五一宅在家沒事做？不如來看看這一部今年最值得討論的時尚輕喜劇《Made In Italy》。
文章來源：uth又識
ID：uthofficial
作者：uth
編輯：卝生
它被譽為電視劇集版的《穿普拉達的女魔頭》，同樣講述的是一個對時尚一竅不通的女生，進入時尚圈開始打爬的職場勵志故事，同樣的有一個女魔頭上司，還有一群一直背後支持女主奮鬥的同事和朋友。
但如果僅僅如此，那它還並不值得被推薦，當你看過幾集後，會發現二者又有大相徑庭的部分。《Made In Italy》是以女主的個人成長曆程，鋪開了意大利時裝的發展史、社會的動盪還有女權主義的萌芽。
作為電視劇，有著天然的容量優勢，能把時尚內容塑造的更加細膩飽滿，真正地做到邊看電視劇邊學習一下時尚史，甚至還能學習一到一些職場知識。（小編還額外學會意大利語Sì）
01
背景
整個故事在1974年的意大利米蘭展開，當時社會正陷入“意大利漫長的1968”，工人罷工、學生浮躁、女人走上街頭為自己的權力抗爭，處處都滋生著犯罪與暴力。
此時的時尚行業受到的衝擊更是嚴峻，甚至被認為是邊緣產業，而劇中的一句“想將時尚變為米蘭的第一產業”成為了整部劇的出發點。
如今歐洲在我們眼中是對“性”相當開明的地方，但在上世紀同性戀仍是一種違法行為，就算在時尚圈，性取向也是個相當禁忌和隱晦的話題，這也成為劇中支線中衝突的重要原因之一。
女主和閨蜜在LGBTQ酒吧
女主的父親在觀看女兒親自採訪Giorgio Armani後的文章， 被同事看到，譏笑他為“Culalega”，其侮辱性等同於“Faggot”，是極其惡毒且帶有詛咒的髒話。
02
看服裝
作為一個時尚主題的影視劇，再強的內容和演員都是其次，如果其中服裝不夠好看，其它任何的元素也不能挽救。如果你是一個愛復古風的人，更不能錯過鏡頭中任何一秒鏡頭，《Made In Italy》的服裝實在太過華麗，恨不得0.5倍速用放大鏡欣賞每件衣服。
電視劇一開始就以時尚教母Mariuccia Mandelli的品牌Krizia秀場拉開帷幕，為了還原上世紀的真實度，其中大部分衣服是實打實的Vintage，花了很大的功夫從全球各地的收藏家那借來，極其珍貴，這場秀上的服飾，甚至有一部分是從日本空運過來的。
設計師Mariuccia Mandelli
劇中的每一個人的服裝都很有考據，電視劇請來了知名造型師Sciascia Gambaccini把控服裝，就連夜店中舞池裡的路人，都穿的極其精彩。
劇中以《Vogue》為原型的虛擬時尚雜誌 《Appeal》還有模有樣的擁有雜誌封面和內頁，完美還原當時的時尚風潮。
除了視覺上，我們能享受到這些服裝的魅力，其中還穿插了大量的時裝知識來滋養我們的大腦。四五十分鐘一集的電視劇，因為要消化其中蘊含的知識量，有時需要花一個多小時才能看完。比如就算現在已經被我們討論過無數次的Armani、Valentino、Versace，我們都能從最它們最開始的階段去了解設計師本人的設計理念與品牌的文化內核。
高級成衣之父 Walter Albini
優雅的大師Giorgio Armani
Ottavio Missoni&Rosita Jelmini打造的頂尖針織品牌Missoni
八大時裝設計師之首Valentino Garavani
03
看演員
女主Greta Ferro在劇中飾演時尚雜誌的記者Irene Mastrangelo，她在國內更廣為人知的名字則是賴求華，她也把這個名字一直放在自己的instagram的簡介裡。
這個名字是她2012年來中國學習時起的，字面上就能看出她對中華文化的喜歡。
這是賴求華第一次演戲，她在之前是一名職業模特，代言過阿瑪尼成衣和美妝，上過雜誌封面和內衣，劇中的角色和她再貼切不過了。
在各種選秀爆紅的時代，我們熱衷於看到各種成長系選手，看她們從0到無窮，這樣更讓人有“親生父母”的感覺，同樣的，我們也能看到女主從第一集開始，醜小鴨般的變化。
（↑難看的綠裙子）
而女主的上司Rita，則和所有時尚劇的主編氣質一樣，強勢又幹練，但她同時也相當護犢子，不斷地教導女主，也一直在替她收拾爛攤子，在她做了錯事後幫她擦屁股。（誰不想有這樣的老闆呢）
她的原型是Franca Sozzani，在意大利版《Vogue》擔任了28年的主編，被譽為唯一一個能和Anna Wintour抗衡的女人。不同於美國版《Vogue》的商業影響力，Franca Sozzani則是把意大利版的藝術水平拔到巔峰高度，她任職期間，劍走偏鋒，創造出無數經典，是少有的一直尋變創新的主編。
Franca Sozzani
（第一集的開頭便以她的話總起）
04
看女權
在以一個女性視角出發的劇集裡，理所當然地能看到女性為自己權益抗爭的畫面，女主在第一集開始，便因藝術的見解不同，跟老師起了分歧，拒絕了打分，無異於斷送了自己大學生涯。
而與此同時的街外，女人們上街遊行，口裡喊著：“女巫回來了”（15世紀左右約有十萬女性被無端指認為女巫受到迫害）。
女主最開始的男朋友與父親都大男子主義，對女主在時尚雜誌的工作不屑一顧，認為女性要麼是找一份“正經”的文職工作或乾脆就在家好好待著才是女人應該做的事情，表面上是為女主好，但其實是一種潛意識對女性地位和社會功能性的歧視與打壓。
幸運的是，因禍得福，女主因為一個瓶塞結識了更優秀、紳士的男人，他比起前男友，更懂得“現代女性”是什麼。
劇中最具反抗意識和獨立人格的則是女主的同事兼室友的閨蜜Monica，她不被約束女性行為的道德綁架，尋找身體上的歡愉甚至為了利益，遊走於男人之間，但她不會為此感到羞恥，而是覺得自己的身體應該自己把控。
（Monica帶了兩個男人回家XX之後）
除此自外，劇中各種細小的地方，都能表現出女性力量。比如在種族歧視都還尚未解決的上世紀，便啟用了黑人服務員進行拍攝。（表現力這麼好哪裡像服務員了）
要知道第一個登上《Vogue》封面的黑人Naomi Campbell都在十幾年後的1988年才登上意大利板《Vogue》，這是歷史性的一個改變。
在之後Irene再次參加一場記者會考試，面對考官的問題，她用時尚的發展和女權主義聯結在一起。
05
看毒舌
沒有一個合格的時尚劇是不毒舌的，《Made In Italy》更是如此，法國人、英國人、美國人，被輪番吐槽一遍，更是犀利地直接點出YSL抄襲的故事。
基本每個女生，都曾擁有一個在時尚圈打爬的夢想，不知道有多少女生在看完《穿普拉達的女魔頭》後，如得了斯德哥爾摩綜合徵，想被難搞的女上司折磨幾番。這段伴隨著Madonna經典歌曲《Vogue》的換裝片段，在十幾年前把時尚萌芽種在了每個人的心裡。
過了這麼久之後的今天，《Made In Italy》重新點燃大家時尚魂的電視劇，在豆瓣點評中，有的人想起自己曾經呆在雜誌社裡的經歷，有的人分享曾經把雜誌上的人物剪下來貼在日記本的故事，還有人看完下定決心以後要去時尚圈打拼。在最後祝願有夢想的人早日過上fancy的生活，不過生活沒有電視劇裡的女主這麼順利罷了~
注意：本文含有投票，請到設計癖官網（shejipi.com）參加投票。
閱讀更多 設計癖 的文章
