十年，對每個人來說都是一個具有特定意義的時間。
尤其具有代表性的，是從二十到三十。
這個十年的特殊性在於，它意味著青春期的結束。
不僅是心態上的巨大轉變，同時很可能是身體上的（禿頭、啤酒肚、疾病越來越多）。
但還有很少的一部分人，他們似乎沒有要長大的意思。
依舊童真，依舊單純。
比如我今天要聊到的——
曾軼可
在最近播出的《我是創作人》中，曾軼可以一首風格抓人的《彩虹》再次刷新了世人的三觀。
當初那個唱著綿羊音的90後女生，如今竟然唱起了迷幻搖滾。
而且唱得還相當的有特色。
有人說她變了。
曲風變了，
變得更從容了。
都沒有錯，但我要說的是，
她沒變，
歌曲裡的靈氣沒有變，對待生活的那份純真沒有變。
2009-2019，從《快樂女聲》到《我是創作人》，這中間的十年她鮮少出現在公眾的視線當中。
她只專注在一件事上——
出專輯。
10年連續出5張專輯。
在這個音樂付費舉步維艱的時代，很少有歌手能做到。
而曾軼可卻始終保持著旺盛的創作力。
5張專輯全部詞曲創作，每張都有指戳人心的歌曲。
這樣的歌手，就更少了。
曾軼可簡直就是樂壇的寶藏女孩。
曾軼可專輯《ANTI! YICO》
曾軼可專輯《25歲的晴和雨》
十年前的曾軼可，唱著《獅子座》橫空出道，備受爭議，收穫的批評蜂擁而至。
面對這些鋪天蓋地的詆譭和批評，她沒有被打倒，反而是雲淡風輕地站立在人群中，給那些粗魯看客以漂亮的一擊。
也許會有人說她心理承受能力強，但她可愛的地方在於，她只是不放在心上。
這是這個90後的女生最與眾不同的一點，也是一種屬於曾軼可的淡然與大氣。
回到她在《我是創作人》中的表現，以一首驚豔的《彩虹》打敗高進。
與其說這是一次PK，不如說是曾軼可的一次華麗轉身。從民謠華麗地步入迷幻搖滾，抵達電音的王國。
她不是與過去的自己說再見，而是在民謠的土壤中，大膽地汲取來自其他領域的營養。
她做到了。
曾軼可單曲《彩虹》
下面就來談談這首新作《彩虹》。
旋律以及唱法都是熟悉的。依舊是民謠的底子，搭配上曾軼可那獨一無二的，帶著喘息的，柔弱中藏著力量的發聲。正是這樣一種脆弱，在硬殼的搖滾外衣裡面，顯得更加有力量。
像一個貝殼，外表堅不可摧，內裡柔軟潔淨，直擊人心。
配上曾軼可那詩意的詞，你很容易就被帶進她那潮溼而豐富的內心世界。
她的創作靈感來源，必須要自己親身感受過才行。所以她的絕大部分歌曲，都是在講自己。而且存在著一個共同的主題：擁抱自己的不同。
《三的顏色》講的是自己作為一個第三者，在愛情中的卑微，這個第三者，像個局外人，不依附主流的愛情觀，以自己的倔強，愛得坦蕩而果敢。
《黑天鵝》從名字上就能看出來，講的是自己的獨特，而不是大眾所習慣讚賞的白天鵝，她歌頌的依然是非主流。
這其實就是曾軼可的命運，小眾，非主流，不被理解。
包括這首《彩虹》，唱作人王源表示聽不懂。
但，是金子總是會發光的。好的音樂終究會找到聽眾。
因為有這些人的存在，曾軼可就能感到幸福。
她的內心就是驕傲的。
這個感受經過曾軼可的沉澱與加工，成了現在光芒閃爍的《彩虹》。
下雨是災難，
下雨是憂鬱，
可是對我來說 下雨是快樂。
她不喜歡大眾賦予現實的固定意義，她要打破這些死板的現實規則。
擁抱是羞恥，
擁抱是禁忌，
可是對我來說 擁抱是命運。
小眾是她的命運，沒有誰說小眾就是不好的。恰恰是這種不被理解，讓小眾的光彩更加絢爛。
從《黑天鵝》到《彩虹》，她從一個自我訴說的角度，轉變為主動的對抗。
那些不被理解的少數派，或許都可以從這首歌得到共鳴吧。
打壓少數派，是這個野蠻社會最常乾的一件事。
很多人選擇了順從，但是依舊會有一批人，像曾軼可這樣的，他們沒有被世界改變。
他們選擇忠於自我，為自我而驕傲。
這樣的曾軼可，有什麼理由不愛呢？
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