在《阿修羅》的主海報上我們可以看見是視覺的主要位置是吳磊，而影帝梁家輝與劉嘉玲卻退居次要地位。
僱傭小如意放羊的就在特拉莫夫先生將一把錢幣拋給小如意的時候，小如意在那一個轉換的鏡頭之內長大了。吳磊的亮相也給了我們眼前一亮的感覺。
《阿修羅》跟《畫皮》同樣是出自楊真鑑先生的作品，距離《畫皮》播出已經過去了近十年，彼時的陳坤、趙薇、周迅在銀幕上換成了吳磊和張藝上這樣的小鮮肉，年僅十六歲的吳磊卻並未讓觀眾失望，一躍成為了炙手可熱的當紅小鮮肉。阿修羅王是一個集聚“慾望之頭”“謀略之頭”與“洞察之頭”的三頭身共用一個軀體的形象組合在一起，這樣的形象自然也擁有著三種與眾不同的特色。在電影一開始，遊藝班子為大家奉上木偶戲的同時，也向我們直接預示瞭如意的命運走向。
單純善良的如意在一開始闖進阿修羅界時，也一度沉迷於奢華的生活，於阿修羅對峙的反叛軍也並非我們所以為的正義軍，如此反轉離奇的劇情也是吸引觀眾的一大法寶。
木偶戲便是年紀尚小的如意對於“鏡中之我”的想象，在如意痴迷於奢華的生活時，也就完成了“自我的異化”“現實的我”與“理想的我”的衝撞中，“善”的本質最終還是壓制了慾望的支配。
阿修羅王嚮往著自己的慾望，如意則在“沒心沒肺”和“沒著沒落”這兩者角色的推進下尋找著自己。阿修羅和如意本是一體，當他們合二為一時，矛盾隨之爆發，最終如意瞭解了自己是怎麼樣的存在，最終還是選擇了犧牲。“
《阿修羅》擁有著輪迴、天界、天珠所以奇幻元素的設置，完美具備了東方古典美學的色彩。大量奇幻世界的環境設計，異域風情和本土特色相互碰撞所擦出的火花。能夠完美呈現的製作團隊，也正是來自好萊塢的頂級製作團隊。
奇幻是中國美學畢生所追求的方式。國產電影製作優良的電影實在是少數，中國對奇幻影像的追求可以追溯到20年代的神怪片。《封神演義》《西遊記》便可以很好地驗證了國產電影對奇幻影片的熱愛。儘管熱愛，但拍攝出來的作品卻可以用5毛錢特效來形容。這也是我們國產電影所要解決的重要因素。
隨著《阿修羅》劇情的深入“洞察之頭”最終進入到阿修羅王的身體裡，來到天界。這也呼應了片名“阿修羅”的佛教含義。
阿修羅王的“打天”便是在對抗天地之間善惡的規則，毀滅世間的最簡單方法，就是消滅人性深處對於善念最誠摯和最本能的渴望。所以如意身上的天珠也成為最終拯救世間的道具。對慾望的貪念被消解在人間對於美好善念的渴求之中，如意和華蕊的慢慢成長，一切又終將重新開始。
