5月25日，《这！就是原创》 的总决赛如期上演。
不出所料，邓见超顺利击败四强中的三位，强势夺魁。
早在节目播出第四期的时候，我就预测到了这个结果（可以翻看我的另一篇文章）。
与其说他是凭借总决赛的一曲《橘子》脱颖而出，还不如说他是因为之前的惊人创作，早已奠定了夺冠的根基：
《好吧 晚安》以及《女书》
一个是都市情缘的苦涩勾勒，一个是大气磅礴的文化张力。两种截然不同的风格，邓见超都做到了真正的好。这个好至少包含了两个层面的优秀：一是曲好听，能够感染人，二是词有内涵，具备解读的乐趣。
邓见超的优秀是外露的，他的歌曲和观众没有距离，观众很容易被他的情感和意念感染，他一开始就把最优秀的两首创作摆在了舞台上，让别人望而生畏。
而另外一位选手，走的却是完全不同的路线。他持续地输出自己的生活情感，浓度逐渐升温，最终在总决赛交出了最优秀的作品。
闫泽欢
一首《蝴蝶》让大众对他刮目相看。
我自私地以为，他是今晚总决赛舞台上表演最棒的那一个。
邓见超的冠军光芒也不能掩盖他的出众。
这首歌，他没有包办词曲。而是选择了一首自己有感觉的诗，然后谱上恰当的曲。一首天衣无缝的《蝴蝶》就此诞生。
这种创作方式如今并非新鲜，《经典咏流传》也采用了这样的形式。为了让经典的古诗被更多人所熟知，歌手们为一首首古诗词谱上了曲。
好的旋律是会为诗词原作加分的。《经典咏流传》中也不乏佳作，印象最深刻的一首是由刘洲作曲、谭维维演唱的一首
《墨梅》，把原作中的清新高雅唱得韵味十足。
龚琳娜走的也是为古诗词谱曲的音乐道路，只是她老公老锣创作的新民乐对目前的观众来说，还有点曲高和寡，所以传唱度不高。
与他们的不同的是，闫泽欢没有改编一首古诗，而是选择了一首现代诗。歌词来自于胡适最早期的一首白话诗《蝴蝶》。
两个黄蝴蝶，双双飞上天；
不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一个，孤单怪可怜；
也无心上天，天上太孤单。
与很多令人摸不着头脑的诗歌不同，这首诗很容易读懂。简单的歌词，简单的旋律。但简单之中，是浓烈的情绪，是挥之不去的悲伤。
整首歌的演绎中，闫泽欢只是一遍遍地重复着这四句话，但每一遍的情感都不一样，动人的力量越积越厚，到最后喷薄而出。把简单的故事演绎出了不简单的厚重。
特别来宾李宇春很喜欢。
导师王嘉尔更是爱到不行，并且认真地指出了闫泽欢的一个“缺点”：你不知道你有多好。
我也被王嘉尔的这句话给点醒了。是啊，不仅是闫泽欢不知道他自己有多好，很多观众也不知道闫泽欢有多好。
为什么会这样？
最主要的一点就是：闫泽欢太低调了。
他只会以作品说话，从来不会去渲染自己的才华，即使拿出了最有诚意的作品，他也总是一副云淡风轻的样子，以极大的谦虚和别人交流。
他的歌没有其他唱作人高亢，大部分时候有些平静，但平静的表面下却暗藏汹涌。是乍听之下很平凡，但是后劲却很大的一种作品。
这可能也就解释了，他当时在海选的时候，差一点就没有拿到节目入场券的原因。
一首《过错》，被萧敬腾错过。
被陈粒错过。
最终，才被王嘉尔慧眼识珠。
并且在和刘力扬的PK中旗开得胜。
说到这还有一个小插曲。
在听完闫泽欢和刘力扬的演唱之后，王嘉尔准备选择一位晋级。
刘力扬突然跳出来说了这样一句话：不然我把机会给他好了。
Are you kidding me ?
什么叫你把机会给他，明明是人家比你强，他应得的好吗？
她又补充了一句：可能新人需要更多的机会吧。
我当时真的尴尬症都犯了。
没想到，超女的季军竟然会说出这么愚蠢的话。
闫泽欢耿直地笑了。这笑的意思很明显：真的不用你给，我可以自己拿回来。
当时的状况是，闫泽欢的创作比你好，不是比你差。你拿出一个并不是特别打人的作品，说出了这样大言不惭的一句话，除了给自己招黑还能获得什么？
难道你会天真地认真，超女第三名就能保证你的作品是优秀的？
这根本不是禅让，而是不尊重对手，给自己打脸的表现。
这明显是自己怕输，然后给自己一个台阶下。但这个真的不是台阶，而是悬崖。
王嘉尔显然也想到了这些，没有直接戳破刘力扬的难堪，但却表明了自己的坚定立场。
意思已经很明显了，你刘力扬确实是成名歌手没错，但论今天的创作，你就是不如眼前的闫泽欢，我们要比的是作品，而不是过去的资历。所以没有你的退让，依然是闫泽欢晋级。
《过错》之后，闫泽欢又陆陆续续拿出了更多不同面貌的原创作品，每次的感受都不同，但却都有一个共同的风格。它只属于闫泽欢，一个唱作人能不能生存，看的就是他有没有足够的个人特色。
其中有一首歌对闫泽欢来说最特别，算是他的"有生之年"系列：
《墙角》
这首歌是闫泽欢最低落的时期写的。
他把自己关在一个屋子里，把困在屋子里的压抑和绝望描绘地淋漓尽致。
屋子里的家居对应了他所处的几种关系。沙发、椅子、桌子分别对应了亲情、友情和爱情。
他渴望这些关系去沟通，最终发现，他能去的只有墙角。所以墙角就象征了他自己。孤独，落寞，边缘化，那种被世界抛弃的感觉，随着他的奔溃大哭得以彻底释放。
他想趁现在还能感受到痛的时候，把这首歌留在舞台上，这其实是一种勇敢，能够为了作品，而去再次揭开过去的伤疤。
随着时间的流逝，他以后可能不再能有如今的心绪了，所以他要及时地把这首歌呈现出来，哪怕他可能会奔溃大哭，表演停止，他依然要这么做。
从这首歌开始，我对他的印象有了质的发展。直到《蝴蝶》，他每一次拿出的东西都具有分量，似乎有挖不完的宝藏。
这样的原创态度，中国乐坛其实是极度缺乏的。
是时候和广大观众共享他的宝藏了。
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