2020年的疫情絕然讓劇場大門緊緊關閉，千年建立起來的‘劇場--表演--觀眾’的關係幾乎被攔腰截斷，在沒有選擇的情況下，劇場從業人員將目光投向虛擬的互聯網，某種程度上甚至可以說曾經飽受爭議的‘戲劇能不能互聯網化，視頻化’諸如此類的爭議，在全球疫情這個強大的危機面前，轉型已經開啟。
疫情以讓人目瞪口呆的速度抹平長久以來的劇場圈層，某種程度上，現在所有的劇場人都和孟京輝，田沁鑫，甚至林兆華站在同一起跑線上。
直至此刻為止，大量的成型的劇場作品被拋上各個網絡平臺，一時間直播，錄播，戲劇作品電影化等等層出不窮，這些行動有個共性：單向傳播。
而互聯網世界是一個興趣激發，協作互動的世界，它已經徹底改變了信息的傳播者和接收者的關係，身在其中的人不僅是信息接收者，同時也是信息傳播者，並且可以實時互動和協作，作品如果沒有實時互動的設計，沒有當下時代情緒的介入，沒有照顧到觀看環境的複雜性，還是以觀眾端做劇場看向舞臺的模式化思維去行動，某種程度上是在偷懶，試圖以”投餵“的方式去留住觀眾。
同時，任何一個新的事物的運作系統的形成都不是不確定和不完美的。
劇場人如果想在互聯網上生存並謀求某種發展，不僅僅是對已有的劇場作品做一個視頻化的處理，需要的是創作者能夠在自己的身體，和生命本身層面被莫名衝動激發，自主自動進入到把劇場元素和互聯網相結合的創作通道，這樣的刺激性才是有效的運作機制。
互聯網不是一個普通的文藝平臺，它的背後有一套獨立的生產機制存在，在這上面創作作品不是簡單複製，而是要被一些創作者不斷去運用，再生產出自己真正想要的東西。
這意味著沒有辦法先組織和規劃，沒法貼標籤。
單純的把劇場作品互聯網虛擬化處理，整個過程和在劇場裡看戲沒有區別，沒有深入擴展，反而更加抽象化簡單化。
互聯網世界的劇場裡，我們怎麼去跟一個具體的人對話？怎樣傳遞角色情緒，故事情節？
我們希望團結，如果表現出來的是割據的狀態，該如何處理？
