艺术家自撰|陈淑霞:我喜欢说给自己的话

艺术家自撰|陈淑霞:我喜欢说给自己的话

第26期作者

艺术家自撰|陈淑霞:我喜欢说给自己的话

艺术家:陈淑霞

1963生于浙江温州

中央美术学院

艺术管理与教育学院美术教育学系

主任、教授、博士生导师

艺术家自撰|陈淑霞:我喜欢说给自己的话

陈淑霞工作室 2019

2019年9月

边际

假如从时间的线索看,作品的表述都落在了某个时段的情绪里,某年某月恰好是莫名情绪的注脚,看上去合情合理。所谓“另辟蹊径”,都是自以为新时期到来的豪言壮语,最终脚下走的还是熟悉的路。不知是什么起因,我的欲念表达会空洞无物,多是一片片没有合理解释的虚境。因为没有具体的呈现,反而多了悬念,期待那些不够具体的非物质理念,把自己拔高到说不清楚的幻觉中,人好像也跟着升腾了。

回味着创作的历程,有时候躲在后面像是遁入消失,有时候又像是迎面搏击,与画面决战,完全是由着性情来。好在少了追求的自由行,对自己愈加宽谅,渐渐地心也就从容了。思考是害怕深刻的,看到“主题”和“重大”等梦话汇聚在一起,仰望而生畏,心才顺着笔触向画面的边际退去,杂念也就只好收敛在这边缘了。什么样的情绪可以滞留在被忽略的地方,堆积在几近画外的边界,局促、枯竭还要收留着飘忽的神色,那些欲望和克制,拥挤在这狭小的边缘,几乎透不过气来。无奈之下,是意欲给起伏的内心找到安身之所,又扮作若无其事的样子。

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有物 布面油画 2019

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穿行 布面油画 2019

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90° 布面油画 2019

作品完整、体面之后,随之消逝的是最朴素的残念,留下的倒是光鲜。苦闷和犹豫的日子了然无痕,让别人以为自己就没错过,其实我并不愿意是这个样子。通常讲,手感体味到的准确是种直觉,逐渐,手感成了判断,也成了依赖,它和逻辑思维之后的主体意识迥然不同,因为那是在自然的过程中步入母题之下形成的路径。真正让我不舍的,是创作过程当中浑浊模糊的状态,拿不起放不下,可又长久地占据着内心。若要找出曾经的兴奋节点,也是给倒叙留下标识,因为有的时候选择性记忆就是用来享受的。

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三幸 布面油画 2019

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袭人 布面油画 2019

很佩服一个人能保持一个姿势地过自己的生活,比如怎样穿衣、怎样讲话都有定数一样。为一件事或某个人感动都有可能改变你的一如既往,这样的人做不成什么大事。感动少了惊奇,都融入生活的流水账里。一直以为紧张劳碌才是创作的源泉,生活和创作都能归类在有意义里,而大部分过的日子是看着它无能为力,创作才无从下笔,逃到不远处回头张望。我喜欢说给自己的话,声响传达出去就可以了,给自己的生活小贴士就是提醒一下那些被忽略的日子和被忽略的情绪。

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只言 布面油画 2019

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只言 布面油画 2019

9年前我写了小段文字,大体的内容是,人类生活离不开科学,但同时科学又给我们带来了困惑。数年后,科学依然在进步,困惑依然有,艺术发展也没咋的,显然这不能怪科学的进步。当有人倡导科学和艺术的关系时,我总在想,非要把它们弄成一种关系吗?让科学进步感到拖累,艺术就找不到自己的位置吗?我们迫切地要把自己放到关系里,否则就好像丢了自己似的。科技总有落后的时候,而艺术落后就不能简单地下定义。

生活中还有冲动,定是伴随了幸福,有冲动就会有挫败感,挫败的日子也是成就的日子,这就是平常的日子。

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实景 布面油画 2019

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边际 布面油画 2019

2000年6月
兴趣的选择

有人这样总结道,在现今的科技时代,如果没有以下几种经历,那你就不够时代弄潮儿的标准:当你把汽车开进自家房前的车道后,用手机通知家人:“我回来了”。你给卧室里的孩子发E-mail:“吃饭了”,孩子回复:“今天吃什么”。你费了半天劲也没能使洗衣机转动起来,因为忘记了预先设定的密码。在买电动牙刷时,得仔细阅读说明书,以免有千年虫在作怪。如此等等,其科学与生活的紧密关联,足以撩拨你追潮心切,唯恐落伍。

在我们今天幸福快乐的生活中,每个环节,每个角落都是由于钥匙拧动换来的。掌握第一生产力,掌握生活的密码是享受的前提。如果手中没了这把钥匙既使再简单的事也会变得复杂尴尬。象征着现代的、高质量的生活,是以身上挂了多少钥匙和脑中装有多少释解密码来体现精品意识。于是,劳累接踵而来。当我有了汽车后,就开始多了一份忙碌,验车、维修、保养、防贼,操心已快超过了享受;当我怀揣存折时,会下意识地查看周围可疑目光;当我拥有了豪宅后,就该在房间的各个角落安上监视器;当我拥有了这一切的时候,又开始怀念没有它们的日子里,充满了追求的快乐。

一句话,幸福开始之时,痛苦也就伴随而来。随手从书架上翻出几本书,写的都是痛苦。不痛苦就不具备现代人的品质,以至有一书名索性写着“痛并快乐着”。

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清气 丝网版画 1988

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流失的记忆 布面油画 1999

也曾经有人估计过,十年后有十种职业将要消失。比如:投递员的职业将被电子邮件所取代。其次是警察的职业,据说将来可给犯人身体中植入一芯片,然后放归于人民群众中,根本不必担心他们跑掉,这很像我们对待鲸鱼的做法。当然这是在犯人不能解密的前提下。幸运的是,这行将消失的十种职业中没提到画家这一职业。显然,十年后我们还很重要,这是令人鼓舞的。有感于绘画是作为职业而不是作为兴趣,想象到十年之后,它还能坦然地面对我们今天尚无法估量的科技时代吗?如果绘画这一职业里没有兴趣可言,势必谈不上痛苦和快乐了。也许将来科学技术给我们带来的无微不至的便利与我们保有的简单、朴素的兴趣之间也出现了类似的问题。那就是科技含量的作用和反作用,使我们产生了对于便利享受的厌倦,而不再像今天的人们追求得到和拥有,渴望一切都垂手可得。

桌子上放着一杯水,它让我产生了不少联想,我想象着若干年后,将怎样喝掉它。要选择程序、选择温度,核算营养成份及多少量,一杯对人体非常科学的有益的水自动送到了嘴边,这不仅解除了我们的举手之劳,也充分体现了科技的含量。到那时,因为省时省力,我们的人体各个功能将一再退化,而需借助高科技来锻炼我们的肢体。当基因工程全部大功告成的时候,我们就可以完全预见各种疾病甚至避除各种疾病,对于人类来说那是一次彻底的革命。但是否到那时又会有新的问题出现呢。掌握科学技术,利用程序造福给我们一杯清纯的水与我索性伸出手倒一杯水,一饮而尽,其终结意义在我看来没有太大区别。

依我的愿望画画就应该是由于兴趣趋使,就像伸出手来倒杯水一饮而尽的痛快和实在,科技也不会因为不断进步而逐渐取代艺术。当然这只是我个人的愿望并不代表他人,尤其是一些喜欢享受一切科技成果的人们。

虽然以今天的思维摸式来度量若干年后的事情,显得可笑。但无论如何在我们可以想见的年代里,人类水还是要喝的、饭还是要吃的。以一粒高科技含量的药片来解决口干舌燥和肌肠膔膔,虽提高了效率,但也剥夺了我们解渴和解馋时的幸福享乐。画画之所以能让人兴趣持久,就是它具有着科学技术无法替代的乐趣。既使科学技术可以达到任何一种绘画效果,但终究不能替代艺术家创造过程中情绪上的享受。如同对待口渴和饥饿一样,选择哪种喝法和吃法,选择怎样的艺术劳动方式,就由以后的人们根据爱好和需要自己决定吧。

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水满 布面油画 2005

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青春记忆 布面油画 2009

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三杯 布面油画 2010

小撰预告


《边·际》陈淑霞

策展人:冀少峰


《废园》 尹秀珍

策展人:宋冬

双个展


开幕时间:2019.12.7

展期:2019.12.7-2020.1.7

展览地点:美仑美术馆·长沙


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