我一直觉得，如果一个人一辈子永远按照自己的想法活下去，要么他会变成一个疯子，要么他将是一代传奇，自古以来，能够成为伟人的，你单独去看他们这一生，其实你都觉得他不像是属于他所处那个时代的人。我们前几期其实也有讲过很多乐队了，泰迪罗宾和他的花花公子乐队，以及许冠杰和他的莲花乐队，还有就是开创了潮流的温拿五虎，今天我们就来讲另一个传奇乐队，Beyond。很多人都带着批判的眼光去看待这个乐队，认为他们根本不算摇滚乐队，因为乐队后期其实实实在在的被商业化，我却有我自己的一个看法，我认为Beyond是香港最不摇滚且又最摇滚的一个乐队，听起来是不是觉得很矛盾，的确他们后期严重的商业化，作品的质量和一些顶尖的摇滚乐队比起来就像是一支普普通通的电声乐队，但是黄家驹却一直秉持着他的摇滚精神，从来没有半点改变，纵观整个音乐史上，他们留给我们的音乐作品或许真的不值一提，但是黄家驹留给我们的精神财富却是一代又一代人取之不尽的，今天我们就来讲一下这个香港最传奇的乐队Beyond。
Beyond
1983年，黄家驹和叶世荣意气相投组建了这支乐队，最早的成员是黄家驹、叶世荣、邓炜谦、李荣潮四人，四人参加叶山吉他比赛获得冠军开始崭露头角，随后邓炜谦和李荣潮两人相继推出，王欧文和黄家强相继加入，不过没过多久王欧文就离开了这支乐队，吉他手又换成了陈时安，这就是Beyond最早的阵容。
陈时安时期
1984年，Beyond参与了专辑《香港》的录制，这张专辑一共收录了两首来自Beyond的作品，这张专辑当时一共有五支乐队共同参与，每支乐队负责两首歌，在当时来看这张专辑就像小孩子玩闹一样，但是放在现在来看参与这张专辑的人在如今的香港乐坛都是赫赫有名的大人物，除了Beyond以外还有David Ling Powerpak，这个乐队可能说出来没有几个人认识，但是说到他们之后的名字相信大家都不会陌生了，这支乐队就是太极乐队的前身，以及爵士大师包以正和吉他大师刘以达，说起刘以达大家也不会陌生了，也就是后面达明一派的另一位成员，为太多歌手创作了很多经典的作品。而包以正可能很多人不会太熟悉，包以正虽然名气是上述所有人当中最小的，确实成就最高的，包以正在爵士上的造诣在世界范围内也有一定的地位。我们回到这张专辑，首先我们来看《大厦》这首歌，其实透过这首歌很能看到Beyond早期的风格，很扎实的基本功，但是编曲和旋律都是处于一个很青涩的阶段，有那么一点点后摇的意思。然后是《脑部侵蚀》，这是一首纯音乐，这首曲子其实挺有深意，讲的是一个曾经严重犯罪的人，在放出来之后面对社会的压迫，即使有些许朋友鼓励他，但是最终他还是走上了自我毁灭的道路，这首歌在当时也是用来批判一些社会上很现实的人性道德方面的问题，因为后期黄家驹是很少展示自己的吉他技术的，而这首歌其实就能很明确的看到黄家驹早期的吉他技术，在香港而言也是一个顶级的水准。然后一个番外篇，这张专辑中刘以达的两个作品才是真的惊喜到我了，《中国女孩》和《红卫兵》，有兴趣的朋友可以去找一下这两个作品。
《香港》
1985年，Beyond自资开了一个演唱会，相信这段经历很多朋友都是知道的，随后陈时安出国留学离开了Beyond，随后黄贯中加入了乐队，这就是后面大家所熟知的Beyond四子了。然后在1986年，Beyond自资发行了自己的第一张专辑《再见理想》，放在现在来看，很多人都认为这其实才是Beyond最好的一张专辑，因为早期并没有被商业同化，还是一群热血的摇滚青年，作品也是直抒胸臆，这张专辑其实也可以说是一张实验专辑，尝试了很多不同的风格。首先我们来讲专辑同名主打歌《再见理想》，这首歌也是Beyond的代表作之一，这张专辑收录的这个版本是黄家驹独唱的，主要也就是表达当时在地下不被大众所接受的一些感受。然后是《永远等待》，这是一首后朋克作品，在当时的香港乐坛真的是很难令大众接受的一个风格，也可以看出Beyond在这个时期是非常前卫的。然后是《旧日的足迹》，这是这张专辑相对来说早期被大众所接受的一首歌，这首歌一共也是由两个版本，这两个版本最大的区别就是这个版本用的是电钢琴，而后面重新收录的版本换成了钢琴，就更加立体了一点。然后是《Myth》这首歌，而这首歌就是很典型的迷幻摇滚，这种风格其实在香港的早期是很流行的，这首歌也带有一些异域色彩，不管是从旋律还是歌词来说这首歌都是Beyond早期的上佳之作。然后是《Dead Romance Part II》，这也是一首典型的迷幻摇滚，以82年的雨夜屠夫连环杀人案为创作背景，这首歌其实也是很值得一听的。
《再见理想》
1986年，刘志远加入了Beyond，五子时期的音乐风格会显得更有多样性一点，刘志远的键盘在编曲上带来了更多的更能性。
五子时期
1987年，Beyond发行了一张EP《永远等待》，这张EP一共收录了五首歌。首先来看《永远等待》这首歌，这是一个重新录制和混音的版本，和上一个版本的差别不大。然后是《Water Boy》这首歌，这首歌的编曲手法其实仔细听你会觉得很多地方都有点平克弗洛伊德的影子，也是Beyond早期比较有代表性的一个作品。然后是《昔日舞曲》，这首歌又是一种和之前完全不同的风格，有点乡村也有点弗拉门戈的意思，这算是Beyond早期比较偏通俗的一个作品了。然后是《灰色的心》，这又是一首比较前卫的作品了，这首歌绝对可以说得上是一首沧海遗珠，很少有人听，但绝对是一首相当优秀的作品。最后一首歌就是《金属狂人》，这首歌相信很多喜欢Beyond的都不会陌生，这是早期的一首偏前卫的重金属作品，在后面Beyond的很多演唱会上也有不俗的出场率。
《永远等待》
同年，Beyond还发行了一张专辑《亚拉伯跳舞女郎》，这张专辑其实才算得上是Beyond正式的第一张专辑，这张专辑也算是Beyond早期很重要的一张专辑，整张专辑是一种很浓烈的中东味，这张专辑相较之前的作品就会更偏流行一点。首先我们来看专辑的同名主打歌《亚拉伯跳舞女郎》，这首歌就是Beyond比较典型的流行摇滚，这也是一首比较前卫的作品，其实放在现在来看这种中东曲风的作品也很难在流行音乐中有所作为，这首歌旋律很通俗，但是不会让人觉得油腻。然后是《东方宝藏》，这首歌是《Long Way Without Friends》的粤语版，英语版收录在《再见理想》这张专辑里，有兴趣的也可以翻出来听一下，这首歌的编曲风格也是中东风，我觉得相比《亚拉伯跳舞女郎》来看这首歌的编曲会显得更有活力一点。然后是《沙丘魔女》，这个在Beyond历年的作品里来看也是比较冷门的一首歌，这算是比较另类的一首流行摇滚，在这首歌的编曲中黄家驹加入了笛子，笛声和摇滚结合起来，整首歌的编曲就显得比较高级。然后是是《无声的告别》，这首歌也是Beyond第一首慢板情歌，不过成绩依旧不是很理想，我其实一直觉得在这首歌里黄家驹的声线是特别舒服的。然后是《追忆》，这也是一首慢板歌，这首歌不管是词曲还是编曲上都是一首比较偏黑暗的歌，也很容易看出来其实Beyond这个时期也是处在一个低谷。然后是《孤单一吻》，这是一首西班牙风情的作品，艺术摇滚和弗朗门戈的一个结合，算是早期相当优秀的一个作品，这首歌不管是词曲还是编曲的角度都无可挑剔。
《亚拉伯跳舞女郎》
这一年Beyond还发行过一张EP《新天地》，这张专辑收录了四首歌，除了《新天地》这首歌之外其他都是已经发行过的作品。而《新天地》这首歌也是收录在《亚拉伯跳舞女郎》中，因为电台是想单卖这首歌的细碟，所以我这里拿出来单独讲，这首歌说实话就很少有人听过，这是很有律动感的一首歌，也是我觉得Beyond所有作品里贝斯最出彩的作品之一。
《新天地》
1988年，这一年可以说是Beyond的一个转折点，正式签约新艺宝，随后发行了专辑《现代舞台》，这张专辑其实也是奠定了Beyond后期的作品开始批判一些社会现实的开端，这张专辑其实也可以说是Beyond的一个背水一战，经纪人明言这张专辑如果还不能卖就真的没有再出唱片的机会了，所以我们会看到这张专辑的整体风格会偏软一点，为了迎合当时的市场，出现了更多的慢板情歌。首先我们来讲专辑同名主打歌《现代舞台》，相比上一张专辑的话这张首歌就会显得有点回归摇滚了，这首歌的词显得特别锋利，主要也就是批判香港娱乐圈，这首词是刘卓辉的处女作，你在看到这首作品的时候你真的会发现怎么会有和黄家驹这么合拍的一个人，而且还是第一次。然后是《旧日的足迹》这首歌，在之前我就讲过，这张专辑收录的这个版本重新编曲，把电钢琴换成了钢琴，这首歌变得更加立体了。然后这张专辑最为人熟知的应该就是黄家强演唱的这首《冷雨夜》，不过当时黄家驹一度是想放弃这首歌的，他觉得实在是太过于流行，黄家强坚持要留住这首歌，也成就了这首经典中的经典，相信大家印象最深的莫过于1991年演唱会的那段贝斯的solo，那种凄凉和哀伤的感觉演绎的淋漓尽致。然后是《冲上云霄》，这首歌也是黄家驹黄家强两兄弟唯一一次两人合唱的作品，这首歌在后面2008年黄家驹十五周年纪念演唱会上黄家强和黄家驹再次隔空对唱这首歌也是令很多人动容。然后是《城市猎人》，这首歌的创作背景是源于日本的漫画《城市猎人》，这首歌会有一点欧陆慢板的感觉，也算是黄家驹第一次用这种风格来创作。然后是《天真的创伤》，这也是一首慢板情歌，这说实话不算是Beyond最知名的情歌之一，但是这首歌表达的情歌却是异常真挚，用心听也会发现这是一首非常优秀的作品，特别耐听。
《现代舞台》
1988年Beyond还发行了另一张专辑《秘密警察》，这张专辑是一个很重要的突破，Beyond第一次站上颁奖舞台，或许这些奖项对Beyond而言一点也不重要，但是也体现出了他们的作品已经开始被大众所认可，我觉得其实也是一件极好的时期。首先我们来看专辑同名主打歌《秘密警察》，这首歌其实也是批判一些社会现状，很能体现当时Beyond的内心世界，一面想要坚持自己想要的音乐，一面要想办法迎合市场。然后是重新收录的《再见理想》，在第一张专辑中的版本是黄家驹独唱的版本，而这个新的版本是由四子共同演绎的。然后是《喜欢你》这首歌，这也是Beyond的代表作之一，这首歌在当时的香港乐坛其实可以说是一首比较小清新的作品，慢板摇滚加上抒情的旋律，黄家驹沙哑的声线也让这首歌百转千回，之所以让人感动也正是来自于这首歌的真情流露，对于很多听歌的朋友来说这是一个凄美的爱情故事，对于黄家驹来说这就是一封迟到的情书，‘以往为了自我挣扎，从不知她的痛苦。’，真诚流露永远能让每个人产生共鸣。然后是《冲开一切》，这首歌其实可以是《喜欢你》的一个续集，单独看两首歌你会觉得没什么关联，其实这首歌的创作背景是黄家驹很艰难的一个抉择，究竟是音乐还是女友，女友说如果放弃音乐自己会无条件跟他走，最终黄家驹还是选择了音乐，于是有了这首走心的作品。然后是黄贯中演唱的《愿我能》，这首Beyond作品里极少数很唯美的作品，但愿人们能在迷失中找到真正的自己，做真正的自己也不用考虑要去为了别人而活，这就是这首歌想要表达的想法，极富诗意和哲理的一个作品。然后就是黄贯中演唱的《大地》，这首歌可以说是Beyond真正意义的翻身作，这首歌奠定了Beyond在当时的乐坛能占有一席之地，国语和粤语两个版本都收录在这张专辑中，这首歌其实早在两年前就已经做好了编曲，知道1987和1988这两年大陆允许台湾老兵回到大陆探亲，黄家驹以此为背景将之前做好的编曲交由刘卓辉，于是有了这首大地，这也是Beyond第一次展现出他们的爱国情怀，这首歌的原名最初定为长江，就像流水从青藏高原贯穿到神州大地的每一处再流向大海，也就是中国人的命脉，这首歌气势磅礴，加上中国风的编曲，脱离了以往一贯的摇滚，区别于小情小爱，这首一首真正大爱的作品。
《秘密警察》
1989年，Beyond发行了一张EP《4拍4》，这张EP一共收录了4首歌，其中两首是发行过的《昔日舞曲》和《大地》，然后这张EP收录了《大地》的纯音乐版，以及新歌《午夜迷墙》，这首歌是Beyond为电影《黑色迷墙》创作的插曲，这首歌也获得了第九届香港电影金像奖最佳电影配乐的提名，这首歌也是Beyond四子时期少有的硬摇滚，典型的重金属，这首作品同时也是告诉了一些质疑Beyond的人，我们并不是被商业同化了，我们一样还能写出这么硬核的摇滚。
《4拍4》
1989年，Beyond还发行了专辑《Beyond IV》，这张专辑取的名字也是很直接，因为是唱片公司为Beyond发行的第四张专辑，所以就直接定名为《Beyond IV》，这也是一张很多元化的专辑，这个时候的黄家驹已经学会了怎么样在夹缝中生存，这张专辑有他们很喜欢的金属，也有市场喜欢的慢板情歌。首先来讲的就是这首《真的爱你》，这首歌也是Beyond的代表作之一，我相信这首歌其实对于很多学吉他的朋友来说都有着很特别的意义，有多少人决定自己抱着吉他都是从这首歌开始的，这首歌的背景其实相信很多朋友也都知道，黄家驹的父亲其实是很传统很保守的一个人，希望黄家驹脚踏实地的工作，不要去搞什么音乐，而母亲却认为黄家驹其实是很有天赋的，表面上奉承父亲，其实私底下一直悄悄支持黄家驹，恰逢母亲节，四子一拍即合，于是这首经典的歌颂母爱的作品就这么问世了，其实在我自己学音乐的道路上对这些东西也还是挺有感触的。然后是这首特别励志的《逝去日子》，这首歌由黄贯中演唱，这首歌也是想倡导时下的年轻人，珍惜自己仅有的时光，好好的去完成自己的梦想，时间过了就不会再回头了，其实在这首歌里也能听出Beyond自己对光阴的惋惜。然后是《爆裂都市》，这首歌也是Beyond一贯的批判风格，似乎早就有了会离开香港的预感，这也是这张专辑里比较硬的一首作品。我个人其实在这张专辑里最喜欢的是这首《曾是永远》，这首歌也是黄家驹的真情流露，过去的事情究竟是对是错其实重要吗，只要曾经拥有过那么就足够了，并且表达出了一种愧疚的感觉。然后是由黄贯中演唱的《原谅我今天》，这首歌的风格在Beyond的作品里也算是独树一帜，整首歌的编曲就只是以木吉他为主色调，一种很落寞凄清的感觉。
《Beyond IV》
年底，Beyond还发行了专辑《真的见证》，这张专辑大多是翻唱，虽说是翻唱，不过也都全部是黄家驹之前为其他歌手写的一些作品，这张专辑减少了一些电子色彩，但是依然有用到电子合成器，周启生的加盟给了这张专辑更多色彩。首先是写给麦洁文的《岁月无声》，Beyond重新用金属的方式演绎了这首歌，这首歌也是Beyond的代表作之一，重金属极强的节奏感，加上黄家驹沙哑浑厚的声线，有很强的感染力，这首歌也是表达了对世事变迁时间无情的感慨。然后是写给许冠杰的《交织千个心》，这首歌也能体现出黄家驹的大爱，这是一首呼吁和平，拒绝战争的歌，希望大家能多给这个世界一些温暖。然后是写给谭咏麟的《千金一刻》，我觉得二人的演绎各有千秋，这是一首典型的谭咏麟早期的快歌风格，Beyond的重新演绎又是一种不一样的活力。然后我们来说一些新歌，首先来看《无悔这一生》，这是一首很励志的歌，主要就是想要表达当时的心境，既然选择了音乐那么就一定要将它做到最好，时刻有一生为音乐奉献的觉悟。然后是《午夜怨曲》，这首歌就是那种很明显的Beyond式的怨曲风格，这首歌讲的是早年一些很心酸的经历，配上黄家驹沧桑的声线，其实每次听这首歌都会觉得很扎心。
《真的见证》
1990年，Beyond发行了专辑《命运派对》，这张专辑是Beyond的另一个巅峰，很多人觉得这是一张有社会良知的专辑，区别于很多人出唱片永远在意销量，黄家驹则是永远想要用自己的社会影响力去影响大家一些正确的价值观，哪怕是微乎其微的作用，但是黄家驹穷极一生也是在一直坚持这件事。首先要讲的就是这首《光辉岁月》，这首歌也是Beyond的代表作之一，不管你是喜不喜欢Beyond，你都一定听过这首歌，我们之前有讲过，黄家驹一直想要强调的是一种大爱，这首歌是黄家驹为黑人领袖曼德拉创作的一首作品，这一年黄家驹远赴巴布亚新几内亚，亲眼目睹了战争和灾祸带给人们的痛苦，在回到香港后，在报纸偶然看见了曼德拉这位传奇人物被困狱中，心中产生了共鸣，曼德拉终其一生为了抗争和希望努力，这与黄家驹的想法是不谋而合的，于是有感而发写下了这首经典的《光辉岁月》，这首歌浓缩了曼德拉的一生，也点出了曼德拉这一生都在追求的自由和平等，多年后已是南非总统的曼德拉听到这首歌也不禁潸然泪下，在曼德拉先生逝世之后，这首歌也显得弥足珍贵。然后是《送给不知怎去保护环境的人，包括我》，这就是一首呼吁大家要保护环境的一首公益歌曲。然后是《战胜心魔》这首歌，这一年四子参与了黄百鸣的《开心鬼》系列电影的拍摄，这首歌也是为电影创作的主题曲，由四子合唱，呼吁时下的年轻人要不怕苦难，战胜心魔，克服一切才能实现自己的梦想。然后是《俾面派对》，这首歌也是极富讽刺意味的一首歌，这也是黄家驹第一次公开批评香港娱乐圈浮华的作风，自己只想专心做音乐，却不得不强行抽出时间去参加各种各样的宴会，根本都不认识还要一直笑嘻嘻的。然后是《无泪的遗憾》，这也是这张专辑中的一首慢板情歌。然后是《可知道》，这也是一首令人值得深思的作品，这也是一首反战的大爱作品。
《命运派对》
1991年，Beyond发行了专辑《犹豫》，这张专辑又是Beyond的另一个转折点，我们前面有说这个时期Beyond访问非洲，有太多感触，于是这个时候黄家驹想要专门以此为背景创作一张专辑，告诉大家当时非洲的真实情况，让大家能够多付出一些关爱，但是这个提议被宝丽金直接否决，认为这是没有市场的，这也是导致Beyond随后远赴日本的一个导火索，退而求其次发行了这张专辑。首先就是专辑的同名主打歌《不再犹豫》，这也是Beyond的代表作之一，由四子合唱，这也是Beyond的传记电影《莫欺少年穷》的主题曲，这首歌在后面也是被奉为励志歌曲的一个典范，其实从《大地》这首歌开始很多一路走来的歌迷都质疑Beyond是否已经彻底被商业同化，Beyond写这首歌的初衷就是想告诉歌迷，无论以后是什么样，我们一直会一往无前的走下去。然后是《Amani》这首歌，这首歌是Beyond再次访问非洲的时候，看着饱受战争摧残的村落，瘦的只剩皮包骨的非洲儿童，当即学了几句当地的语言写下了这首歌的副歌部分‘AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE，TUNA TAKA WE WE’，这是肯尼亚当地的斯瓦西里语，大意为‘和平，我们爱他，我们需要他。’，随后在回到香港时恰逢海湾战争的结束，黄家驹从一些影像资料当中了解到了这是多么残酷的一场战争，随后写完了剩下的部分，和平与爱永远是Beyond的主题，他借由这首歌呼吁大家出自己的一份力去援助那些非洲难民儿童，并且呼吁世界和平。然后是《完全的拥有》，Beyond的专辑始终会有一两首慢板情歌，这首来自于叶世荣演唱的作品也是一首难得的经典，特别耐听的一首歌。然后是来自黄贯中亲自操刀并演唱的《我早应该习惯》，这首歌算是Beyond四子时期黄贯中最放飞自我的一首作品，无论是从词曲还是演绎上都无可挑剔，黄贯中也给大家证明了自己的创作能力和唱功。然后是《高温派对》，这也是Beyond对于质疑自己不再摇滚拿出来的一个作品，这首歌也是Beyond极少的布鲁斯，整首歌节奏感十足慷慨激昂，也是一首不可多得的佳作。然后是《谁伴我闯荡》，这首歌就是为Beyond远走日本打下了伏笔，对未来的迷茫，现实与理想的抉择，眼前所有的一切所带来的彷徨，Beyond最终决定，即使对家人、爱人、朋友有所亏欠，即使忍受诸多的不解，也要把这条路坚持到底，坚守自己的使命，‘只有淡忘，从前话说要如何，其实你与昨天的我，活到今天变化甚多。只有顽强，明日路纵会更彷徨，疲倦惯了再没感觉，别再可惜计较什么，始终上路过。’，最后五个字，始终上路过，又有多少人曾经因此而泪目。
《犹豫》
1992年，Beyond结束与宝丽金的合约，签约华纳，并且将之后的重心放在日本，在日本和一些优秀的音乐人交流，Beyond学习到了很多先进的录音和演奏方面的技巧，这个时候Beyond发行了专辑《继续革命》，从这张专辑的质量来看，接受了日本一些音乐上先进的思想后，这张专辑制作的质量的确是有质的飞跃。我们首先来看这张专辑的主打歌《长城》，这张专辑由日本一代大师高桥正则操刀，说起高桥正则大家会陌生，但是说起他的外号喜多郎大家就不会陌生了，格莱美得主，日本国宝级艺术家，并且对香港电影配乐也有着不小的贡献，这首歌其实可以说是《大地》的一个续集，因为两首歌想要表达的东西和曲风都极为类似，《长城》这首歌黄家驹想要表达的中国人一贯的民族意识，长城反映一个强权暴政下的产物，牺牲了无数血肉之躯铸成的，而后的大多人只会以他为荣，并不会反思背后的对错，这是一个借古讽今的题材，一个国家的强大不应该是只留下辉煌的历史，并将其他的一并抹杀，对于思想更多的应该是包容，而不是禁锢，在这张专辑的发布会上黄家驹说‘我们中国五千年的历史是很悠久的，我们不应该沉浸在昨天的辉煌，辉煌始终会过去，我们应该着手新的篇章，我确信我们中国人在世界上可以做的更好。’然后是《农民》，这同样是一首革命意味十足的作品，短短五分钟，就浓缩了几千年的农耕文明，这首歌的旋律我觉得就像一支画笔一样在描绘这样的一幅场景，而歌词就像是一个诗人在讲述这一段历史一样，我觉得这首歌真的可以说是一首不朽的巨作，只可惜热度一直不是很高。然后是《不可一世》，偏软的金属风，这首歌其实是写给前经纪人陈健添的，目的是为了讽刺陈健添这张唯利是图，处处算计别人，剥削和压迫别人的人。然后是《无语问苍天》，这首歌加入了一些对世态更深层次的思考，这个世界其实很多人都是满腔热血，但是遇到的往往是欺骗、愚弄、欲望、斗争，黄家驹想要点出的主题是在现实和理想之间如何抉择，问天其实还不如问自己。然后是慢板情歌《早班火车》，这首歌的词来自于林振强，这首歌我一直觉得是一首沧海遗珠，我觉得这其实才是Beyond质量最高的一首情歌，无论编曲还是林振强的词以及黄家驹的演绎都无可挑剔，鼓点和贝斯和慢板节奏的碰撞，给人很强的画面感，这首歌的歌词我一直也觉得是林振强的一个巅峰，前几期我也讲过，林振强最擅长的就是叙事，这首歌通篇没有没有一个‘爱’字，没有一个‘想’字，却给我们描绘出了一个非常立体的火车上的爱情故事，暗恋一个女孩，却不知如何跟她告白，只能每天一早跟她坐同一班车，只是想能碰见她，看她一眼，甚至不敢直视，只敢透过窗户悄悄看她的影子，多么希望这班车永远不要到站，偏偏列车永远只会越走越远，这首歌的尾奏渐弱起到了一个很好的效果，整首歌都是靠一个意境。然后是《遥望》这首歌，这一直是Beyond我最喜欢的一首慢歌，这首歌很直观的去看就像是一首情歌，其实是黄家驹在表达他对香港的一个思念，黄家驹为了梦想远赴日本，虽然在技术上有质的飞跃，但是日本的娱乐圈相比香港更是有过之而无不及，在这样的一个情况下，孤独落寞，异常的想念祖国和家乡，于是有了这首作品。然后是《可否冲破》，这其实就是一首很偏日式曲风的作品了，这首歌很直观的就是表达了永远保持自己的姿态，永远不去刻意迎合世俗的欲望，誓死追求信仰。
《继续革命》
这一年Beyond还发行了一张EP《无尽空虚》，这张EP收录了两首新歌，《点解点解》和《无尽空虚》，《无尽空虚》一直是Beyond热度比较高的一首作品，这也是一首慢板情歌。而《点解点解》就谈得上是一首沧海遗珠了，这是一首重金属的作品，很有意思的一首歌，这首歌也是讽刺一些不需要努力就可以得到回报的人。
《无尽空虚》
1993年，Beyond发行了专辑《乐与怒》，这张专辑从音乐性上来讲可以说是Beyond在制作上的一个巅峰，各方面都显得更加成熟，当然也很可惜这张专辑成为了黄家驹最后的绝唱，这张专辑是四子时期的最后一张粤语专辑，随着太极的淡出，达明一派的解散，香港人对乐队的那份爱，对香港音乐的希望，都给了Beyond，都给了黄家驹，在越来越商业化的时代，多少人把理想和信念卖给了金钱和虚荣，黄家驹却一直坚守着他自己的底线。首先我们来看这张专辑的第一首歌《我是愤怒》，这又是一首重金属的作品，以声线把整首歌的框架推上去，这其实是黄家驹比较少尝试的一种风格，不过却给了这首歌更丰富的色彩。然后是《爸爸妈妈》，刚开始听你会觉得这是一首比较滑稽的作品，仔细一听你会发现其实很有深意，这首歌的背景其实讲香港的主权问题，当时中英两方多次会谈都没有结果，互不退让，黄家驹认为有些香港人只是为了利益就宁愿被殖民者继续统治，而始终中国才是我们的祖国。然后是《和平与爱》，这首歌算是黄家驹穷极一生都在为之奋斗的理想和追求，这首歌和之前黄家驹写的一些反战歌曲不同，之前更多的是呼吁大家，而这次他将一幅幅美好的画面亲手给我们描绘了出来，告诉大家，只有这个世界充满和平和爱，这个世界才会变得这么美好。然后是《全是爱》，这首歌也是一样，要是我们每天出门看见的这个世界只有爱没有恨，那该有多好。然后是《狂人山庄》，这首歌和《我是愤怒》的风格极其类似，只是《狂人山庄》这首歌会显得更加沉重一点。这张专辑中的慢板情歌是《情人》，这首歌看起来是一首很虐的情歌，在当时很多歌迷觉得黄家驹其实是把自己的歌迷比作情人来写的这首歌，其实这只是其中一层意思，黄家驹更多的其实想表达这段跨越香港和日本之间的感情，音乐永远是自己的情人，不同的国家不同的文化差异。然后是《走不开的快乐》，这首歌其实热度一直都不高，我为什么要拿出来说，这是黄家驹这几年难得的一首比较积极的歌，这是一首典型的日式曲风的作品，节奏很欢快，人生不如意十之八九，但是我们始终要学会开心面对每一天。最后，这张专辑最为人所熟知的一首歌《海阔天空》，黄家驹一生的绝唱，永恒的传世之作，我相信不管是认不认识Beyond的人，不管是喜不喜欢Beyond的人，甚至是对粤语歌完全没有好感的人，一定不会对这首歌陌生，我很不幸，晚生了几年没有见证那个辉煌的年代，同时我又觉得自己很幸运，有生之年曾在黄家驹的纪念演唱会上体验过万人起立合唱这首《海阔天空》，这首歌是黄家驹最后的挣扎，‘背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我。’，就算这个世界上只剩你我还在坚持又如何，在今天，我相信这首歌其实已经超脱了语言和音乐的范畴，成为一种信念、信仰、力量，这首歌已经有了一种说不出的仪式感，08年奥运会刘翔受伤退赛，天空中会响起《海阔天空》，恒大亚冠夺冠，全场会起立合唱《海阔天空》，甚至是在18年世界杯，东道主俄罗斯点球淘汰西班牙，卢日尼基体育场的广播中放的竟然是这首来自中国的《海阔天空》，只可惜这首标志着Beyond走上一个新的巅峰的作品竟成了黄家驹一生的绝唱。
《乐与怒》
我们接下来继续来讲三子时期，三子秉承黄家驹的遗志继续用心的做音乐，其实大多数人受到黄家驹的影响认为三子时期的作品根本不值一提，但实际上三子时期的作品相比四子时期，从音乐性上来讲有过之而无不及，只不过少了一丝黄家驹的悲天悯人。
黄家驹
三子时期
1994年，Beyond发行了专辑《二楼后座》，也许粉丝心中Beyond的专辑到《乐与怒》位置一切已经画上了一个句号了，二楼后座是Beyond的根据地，从现在的角度来看可以理解为他们四个人的工作室，三子以二楼后座来命名就是想找回一起四个人的感觉，回到专辑本身，无论是风格还是技术上，这张专辑相较之前都显得更加丰富。首先我们来讲《祝你愉快》《遥远的Paradise》《伤口》《We Don't Wanna Make It Without You》这四首歌，为什么我要把这四首歌放在一起讲，因为这四首歌都是怀念黄家驹的作品，黄家强创作的《祝你愉快》和《伤口》，《祝你愉快》这首歌很直白，就是怀念自己的哥哥。而《伤口》这首歌就要含蓄很多，从侧面的角度来讲这一路走来哥哥给自己的帮助，在黄家驹离开以后，黄家强开始模仿黄家驹的声线，想要尽可能的把黄家驹的声音永远留在Beyond的专辑中。然后是黄贯中创作的《遥远的Paradise》，多少人被这首歌的solo所打动，多少人又被结尾黄贯中的一生怒吼吼到心里发麻，黄贯中在外人面前永远表现的很坚强，他的声音变得更有力量，他的吉他变得更悲伤，这就是他对黄家驹怀念的方式。而《We Don't Wanna Make It Without You》是这张专辑最打动我的一个作品，是一首纯音乐，只有简单的两句话‘We don't wanna make it without you，Don't wanna make it without you’，如果没有你我们不想做这件事，没有你不做这件事。这首作品也是经常出现在后面纪念黄家驹的演唱会上，以这首歌为背景播放黄家驹的语录。然后是《总有爱》，由三子合唱，这首歌节奏轻快，其实想要表达的就是四子之间手足之情的怀念。然后是《醒你》，这首歌可以算是三子时期的代表作之一，比较偏另类的迷幻摇滚。然后是《冷雨没暂停》，这是Beyond第一次尝试用迷幻电子音乐作为背景，这两首歌一首来自黄家强，一首来自黄贯中，其实他们的创作能力一直以来都被很多人低估了，这两首歌就是很好的代表。然后是《仍然是要闯》，这首歌就是英伦偏古典一点的摇滚风格，算是三子这个时期内心的一个写照，无论如何前面还会遇到多少障碍，都会坚持下去。
《二楼后座》
1995年，Beyond发行了专辑《Sound》，在这张专辑里三子看准了未来的潮流会向电子音乐发展，所以继续坚持走这条路线，并且这张专辑的风格相较之前变得也更加多元化。首先我们来讲《教坏细路》，这首歌延续了四子时期的批判风格，这首歌是讽刺当时的TVB，也导致了三子后来和TVB之间的矛盾继续激化，主要是批判当时TVB的一些节目，很多题材其实都容易教坏小孩子，偏偏电视台就只是为了自己的收视，Beyond的这个举动也是遭到了TVB直接的封杀。然后是《声音》这首歌，我觉得是黄贯中的一个巅峰，一首重金属作品，算是把黄贯中心里压抑了很久的东西一次性释放出来了一样。然后是《困兽斗》，这首歌其实也算得上是三子时期的一个巅峰作品，这也是一首相当经典的重金属，还有一点车库和垃圾的意思，这也是很多人认为这是三子时期技术性最强的作品之一。然后是《逼不得已》，这首歌也是一首巅峰性的作品，很强的重金属，特别硬朗的曲风，三子的技术在这首歌上也体现的淋漓尽致。然后是《门外看》，这也是一首很经典的Funk。然后是《阿博》，黄贯中在这首歌上把社会底层小人物的心态描绘的淋漓尽致。
《Sound》
1996年，Beyond发行了一张EP《Beyond得精彩》，这张专辑一共收录了5首新歌。首先我们来看专辑的同名主打歌《活着便精彩》，这首歌由三子合唱，在我第一次听到这首歌的时候其实是很感动的，尽管黄家驹离开了我们，依然能看到三子还是很努力的在做音乐，而这首歌也是三子这个时期的一个心声，三子势必要和主流乐坛抗争到底的一个决心。然后是《想你》，这首歌也是三子时期质量相当高的一首歌，这是一首爵士作品，也是Beyond对爵士的第一次尝试，一首慢板情歌，但是却不会显得很油腻。然后是《太空》，整首歌的编曲都是很轻的扫弦作为主色调，这首歌也是很有意思，黄贯中后面在访谈中表示，这首作品是他在洗澡的过程中完成的，所以整首歌的风格都会显得特别飘逸。然后是《罪》，这又是一首重金属作品，这首歌是黄家强作曲，说实话是黄家强少有的重金属风格，一般都是来自黄贯中，不过这首歌最后也是由黄贯中演绎，从这首歌其实就很容易的能发现，在黄家驹离开之后，黄贯中的声音变得越来越愤怒，我个人也觉得这是黄贯中声线最舒服的一个时期。然后是《夜长梦多》，我一直有在说，黄贯中的唱功越来越成熟，这首歌也是一个很好的体现，除了重金属，慢板歌一样游刃有余，这首歌那种孤独的感觉，黄贯中拿捏的很好。在这一年Beyond在红馆连开四场演唱会，这也是黄家驹离开后Beyond的第一次正式演唱会，在演唱会结束后三子将二楼后座改建成了一个录音室，自此之后就着手扶持一些乐坛新人。
《Beyond得精彩》
1997年，Beyond发行了专辑《请将手放开》，我之前有讲过，三子有很敏锐的嗅觉，认为未来电子音乐才会是发展的主流，于是一直在做一些尝试，而这张专辑就是一张成熟的作品了，三子在这张专辑中第一次把电子音乐作为主色调。首先我们来看专辑同名主打歌《请将手放开》，Beyond依旧是那个敢怒敢言的乐队，这首歌从风格上来说比较偏英伦摇滚，然后融合了香港六十年代比较盛行的迷幻电子风，我在之前也有讲过，这首歌其实是有点顺应大时代的感觉，正直香港回归前夕，Beyond也用自己的声音支持自己的祖国。然后是《大时代》，很值得多听几遍的一首歌，Beyond在当中埋下了很多密码。然后是《预备》这首歌，我一直觉得黄贯中很喜欢和林夕合作，四子之前一些很经典的粤语歌后面的国语版都是交由林夕操刀，这首歌是Beyond和林夕合作的第一首粤语歌，听了这首歌你其实会发现原来Beyond也是可以创作出这么清新的作品的，当然其中也少不了林夕的功劳。然后是《回响》，这也是一首公益歌曲，黄家强呼吁大家关爱一些失聪人士。然后是《无助》，这首歌来自叶世荣，亲自操刀并演唱，说实话叶世荣一直是Beyond当中最低调的一个人，不管是四子还是三子时期，无论是创作还是演绎方面，我觉得叶世荣都是不应该被低估的。然后是《我的知己》，这首歌其实你仔细听你会发现这首歌很有黄家驹的影子，黄家驹离开之后，黄贯中永远都是在以自己的方式怀念黄家驹，这首歌以自己的吉他作为主题，借此来怀念这位一生的挚友。
《请将手放开》
1997年Beyond还发行了另一张专辑《惊喜》，刘志远的回归让这张专辑的色彩丰富了不少，黄仲贤的参与也让人感觉就像是回到了遥远的五子时期一样，就如这张专辑的名字一样，这张专辑在编曲上真的给了人很多惊喜。首先我们来讲专辑同名主打歌《惊喜》，这是Beyond第一次和黄伟文合作，黄伟文是个很擅长玩文字游戏的人，这类批判的题材在他手上也是游刃有余，这首歌的风格也是三子时期常用的迷幻摇滚。然后是《回家》这首歌，词曲均由黄贯中操刀，我觉得这也是黄贯中的一个巅峰之一，这首歌亦刚亦柔，大意讲的是很多香港人对香港回归其实是抱有恐惧的，因为不知道以后的香港是什么样，黄贯中告诉大家，香港回到中国其实就跟回到家一样，没有什么大不了的。然后是《雾》，这首歌又是一首迷幻摇滚，也是由黄伟文作词，黄贯中作曲，这首歌黄贯中真的有点放飞自我，黄贯中在编曲上下了很大的功夫，在整首歌氛围的把控上，黄贯中显得越来越成熟，黄伟文的词也给这首歌增色不少。然后是《深》，这首歌从编曲上来说真的是一个突破，梦幻加电子的另类摇滚，很少有人听过这首歌，但是只要你去听就一定会觉得很惊喜。然后是叶世荣和黄伟文合作的《无事无事》，我们在叶世荣的手上也很少见到重金属的作品，重金属加上科技感的电子音乐，这首歌无论是编曲还是词都是无可挑剔。
《惊喜》
1998年，Beyond发行了专辑《不见不散》，这张专辑算是Beyond解散的一个前兆，也展示出了三子对音乐的野心，各自对音乐其实都有不同的追求和看法，在这张专辑中三子不再以Beyond作为一个整体，而是各自执着于各自追求的音乐风格。首先我们来看专辑同名主打歌《不见不散》，这首歌来自于黄贯中，这首歌在编曲和演绎上我觉得都是十分精彩的，整首歌的风格偏软，但是却融入了很多不同的风格和元素在里面。然后是《讨厌》，这首歌同样来自于黄贯中，这是一首哥德摇滚，这首歌也谈得上是黄贯中的巅峰之一，整首歌特别低调，特别冷的色调，但是表达的东西却相当立体。然后是来自黄家强的《扯火》，这是一首偏印度风的作品，但是力量感十足。然后是来自叶世荣的《崇拜》，这是一首典型的电气摇滚，这首歌的风格在Beyond的作品里也是独树一帜。
《不见不散》
1999年，Beyond发行了自己的最后一张专辑《Good Time》，在这张专辑之后Beyond宣告暂时解散，这张专辑中Beyond依然在尝试很多不同的风格。首先我们来看专辑同名主打歌《Good Time》，这首歌曲风偏硬，但是同时加入了一些电子元素，Beyond想在这首歌里告诉大家，好的音乐其实是不分年龄，不分国籍的。然后是《进化论》，这首歌黄贯中再次和林夕合作，这首歌依然是迷幻摇滚的风格，这首歌想表达的是天会老，地会老，人也会老，乐队也会老，万物都是需要不断向前看的，我们今天解散也并不是什么可惜的事情。然后是《十八》这首歌，其实就是乐队十八年来的一个心路历程，从不知天高地厚，一步一步走到今天，得到了很多，失去了很多，但是乐队的灵魂已经不在了，我们各自有各自要追求的东西，所以我们今天要分别，黄贯中的真情流露，这首歌听起来总是让人觉得很唏嘘。然后是《然后》这首歌，也是表达大家一起玩乐队到现在的一些想法，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，总有道别的一天，可能走到今天大家真的都累了，离开未尝不是好结果。整张专辑的色调都是很伤感的。
《Good Time》
2003年，纪念乐队成立20周年，Beyond宣告复出，发行了一张EP《Together》，这张专辑一共收录了四首歌，一首新歌和三首重新灌录的作品。首先是三首重新灌录的作品《永远等待》《昔日舞曲》《灰色轨迹》，首先我们来讲《永远等待》，从之前的艺术摇滚变为了电气摇滚，整首歌更加有力量。然后是《昔日舞曲》，抛弃了以前的乡村元素，整首歌充满了暗黑系电子音乐，全新的风格，又是一种不同的味道。然后是《灰色轨迹》，Back To Basics，抛弃能抛弃的所有东西，简单的编曲，尽最大程度对原声的还原。最后我们来讲这首由三子合唱的《抗战二十年》，这首歌是黄家驹的遗作，交由黄伟文重新填词，对乐队二十年的总结，对黄家驹十年的怀念，尽在不言中，‘你我霎眼抗战二十年，世界怎变，永远企你这一边。哪怕再去抗战二十年，去到多远，我也铭记我起点，不会变。’，无论如何，他们始终都是时代的一个印记。
《Together》
然后在2008年还有一个番外篇，为了纪念黄家驹逝世十五周年，Beyond发行了专辑《续弦，别了家驹十五载》，这张专辑收录了黄家驹生前五首还没写完的作品，分别收录了这五首歌重新制作完成的版本和黄家驹未完成的Demo版。分别是《他的吉他》《无人的演奏》《We Are The People》《奥林匹克》《结局》这五首歌，喜欢的朋友其实也是可以找来听一下，相当优秀的五首作品，由黄家强重新演绎。
《续弦，别了家驹十五载》
Beyond多年走来，音乐的风格坚持以纪实为主，大多反映社会的弊端和他们自己的所见所闻，作品关注现实，对文化、社会、环境、政治都有相当敏锐的嗅觉，歌词朴实旋律明朗，黄家驹终其一生都在追求他所信仰的和平与爱，黄家驹离开后剩下三人虽然被迫调整了姿态，但是却也给我们呈现了音乐性更强的一次又一次盛宴。对于Beyond而言，我觉得需要的不是更多的神话色彩，喜欢他们也没必要把他们推到一些无法企及的高度，关注作品、传承精神，我相信就是对他们最好的支持与鼓励，我相信无论时间的巨轮如何转动，时代的兴衰如何交替，Beyond对音乐追求的精神，以及黄家驹的和平与爱都会永远的传承下去，影响一代又一代的人。
Beyond
香港流行编年史，定期更新，每个人心中都有属于自己的一首粤语歌，希望大家能在这里找到属于自己的粤语歌单，喜欢的可以点一下关注，谢谢大家。最后Beyond的《海阔天空》送给大家，下期再见。
上期回顾：香港流行音乐编年史-诉不尽的武侠剧沧桑
