鈴木春信（1725-1770）日本畫家，浮世繪早期的代表人物。生於江戶（今東京），1770年6月15日卒於同地。原姓穗積，通稱次郎兵衛或次兵衛，號思古人。據傳他曾從師於西村重長，但他更受奧村政信和西川佑信的影響。1765年，在江戶藝術家中流行繪畫製作的競爭，產生出一種被稱為錦繪的多色木版畫。這種錦繪也曾受到中國明清拱花印法的啟發，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕。春信在錦繪的創立中發揮了作用。他推動浮世繪雕刻師和印刷師的技術協作，發展了浮世繪的表現形式。他的作品多以茶女、歌舞伎為題材，創造出獨特可愛的美人畫樣式，呈現詩一般的韻律，被稱為春信式。其中又有兩種不同風貌：①取材於古典和歌而表現當世風俗的作品，流露出受宮廷審美意識支配的優雅的餘韻。②描繪純真愛情和表現市井和諧的日常生活的作品，又散發著市民清新爽人的情感。他的代表作有《座敷八景》(約1765)、《雪中相合傘》(1765～1769)、《夜雨美人圖》(約1766)。另外，在《吉原美人集》(1770)等畫冊中也有他的一些優秀作品。他的門人司馬江漢一度酷似春信式，但以後受到西洋文化的影響，成為日本最早的洋畫家和洋學家之一。
在明和(1764-1772)時代，江戶流行交換圖畫日曆。這些日曆蘊涵了作者大量的創造力，在設計上和色彩的多樣化上的互相競爭，致使彩色印刷出現了長足的進步。 僅是二十年前，紅折繪(benizuri)的發明，使浮世繪印刷用到三或四種顏色，但已經可以在一張紙上印刷大約十種不同的顏色。是鈴木春信首次在浮世繪中使用這種新技術。這種畫叫錦繪，因為它很象美麗的織錦。由於這樣的版畫得到大眾的讚揚，更使春信受到鼓舞而不間斷地繼續工作，直到1770年他去世為止，鈴木春信在他有生之年創作了大約六百多套木版畫，都是在六年間製作的。他所畫的那些腰肢細瘦，手足纖巧，體態輕盈的仕女，幾乎有一種超人的秀美，那特殊風格的面部則缺乏表情。他與前輩畫家不同，初期畫家們在畫美女像時，總是用色彩暗淡的或素白的背景，而在他的構圖中，則多用自然風景或建築物。但這並不是為了要到達寫實主義的效果，反之，春信的美麗的人物繪畫的背景，無論是室內或室外，都浸於一種抒情風味及詩的意境。他用或相調和，或互成對比的豐富色彩，表現出相應結構的每一細節，達到純粹畫意的效果。此外，春信對古典藝術所發生的興趣，使他經常在畫中插入些古詩。（編輯：李恢弘）
鈴木春信的綿繪使浮世繪超越菱川師宣，色彩豐富燦爛起來，他的美人畫象弱柳，纖細、婀娜如弱不禁風的感覺，如果歌麿的美人象楊玉環，春信的就象趙飛燕了，其所繪的女子尚是高雅一點的角色，不象歌麿一般全是下層青樓歌妓，還有點溫文爾雅，不太放縱，他的“見立繪”期望作品有一點經典的意味。
鈴木春信的“見立繪”靈感來源正是中原文化，流傳到日本的瀟江八景構思被春信用來組織自己的情色作品，象瀟湘夜雨、洞庭秋月等名號被用一半作為作品的畫題，圖中的閨中女子多少有點唐風，連龍的意象都滲入其中。（點評：雷家林）
原創文字作者系網絡藝評家，詩人，書畫家）主要文章：《宋畫哲學》、《家林論唐宋藝術》、《說唐代書法》、《說宋朝書法四家》、《家林讀苦瓜和尚畫語錄》、《完美的女神--品讀安格爾的《泉》》等
