5月25日，《這！就是原創》 的總決賽如期上演。
不出所料，鄧見超順利擊敗四強中的三位，強勢奪魁。
早在節目播出第四期的時候，我就預測到了這個結果（可以翻看我的另一篇文章）。
與其說他是憑藉總決賽的一曲《橘子》脫穎而出，還不如說他是因為之前的驚人創作，早已奠定了奪冠的根基：
《好吧 晚安》以及《女書》
一個是都市情緣的苦澀勾勒，一個是大氣磅礴的文化張力。兩種截然不同的風格，鄧見超都做到了真正的好。這個好至少包含了兩個層面的優秀：一是曲好聽，能夠感染人，二是詞有內涵，具備解讀的樂趣。
鄧見超的優秀是外露的，他的歌曲和觀眾沒有距離，觀眾很容易被他的情感和意念感染，他一開始就把最優秀的兩首創作擺在了舞臺上，讓別人望而生畏。
而另外一位選手，走的卻是完全不同的路線。他持續地輸出自己的生活情感，濃度逐漸升溫，最終在總決賽交出了最優秀的作品。
閆澤歡
一首《蝴蝶》讓大眾對他刮目相看。
我自私地以為，他是今晚總決賽舞臺上表演最棒的那一個。
鄧見超的冠軍光芒也不能掩蓋他的出眾。
這首歌，他沒有包辦詞曲。而是選擇了一首自己有感覺的詩，然後譜上恰當的曲。一首天衣無縫的《蝴蝶》就此誕生。
這種創作方式如今並非新鮮，《經典詠流傳》也採用了這樣的形式。為了讓經典的古詩被更多人所熟知，歌手們為一首首古詩詞譜上了曲。
好的旋律是會為詩詞原作加分的。《經典詠流傳》中也不乏佳作，印象最深刻的一首是由劉洲作曲、譚維維演唱的一首
《墨梅》，把原作中的清新高雅唱得韻味十足。
龔琳娜走的也是為古詩詞譜曲的音樂道路，只是她老公老鑼創作的新民樂對目前的觀眾來說，還有點曲高和寡，所以傳唱度不高。
與他們的不同的是，閆澤歡沒有改編一首古詩，而是選擇了一首現代詩。歌詞來自於胡適最早期的一首白話詩《蝴蝶》。
兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天；
不知為什麼，一個忽飛還。
剩下那一個，孤單怪可憐；
也無心上天，天上太孤單。
與很多令人摸不著頭腦的詩歌不同，這首詩很容易讀懂。簡單的歌詞，簡單的旋律。但簡單之中，是濃烈的情緒，是揮之不去的悲傷。
整首歌的演繹中，閆澤歡只是一遍遍地重複著這四句話，但每一遍的情感都不一樣，動人的力量越積越厚，到最後噴薄而出。把簡單的故事演繹出了不簡單的厚重。
特別來賓李宇春很喜歡。
導師王嘉爾更是愛到不行，並且認真地指出了閆澤歡的一個“缺點”：你不知道你有多好。
我也被王嘉爾的這句話給點醒了。是啊，不僅是閆澤歡不知道他自己有多好，很多觀眾也不知道閆澤歡有多好。
為什麼會這樣？
最主要的一點就是：閆澤歡太低調了。
他只會以作品說話，從來不會去渲染自己的才華，即使拿出了最有誠意的作品，他也總是一副雲淡風輕的樣子，以極大的謙虛和別人交流。
他的歌沒有其他唱作人高亢，大部分時候有些平靜，但平靜的表面下卻暗藏洶湧。是乍聽之下很平凡，但是後勁卻很大的一種作品。
這可能也就解釋了，他當時在海選的時候，差一點就沒有拿到節目入場券的原因。
一首《過錯》，被蕭敬騰錯過。
被陳粒錯過。
最終，才被王嘉爾慧眼識珠。
並且在和劉力揚的PK中旗開得勝。
說到這還有一個小插曲。
在聽完閆澤歡和劉力揚的演唱之後，王嘉爾準備選擇一位晉級。
劉力揚突然跳出來說了這樣一句話：不然我把機會給他好了。
Are you kidding me ?
什麼叫你把機會給他，明明是人家比你強，他應得的好嗎？
她又補充了一句：可能新人需要更多的機會吧。
我當時真的尷尬症都犯了。
沒想到，超女的季軍竟然會說出這麼愚蠢的話。
閆澤歡耿直地笑了。這笑的意思很明顯：真的不用你給，我可以自己拿回來。
當時的狀況是，閆澤歡的創作比你好，不是比你差。你拿出一個並不是特別打人的作品，說出了這樣大言不慚的一句話，除了給自己招黑還能獲得什麼？
難道你會天真地認真，超女第三名就能保證你的作品是優秀的？
這根本不是禪讓，而是不尊重對手，給自己打臉的表現。
這明顯是自己怕輸，然後給自己一個臺階下。但這個真的不是臺階，而是懸崖。
王嘉爾顯然也想到了這些，沒有直接戳破劉力揚的難堪，但卻表明了自己的堅定立場。
意思已經很明顯了，你劉力揚確實是成名歌手沒錯，但論今天的創作，你就是不如眼前的閆澤歡，我們要比的是作品，而不是過去的資歷。所以沒有你的退讓，依然是閆澤歡晉級。
《過錯》之後，閆澤歡又陸陸續續拿出了更多不同面貌的原創作品，每次的感受都不同，但卻都有一個共同的風格。它只屬於閆澤歡，一個唱作人能不能生存，看的就是他有沒有足夠的個人特色。
其中有一首歌對閆澤歡來說最特別，算是他的"有生之年"系列：
《牆角》
這首歌是閆澤歡最低落的時期寫的。
他把自己關在一個屋子裡，把困在屋子裡的壓抑和絕望描繪地淋漓盡致。
屋子裡的家居對應了他所處的幾種關係。沙發、椅子、桌子分別對應了親情、友情和愛情。
他渴望這些關係去溝通，最終發現，他能去的只有牆角。所以牆角就象徵了他自己。孤獨，落寞，邊緣化，那種被世界拋棄的感覺，隨著他的奔潰大哭得以徹底釋放。
他想趁現在還能感受到痛的時候，把這首歌留在舞臺上，這其實是一種勇敢，能夠為了作品，而去再次揭開過去的傷疤。
隨著時間的流逝，他以後可能不再能有如今的心緒了，所以他要及時地把這首歌呈現出來，哪怕他可能會奔潰大哭，表演停止，他依然要這麼做。
從這首歌開始，我對他的印象有了質的發展。直到《蝴蝶》，他每一次拿出的東西都具有分量，似乎有挖不完的寶藏。
這樣的原創態度，中國樂壇其實是極度缺乏的。
是時候和廣大觀眾共享他的寶藏了。
閱讀更多 鑫鑫之影 的文章
