采莲曲是乐府体裁，历代诗人非常钟爱的一个主题，多用来描绘大自然的可爱，采莲女的活泼，给人一种轻松愉快的感觉。盛唐如李白、白居易、贺知章等诗人都以采莲曲为主题写过诗，其风格也基本一致。
这样的诗歌风格其实也一定程度上反映了作者的处世态度，如果不是钟情于世间的美好事物是写不出来这样唯美的诗歌的，这也是上述诗人的一个共同特点，李白号称谪仙人，这个称呼正是贺知章最先叫的，贺知章本人也是一生顺遂，官运亨通，白居易虽然晚年不顺，他发现美，欣赏美的眼睛则是不容置疑的。
他们的诗歌本身偏于或清淡或华丽，也比较适合采莲曲这样的风格。而如果是一位著名的边塞诗人，一个诗风高迈豪放的人来写这种诗，会不会就像是张飞配鲜花，有一些违和感呢？
今天给大家带来的诗就是“诗家夫子王江宁”的《采莲曲》。王昌龄以其边塞诗最为著名，“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”这一句更是传颂千古，他的边塞诗都写于及第之前，并不是奉旨前往边塞，而是出于自己的壮怀激烈。
他在40岁左右及第，开始了官宦生涯，仕途并不顺遂。李白有一首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，就记录了他的一次贬谪之旅，而这一去，王昌龄竟再也没有见过长安。
安史之乱爆发，王昌龄从龙标远赴中原，却在半路被刺史闾丘杀害，连一个理由都没有留下了，死的不明不白。
这样的人生履历，王昌龄还会有静下来欣赏采莲女的心情吗？我们暂且留着这个问号，来读他的《采莲曲》。
采莲曲
唐代：王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
第一句上来就给我们呈现了一幅极美的采莲图，初夏的荷叶和女孩子的罗裙像是一个用一个颜色裁剪出来的，一个化作了大自然的风光，一个化作了美好的少女情怀，然后又交织在一起，形成了一幅属于夏天的图画。在那花叶交杂的荷花池中，早已分不清是芙蓉还是女孩子娇嫩的脸蛋儿了，总是一切都是美好的，都是专属于夏天的美好。
这一句的精髓在于画面的和谐和统一，虽然有着芙蓉与荷叶，罗裙与粉妆这样鲜艳的颜色对立，但是两个对比所想要表达的风格是一样的，清新而美好,像一幅已经画好的水彩画，一下子展现在人们面前，上面的事物红绿交杂，但都洋溢着属于青春的、属于夏天的动人。
“裁”字用的也好，这个裁不是我们日常生活中的裁缝，而是以大自然为裁缝，将少女与荷叶联系在一起。这个字让我想起屈原的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，香草美人的典故由来已久，一个裁字不仅在表面上生动形象，也是在暗示着采莲女们美好的心灵。
第一句从整体着眼，第二句诗人就像完成了初稿的画家，开始抠细节了。女孩子们如满天星般涌入池塘之中，与原本的荷花荷叶混成一团，再也分辨不清。这也正是我们想象之中的画面，荷花与人面交相辉映，旁人只好根据荷叶的动向来猜测采莲女藏在哪个方位上，饶有意趣。
听到了歌声，方才觉察到有人来，这又是一个新的层面，给这个画面配上了歌声，画面一下子就动起来了，诗的感觉也就出来了。什么样的歌声呢？会是清唱还是低吟，抑或只是一声悠远的笛子。视觉和听觉组合在一起，整首诗的美又上了一个层次。
怎么样，这位仕途坎坷的边塞诗人所作的《采莲曲》，是否如你所想的美好呢？其实关于这首诗，还有一个美好的传说故事。
因为这首诗是王昌龄被贬谪到龙标以后写的，也就是今天的湖南怀化市，在唐朝还属于偏远地区。王昌龄到任之后，采取了宽容的政策，慢慢形成了汉蛮和睦的局面，传说中这首诗的主人公就是蛮族的公主阿朵。
那是王昌龄与阿朵的初见，初夏时节，荷花池畔，诗人缓步走来，听到池里的歌声，转过头来见到了正在池塘中采莲而歌的阿朵，深深的被这副唯美的画面吸引，作《采莲曲》。
有这个传说，不难理解以王昌龄之豪放为何能够将《采莲曲》驾驭的如此炉火纯青。迁至龙标之后，他的心境应当是慢慢地平和了下来，不再去想那些建功立业的抱负，而是学会了珍惜眼下的安宁和美好。
