2020年的疫情绝然让剧场大门紧紧关闭，千年建立起来的‘剧场--表演--观众’的关系几乎被拦腰截断，在没有选择的情况下，剧场从业人员将目光投向虚拟的互联网，某种程度上甚至可以说曾经饱受争议的‘戏剧能不能互联网化，视频化’诸如此类的争议，在全球疫情这个强大的危机面前，转型已经开启。
疫情以让人目瞪口呆的速度抹平长久以来的剧场圈层，某种程度上，现在所有的剧场人都和孟京辉，田沁鑫，甚至林兆华站在同一起跑线上。
直至此刻为止，大量的成型的剧场作品被抛上各个网络平台，一时间直播，录播，戏剧作品电影化等等层出不穷，这些行动有个共性：单向传播。
而互联网世界是一个兴趣激发，协作互动的世界，它已经彻底改变了信息的传播者和接收者的关系，身在其中的人不仅是信息接收者，同时也是信息传播者，并且可以实时互动和协作，作品如果没有实时互动的设计，没有当下时代情绪的介入，没有照顾到观看环境的复杂性，还是以观众端做剧场看向舞台的模式化思维去行动，某种程度上是在偷懒，试图以”投喂“的方式去留住观众。
同时，任何一个新的事物的运作系统的形成都不是不确定和不完美的。
剧场人如果想在互联网上生存并谋求某种发展，不仅仅是对已有的剧场作品做一个视频化的处理，需要的是创作者能够在自己的身体，和生命本身层面被莫名冲动激发，自主自动进入到把剧场元素和互联网相结合的创作通道，这样的刺激性才是有效的运作机制。
互联网不是一个普通的文艺平台，它的背后有一套独立的生产机制存在，在这上面创作作品不是简单复制，而是要被一些创作者不断去运用，再生产出自己真正想要的东西。
这意味着没有办法先组织和规划，没法贴标签。
单纯的把剧场作品互联网虚拟化处理，整个过程和在剧场里看戏没有区别，没有深入扩展，反而更加抽象化简单化。
互联网世界的剧场里，我们怎么去跟一个具体的人对话？怎样传递角色情绪，故事情节？
我们希望团结，如果表现出来的是割据的状态，该如何处理？
