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上世紀90年代初劉德華創辦了自己的電影公司“天幕”。截止到2003年共製作出品過15部電影，雖然其中的賣座電影並不多，但“天幕作品”的風格和題材在當時的香港影壇算是比較獨樹一幟。像1992年上映的“反江湖類型電影”《機Boy小子之真假威龍》（又名《龍神太子》），就是其中一例。
自1986年吳宇森的《英雄本色》問世以來，當時的香港影壇就颳起了一陣“江湖英雄電影”的風潮，此後有大量同類跟風之作相繼問世不說，一時間劉德華接到的也是像《英雄好漢》，《江湖情》，《再戰江湖》，《衝擊天子門生》以及《龍騰四海》這樣的江湖片片約。以上作品，毫無例外都是以美化和歌頌“江湖人物”為價值核心。
為了打破人們對於“江湖”的盲目嚮往，避免讓年輕人因電影而誤入歧途，向來具有社會責任感的劉德華希望通過這部《真假威龍》，對當時盛行的江湖片風潮進行了一番喜劇化的解構、戲謔和嘲諷。
故事講述了社團首領八爺（劉鎮偉飾）在彌留之際，命手下七兩半（吳孟達飾）和小忠（郭富城飾）去尋找義子九紋龍（劉德華飾）來接替他的職位。
然而真正的九紋龍因在機場破壞公共設施而被安保帶走，其護照則被與之相貌一模一樣的阿華（劉德華飾）撿走，讓眾人誤以為阿華就是九紋龍。
可是阿華的智力只停留在孩子階段，他每天只顧貪玩的舉動，不僅打破和改變了社團內部的運作秩序，而龍爺（袁和平飾）的女兒靜音（關之琳飾）也試圖利用他去對付死對頭孝天（潘宏彬飾）。
但在後來的相處過程中，她卻漸漸愛上了阿華的純真善良，最後靜音和七兩半在阿華的帶領之下，終將江湖敗類孝天一舉剷除，也幫警方解決了一大麻煩。
在曾經的江湖片裡，主人公若不是揹負著血海深仇，就是一心要奪“辦事人”的位置。但《真假威龍》裡的阿華不僅毫無半點沾染江湖之心，其最大的樂趣是買服裝、打電動，做錯事之後甚至會對著鏡子自省“你是壞人”。由此可見劉德華希望通過這個角色，將自己之前所有的江湖英雄形象顛覆殆盡。
而“阿華”的喜劇化塑造，也奠定了全片輕鬆、搞笑、娛樂化的敘事氛圍：影片裡的很多笑料，都是圍繞著對傳統江湖片常見的元素進行調侃和開涮而產生，比方說社團的“家法”和“分地盤”，在這裡都變成了過家家一般的遊戲，
而影片結尾處與惡人孝天展開的大戰，也不再是鮮血淋漓和火光四濺，而是用上了鐵桶、蹺蹺板、籃球、海豚汽艇等等道具，通過讓人會心一笑的表現方式進一步消解觀眾對於江湖片的慣常印象。
拍攝《真假威龍》之際，也正值吳宇森的英雄片風靡影壇之時，其作為那時港式江湖片裡的“主流”，自然成為本片惡搞和調侃的素材之一。像吳孟達身穿風衣在空中接住手槍後一個轉體射擊的慢鏡頭動作就是典型的吳式拍法，在吳宇森電影裡這幾乎是彈無虛發，但在《真假威龍》裡，結果卻以一槍未中作為搞笑收場，似乎批評了花哨槍戰動作設計的華而不實。
本片最特別的地方，在於劉德華一人分飾了阿華和九紋龍兩個角色。阿華雖然心智不全，但個性淳樸善良十分討喜，而代表著傳統江湖人物的九紋龍，則被塑造成了一個醜陋可笑的矮子形象，其諷刺意味，自然是不言而喻。
從本質上來說，“江湖片類型”只是本片的一個外衣，一個單純的情境設定而已，其核心是充滿了童真色彩的“漫畫英雄”路線，最後的落腳點仍迴歸到了“邪不壓正”的主題。當時，港片業內最擅長駕馭這種反類型化喜劇的是拍出過《逃學威龍》的陳嘉上，難怪劉德華要請他導演和編劇這部《真假威龍》了。
不過本片當年在港上映的最終票房成績並不算突出，僅排在1992年港片票房榜第22位，但是以今天的眼光來看，“天幕”公司能夠在當時香港影壇的環境之下拍出這樣一部與所謂的“主流江湖片”完全背道而馳的開涮式喜劇，是有勇氣的，也是難能可貴的。
“反江湖片”風潮再次興起時，始於《古惑仔》系列誕生的1996年。當時，有很多觀眾都指責和批評該系列起到了很大的負面作用，有教壞孩子之嫌，於是，查傳誼以及葉偉信等導演紛紛拍出了《旺角揸fit人》，《去吧揸fit人兵團》，《旺角風雲》等表面看似是“古惑仔”題材延續，實則是具有“教育意義”的作品以對當時的電影現象做出反思。
這些電影的拍攝初衷，正與《真假威龍》的拍攝目的如出一轍，儘管後者未能在當時引領反江湖片的風氣，但不論是《旺角揸fit人》，還是2010年的《飛砂風中轉》等等，都選擇採用了早在《真假威龍》中就已經使用過的喜劇手法來作“反類型”之用，這足以說明劉德華和陳嘉上等人的眼光是獨到的，是有先見的。
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