由此想到了每年春節都不會缺席的iPhone短電影，又因此開始有了不一樣的聲音：
《3分鐘》《一個桶》導演們藉助了很多專業的鏡頭和設備，對於普通人來說拍一個想要的視頻需要去購買昂貴的設備，有點買珠還櫝的內味了。
但是，不可否認的是，電影的效果還是賺足了好感和口碑，對此，我想表達一下我的觀點：雖然不可否認，許多專業設備，若不是業內人員，是不會配備的，但是，作為普通人的我們，關注的點要是糾結在設備上，第一步就錯了， 無論是看iPhone電影還是別的大電影，我們要做的是用學習的視角去看待，而不是用批判的目光去找瑕疵 ，這難道不是隻會徒增戾氣而一無所獲麼？
去年我們有幸去《女兒》發佈會現場採訪了導演和攝影師，瞭解到了《女兒》幕後的拍攝故事以及其中一些技巧，回來之後，對「手機如何拍電影」進行了分析和總結，今天就跟大家來聊一聊
既然是想要拍攝電影，那就得有個劇本。當然，我們普通拍攝，不需要像大電影那樣準備複雜的劇本和精細的拍攝腳本。一般來說，拍攝時候的大綱和具體的鏡頭場景還是要準備齊全的。比如你的靈感構思、人員配備等···
必要的時候還可以配合思維導圖來寫一個大綱，用簡筆畫畫一些分鏡，讓自己的思路更加清晰。也方便後期拍攝的時候遇到問題及時調整。
比如我在寫這篇文章的時候，也用到了思維導圖~
回到我們剛剛討論的拍攝時藉助的外接設備。那什麼時候我們才需要藉助一些設備來拍出一些手機不能直接拍出的畫面呢？
/ 劇情畫面
我們在看任何電影的時候，都會有一些空鏡來交代一下故事背景或者是用來渲染一下當下的氛圍。
空鏡的拍攝可以是手持手機的直接第一視角看到的，也可以是上帝視角來展現的，這就需要用到能“當上帝”的設備了，目前我們最常用的就是將手機綁在無人機上
《女兒》和《三分鐘》中的一些景色，都用到了無人機
/ 特殊效果
某些劇情需要的特殊效果畫面，就需要特殊的鏡頭來表現，比如魚眼效果、微距效果，景深虛化等···
又比如電影《尋找小糖人》，由於製作經費緊張，電影最後10%的內容，導演馬利克·本德耶盧用了APP—— 8毫米相機
8毫米相機
雖然比不上昂貴的專業設備，但是大家都看到了，最後的效果跟其他部分「幾乎一樣好」，不然它也不會獲得奧斯卡最佳紀錄片了~
如果你使用iPhone拍攝，想要對參數有更加精確的調校，可以像《女兒》一樣，使用APP—— FilMic Pro 進行拍攝
FilMic Pro
這款APP就是蘋果發佈會上可以同時用4鏡頭錄製視頻的bt強大軟件~通過它，可以經過對攝像頭的白平衡和曝光參數進行精確校準，實現拍攝效果出眾的4倍光學變焦。
/ 畫面穩定
電影中，我們對畫面的穩定性和聲音的收音效果要求還是蠻高的，所以在一般情況下，都會使用穩定器和外置的話筒來實現
雖然目前有不少的手機內置防抖功能已經做得不錯了，但是，這僅僅限於日常範圍內的抖動，如果你單純拿著手機以博爾特的速度跑動拍攝一些畫面，毋庸置疑，必須要藉助穩定器來實現，不然畫面真的會沒眼看，不信你可以拿著手機跑個50米，看看拍出來的效果~
我們在採訪《女兒》攝影師勞倫斯謝爾的時候，就有問到這個問題，他有解釋到：“絕大部分的畫面是可以用手持iPhone 11 Pro Max來完成的，但是某些畫面還是得藉助「兔籠」來拍攝。”
由於手機過於輕便，導致移動拍攝的時候畫面有時候會“飄走”，「兔籠」給了手機一個“架子”，增加了它的重量，使用起來增強了一定的穩定性~
否則，整部短片，有的地方很穩，有的地方看了暈車，就算劇情再好，你也沒心思去評價了
/A+B
我們應該都知道，視頻的拍攝一般都有A-roll 和B-roll，A-roll交代主線，B-roll 交代周圍環境、補充細節
拍故事的時候，我們絕對不要把鏡頭只對準主角，如果只是這樣，可想而知，整體的效果會有多幹巴~
B-roll的作用就拍攝一些鏡頭，穿插在A-roll之間，讓主體更加豐滿，讓視頻更加有節奏感···
所以A+B這個節奏一定要把握好~少了任何一個，都成為不了一部好的影片~
今天由於篇幅原因，就不細講了，感興趣的同志多的話，留言告訴我，我們下次可以專門開一期來聊一聊
/ 色
色調是用來奠定電影的整體基調的，所以畫面整體的顏色設計，是十分重要的一步，當你構思整部電影的故事線的同時，應該已經將電影的主體色調定下來了。
《橘色》就是手機電影調色特別別出一格的存在，很多反映社會現實的影片都會調低飽和度，但是《橘色》反其道而行之，增加了色彩飽和度。導演貝克曾經在採訪的時候解釋道：”因為世界是那麼豐富，女人們也是那麼多彩，我們希望影片的色調符合這種特點。“
最終，橘色成了這部電影的主色調，片名的靈感也來源於此。
再比如導演貝克的另一部手機作品《佛羅里達樂園》，雖然反映的是一個冰冷的社會現實，充滿了無奈和殘酷，但是整部電影是站在孩子的視角拍攝的，所以色彩方面是比較鮮豔明快的，而且增加了不少有趣的元素，讓整體不是那麼冰冷。
/ 跟
一部電影，說得簡單一點，就是一群人合力把一個故事講給觀眾聽。那如何才能讓觀眾看得懂整個故事，認同你的故事，這就是看你如何去運用鏡頭來表達這個故事，讓觀眾在「上帝視角」和「局中人」的交錯身份中理解這部電影。
用鏡頭「跟」，就顯得很有必要。跟隨故事的人物時間線，能把這個人物的故事線理清楚；跟隨人物的動作，能推動故事的發展；跟隨某些環境的變化，能交代氛圍的轉變，一定程度上也推進了故事的發展···
/ 放
這裡的「放」，我想說的是「放手」。
電影的拍攝，不止一個視角。大致可以分為“一般敘述視角”和“特殊視角”。
一般敘述視角，我們很好理解，就只要拿著設備跟隨著某一個主體運動即可。這邊的「放」，主要針對特殊視角。除了上面提到的將設備放在無人機上獲得上帝視角，只要能想得到，我們還能解鎖更多的視角—— 讓設備離開你的手，一切皆有可能。
《女兒》中，將手機放進了手套箱、綁在了輪胎上、後視鏡上
boss北在拍攝《水餃》的時候，為拍攝蔬菜入水的特殊視角，將手機扔進了魚缸底部
《一個桶》中，將手機放進了桶，獲得“雞蛋”的視角
/ 想
除了上面所說的一些特殊角度，拍攝電影時候，如何展現「獨特性」，就是要看你的影片裡有沒有「人無我有」的設計
比如《女兒》中，攝影師想到用望遠鏡的方式來表達通過孩子的眼睛看到的世界與不同的行人。這一設計也成為了整個影片中歡樂氛圍的表達~
在採訪中我們瞭解到，這個靈感是導演看到酒店裡的礦泉水瓶想到的。影片中的這個”望遠鏡“，也是簡單地在礦泉水瓶外加了一層鐳射紙製作而成。
所以，
靈感源於生活，比別人多想一點，多花點小心思，你的視頻也可以拍得更有意思~
無論是短片還是電影，任何一個視頻想要達到最好的效果，一定是需要進行後期剪輯調色的。雖然目前手機端的剪輯軟件功能越來越強大，但是想要剪輯出相對完美的電影，需要的功能和內存，手機端肯定吃不消，所以一般建議用PC端的專業軟件。
據瞭解，《女兒》的素材多到可以剪出20部不同的故事的短片，可想而知，真正呈現在大家面前的，是經歷過多少次的打磨之後得到的。
今天咱們聊的是「如何拍」，後期剪輯咱們就此帶過~想了解更詳細的後期剪輯方法和技巧，可以留言，到時候讓Boss北來給你們講解一番~
可能在之前，對用手機這樣的設備拍攝影片，多少有些人會嗤之以鼻，在他們眼裡，只有大熒幕大製作才稱得上“電影作品”。
但，電影的核心究竟是什麼呢？
我想，應該不是資金，不是設備，更不是頂級流量的藝人加入。個人覺得，電影的核心在於如何講好一個故事，讓觀眾有不一樣的體驗感。
大熒幕上有電影，我們各自的人生又何嘗不是一部部電影。
只要你有別具一格的想法，有拿起手機拍攝的勇氣和信心，有無邊的腦洞和不賴的剪輯技巧，你的作品一樣可以打動人心！
分享一句我在採訪攝影師勞倫斯·謝爾的過程中，讓我印象最深刻的話：
「 It's always shooting 」
拿起手機或相機，去拍！你會拍下什麼我不知道，但我知道你不會錯什麼什麼，那些你人生中最精彩的時刻。
晚安~
I 參考資料與文獻
1、電影片段及幕後花絮：《三分鐘》、《一個桶》、《女兒》、《橘色》、《尋找小糖人》、《佛羅里達樂園》
2、APP圖標及介紹：App Store
轉載請聯繫微信LH_AYY
評論區互相安利
你看過最喜歡的手機拍攝的視頻
