崇尚写意风格，造型随意更富变化。但是颇有不同的是清代的高士图绘法深受西洋画风影响，吸收了西洋画的阴暗凹凸法，人物造像立体，细节之处多有不同。并且，清代民窑瓷器较官窑极爱以高士为题材绘画，特别是清代晚期，绘画不甚精细，却是变化万千，展现了民窑创作的无限空间。
彩料的变化：
清代制瓷业名器辈出，瓷画高士图除了以青花为表现形式外，还有五彩、粉彩、珐琅彩、浅绛彩多种表现形式。这其中官窑彩料研磨精细表现精到，民窑中虽不乏精品，但相较官窑特别是嘉庆之后的清代中晚期彩料使用略显敷衍、粗糙。
以高士图对瓷器进行断代的几点技巧
以题材变化断代：元、明、清三朝的瓷画高士图题材多来自与成熟于前朝的国画高士图，因之表现内容多是大相径庭，有的图文有来源典故，有的高士则为无名隐士，内容很是丰富，总听体看主要分为三类。一是以烘托文人雅士高尚情操为题材的“对弈图”、“四爱图”、“醉酒图”、“吹箫引凤图”等；二是以表现文人雅士寄情山水不羁性情为内容的“行旅观景图”、“东坡夜游图”、“独钓图”等；三是以古代文人逸事为题材的诸如“竹林七贤”、“携琴访友”、“文王访贤”、“米芾拜石”等。这里特别要记住几个时间节点，“独钓图”是在明代晚期才开始大量出现的;“米芾拜石”、“竹林七贤”两个题材则是在明代晚期才开始出现的，这些对瓷友以画断代是十分有帮助的。
以绘画风格断代：
元代青花高士图构图十分满当，与其他同时期元青花一样层次极多。明代青花高士图大量出现的时间节点据考应是明代空白期
。这之中，官窑器的高士图人物形态飘逸，构图也较为繁密，而民窑器上的高士图则大胆随意，构图简练，不少写意风格的生动之作。特别是嘉靖之后的明代晚期瓷画高士图往往是构图繁密，画面空白处还要绘制树木、山石再加上器身的辅助纹饰，有的甚至使得高士的主题都不甚突出。清代的瓷画高士图则变化更多，新意频出，官窑瓷构图繁密复杂、民窑瓷则以写意居多，构图相对简单。同时，受西洋画法影响颇深的窑工，在高士人物的衣纹、面部、眼眸刻画上更具立体感，出现了阴阳向背，这是在与明代人物绘画上最大的区别。以辅助纹饰断代：
瓷器上的辅助纹饰随着帝王喜好、窑工创作风气、制瓷水平的不同而变化，往往具有极强的时代特征，有时亦可作为断代依据。元代的瓷画高士图与同时期元青花器物类似常以大朵变形仰莲瓣为器地边饰。
明代早期常以海水纹为边饰；中早期常出现圆形松针做背景；正统一朝的高士图常以蕉叶纹、卷草纹
辅助纹饰，主题纹饰则多是特征明显的祥云；嘉万几朝因皇帝笃信道教，辅助纹饰则多带有道教色彩；以开光纹饰、各类变形纹饰为辅助的瓷画高士图也是因外销瓷的订购需求大量出现于明代晚期。清代瓷画高士图因民窑器居多，因此边饰有所减少，但常见以各色锦地纹、变形回纹为边饰的器物。例如康熙的五彩高士图常绘地皮，且多为淡彩涂抹后加墨彩点饰。清代的官窑器讲究颇多，辅助纹饰也多，特别是乾隆一朝的瓷画高士图常以层层堆叠的辅助纹饰来表现主题图案，民窑器辅助纹饰则较少，意境空灵，更耐寻味。
各类典故注释：
竹林七贤图典故：指的是晋代七位名士阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎不与世俗为伍，流连山水、放浪形骸的故事。
采薇图典故：商朝末年伯夷、叔齐不吃周栗，在首阳饿死的故事。
东坡夜游图典故：宋代名臣，宋四家之一的苏东坡因乌台诗案被贬官至蛮荒之地，夜游赤壁作《夜游赤壁》以诗抒怀的故事。
吹箫引凤图典故：春秋时代，秦穆公的女儿弄玉与夫萧史吹箫引来龙凤，萧史驭龙，弄玉跨凤，双双成仙的故事。
四爱图典故：王羲之爱鹅、周茂叔爱莲、林和靖爱梅鹤、孟浩然爱梅、陶渊明爱菊的名人历史故事。
携琴访友图典故：春秋时期“琴仙”俞伯牙携琴拜访知音钟子期的故事。
文王访贤图典故：周文王为立周灭商，夜梦飞熊入账，为招贤纳士，外出寻访，后拜道号“飞熊”垂钓于江边的姜子牙为相的故事。
垂钓图典故：商周时期，姜子牙垂钓于渭水之北，等来周文王封侯拜相的故事。
米芾拜石图典故：北宋书画家米芾爱石成痴，为石作诗，以身拜石的历史
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