在被疫情奇襲的大環境下，《歌手》走出一條“雲端”賦能綜藝節目生產的新路，也論證了年輕態新生代歌手處在當打之年，《歌手》這一IP、節目製作團隊乃至平臺亦在“當打之年”。
“足夠了，沒有高朋滿座，至少沒有錯過。”4月24日，《歌手·當打之年》在長沙、臺北、東京三地開啟直播，251名在場大眾評審和249名在線大眾評審聯動投票.經過兩輪的比拼，歌王桂冠花落華晨宇，本季節目圓滿收官。
在《歌手·當打之年》總決賽前夕，節目監製洪濤發佈了一條微博表示，“今年的《歌手》尤其愛，因為難，只能背水一戰，節目煥發出的年輕、當打，包括絕境中開創的雲競演，註定這是最特別、最難忘的一季《歌手》。”
回顧這一季節目的製作歷程，不禁讓人感嘆：“太‘南’了”。今年的《歌手·當打之年》取消往季補位踢館賽制，取而代之的是全新奇襲賽制，奇襲歌手對在線歌手發起1V1挑戰，可以說是在原有節目模式上大刀闊斧的變革之年。
隨後，在突如其來的疫情背景下，節目組克服重重困難，採用了“雲競演”“雲觀看”“雲投票”的節目製作方式，亦是以雲錄製的方式開啟異地競演、在線比拼的創新之年，開創了綜藝行業的先河。
進入第8個年頭的《歌手》在“至暗的環境”中共克時艱，破解了從前期創作、正式錄製和後期製作所面臨的種種難題，實現模式革新與錄製創新，以行業領跑的姿態，又一次迎來了高光時刻，也讓“電視湘軍”在節目製作上的應變力、創新力、執行力再次成為行業樣本。同時，《歌手·當打之年》還始終堅守人文情懷的本位意識，以音樂之力療愈人心。
而這一切成績，也進一步論證了：年輕態新生代歌手處在當打之年，《歌手》這一IP、節目製作團隊乃至平臺亦在“當打之年”。
▍以音樂之媒、奇襲為介，刻畫當打之年的歌手群像
《歌手·當打之年》捨棄了延續7年老中青的嘉賓形態，華晨宇、MISIA、蕭敬騰、徐佳瑩、袁婭維、毛不易、周深等7位歌手作為首發陣容，李佩玲、黃霄雲、劉柏辛、隔壁老樊、白舉綱、曾一鳴、胡夏、吉克雋逸、秦凡淇、聲入人心男團Super vocal、耿斯漢、太一、旅行團樂隊、艾熱等作為奇襲歌手，以音樂之媒、奇襲為介，刻畫當打之年的歌手群像。
最終通過12期節目，讓大眾真正理解了在當下的市場環境中，“當打之年”之於歌手的意義。
從這一季的嘉賓陣容來看，華晨宇、蕭敬騰、徐佳瑩、袁婭維這4位歌手是“二戰歌手”。在前11期節目中，華晨宇獲得了4次單期冠軍，徐佳瑩獲得了兩次單期冠軍，袁婭維獲得了一次單期冠軍。從某種程度而言，他們不僅自身業務能力過硬經打，更是成為了這一舞臺上的中流砥柱。
還記得徐佳瑩第一次參加《我是歌手4》時還有著幾分緊張與不安，在接受採訪時說，“踏上《我是歌手》這個舞臺，有點像是穿了太大件的內褲，希望撐得起它，更希望守得住心。”
如今，這一節目對於徐佳瑩而言，在心態更輕鬆自如，在這一方舞臺上書寫與音樂之間更多的可能。尤其是在最後的總決賽，攜手韋禮安帶來顛覆式的表演《管他什麼音樂》，
#徐佳瑩唱成了小品#這一話題詞還登上了熱搜。
在這一方舞臺，我們真切地看到了這一群“二戰歌手”的成長與蛻變，華晨宇的自我音樂風格凸顯，通過系列原創音樂作品，構建富有自身特色的音樂烏托邦；蕭敬騰脫離於獅子合唱團，從樂團迴歸歌手；徐佳瑩的曲風在雜糅間更為多變自如；袁婭維特有的都市流行音樂特質更深入人心。從這一季他們的舞臺表現和社會聲量來看，當打之年的歌手，在成長蛻變中有扛鼎之態。
節目模式的革新，讓當打之年的歌手，在反撲PK中奇襲成就奇蹟。奇襲這一元素，貫穿節目始終，現場響起了19次的警報燈光，上演了19次的歌手之間的奇襲對決。尤其是突圍賽，全員皆是奇襲歌手，兩兩分組八進二，勝率僅有25%，觸發歌手之間的高能碰撞。
奇襲這一賽制，強衝突之下給節目帶來強話題和強懸念，能夠吸引更多觀眾的注意力；但對於當打之年的歌手們而言，這一賽制又有著不一樣的含義，彰顯著他們的音樂態度。
在吉克雋逸看來，暫時離開，只是起跳前下蹲姿態；在胡夏看來，奇襲之旅，有成功有失敗；在耿斯漢看來，輸得起，但從沒服過輸；在旅行團樂隊看來，音樂之旅，終點在哪，由我們定……而歌手之間奇襲與被奇襲的故事，更是凸顯了當打之年的歌手們無畏輸贏，不懼勁敵，以實力對決的擔當與勇氣。
當打之年的歌手，在爭議質疑中穩舵。年輕態，是今年《歌手·當打之年》與往季節目在陣容上最大的區別。也正因為這樣，在這一方舞臺，呈現了更豐富多元的音樂形態，達成了挖掘樂壇新聲、為樂壇注入新鮮血液的訴求。
尤其是新生代的奇襲歌手更是帶來多樣化的潮流音樂形態，劉柏辛帶來了獨特迷幻的電子音樂，隔壁老樊用滄桑的聲音訴說平凡生活的細碎與溫柔，太一以復古與前衛交織的音樂讓人耳目一新……
這些先鋒、新銳的音樂類型，並不是都能夠被大眾快速消化、接受，但新生代的歌手們在爭議質疑中堅持自我，表達個人的音樂態度，多維度詮釋新生代歌手“敢唱敢當”。
當打之年的歌手，以《歌手》這一方舞臺為載體，以原創為音樂行業輸血。在以往的《歌手》系列節目裡，在特有的賽制之下，改編金曲往往是一大看點，也因此讓不少經典歌曲在《歌手》的舞臺上翻紅。
但今年的《歌手·當打之年》舞臺上出現了30+原創歌曲，刷新了往屆《歌手》原創音樂的紀錄。而在這系列原創歌曲，亦是他們音樂造詣的集中體現。
就以本季歌王華晨宇的作品為例，這一季節目中，他帶來了《鬥牛》《好想愛這個世界啊》等多個原創作品，這些作品的同一邏輯是通過聚焦某一事物或某一類人群，站在它們的立場吐露心聲。
他總決賽上最後表演的《哥譚》（《七重人格》）更是讓人印象深刻，層層剖析自我，用7種唱法解構七重人格，在呼籲人們對精神世界關注的同時，更像是以解剖自我內心為儀式感，向這一方舞臺總結、致敬。
從某種意義而言，這一方舞臺，年輕態的歌手以音樂為媒介，上演著奇襲與被奇襲的故事，還有歌手的成長與蛻變，帶給觀眾更新潮、前衛的視聽感受。
這一變化的效能，最直接反映在觀眾群體的畫像上。網易雲音樂《歌手·當打之年》的成績單中用戶畫像顯示，30歲以下的觀眾佔比高達74.55%。以年輕態的歌手陣容獲取了更多年輕受眾的注意力，向主流觀眾靠攏。也就是說，就算沒有歌手永遠年輕，但在《歌手》這方舞臺上，永遠有處在當打之年的歌手。
▍《歌手》8年，亦在“當打之年”
《歌手》8年，一直在創新中前行。如今《歌手》依然處在歷久彌新的當打之年，這一季節目中捨去了原有的踢館、補位等元素，新增奇襲環節，出其不意的打法，讓節目的懸念叢生、高潮迭起，為歌手之間的對決橫拓了更多元的可能，而創新不止於此。
“曾經以沸騰為傲的現場，在高溫勿擾中度過了64天。”為了配合疫情防控，諸多行業都按下了暫停鍵，也讓《歌手·當打之年》沸反盈天的節目錄制現場陷入寂靜。
但2月初開播的《歌手·當打之年》播出以來一期未落。從第三期開始便以雲錄製的方式與觀眾見面，歌手們分佈在5座城市，500位大眾聽審定點在線觀看演唱、投票。而在這背後，僅有10天的時間進行協調運轉，亦讓人感受到洪嘯工作室的硬核操盤。
這一場突如其來的疫情，不僅僅體現《歌手·當打之年》節目團隊自主創新和資源協調整合的能力，更讓我們看到的節目組對於人文情懷本位意識的堅守，賦予音樂療傷的力量予生活以無限希望，用音樂治癒人心。
一直以來，情懷本位意識是主流媒體在傳播內容的主體意識和價值認同，而《歌手》作為湖南衛視的頭部IP，更是有著“流量擔當”重要地位的人文情懷入口。
從當年姚貝娜離世，節目組加緊特別製作致敬短片，到節目點評嘉賓、音樂人劉天健去世，三季歌王合唱《給所有知道我名字的人》集體緬懷，人文情懷深刻地蘊藏在節目的內核裡。
在今年這樣特殊的日子裡，《歌手·當打之年》人文情懷的本位意識更為凸顯，用音樂傳遞著悠揚彌久的治癒力量。
在疫情之初，節目組讓嘉賓發揮公眾人物的號召力，向觀眾宣傳疫情防控知識。
在雲錄製節目中，競演歌手們溫暖開唱傳遞滿滿的愛和正能量，華晨宇還為患者原創了一首名為《你要相信這不是最後一天》的歌曲，周深《能解答一切的答案》致敬醫護人員的善意，以音樂之力為患者打氣加油，還有MISIA獻唱了《向著明天》《向著未來》等正能量歌曲，或是用蠟燭拼成了一起加油的圖案，或是用盛開的櫻花守望春天。在這特殊的時刻，以《歌手·當打之年》為橋樑，以音樂為媒介，更有著一衣帶水、守望相助之感。
在一線的方艙醫院，《歌手》繼續釋放品牌價值，醫護人員帶領患者上演了方艙版的《歌手》，讓患者在歌聲中以愉悅的心情面對疫情。在湖南支援湖北醫療隊凱旋後，《歌手·當打之年》邀請醫療隊的白衣天使們在線觀看雲錄製，向逆行的醫護人員致敬。 這些細節無不凸顯了《歌手》這一節目品牌的人文情懷以及湖南衛視作為主流媒體對社會責任的堅守。
在《歌手·當打之年》總決賽當晚，湖南廣播電視臺黨委委員、副臺長，湖南廣播影視集團有限公司黨委委員、副總經理，湖南廣播電視臺衛視頻道總監、黨委副書記丁誠感慨：“今年的《歌手》，配得上‘當打之年’的稱呼！既是樂壇年輕人‘不服輸不信邪’的當打之年，也是疫情情況下中國電視節目表現出‘不服輸不信邪’的當打之年，更是溫暖2020背景下全體節目演職人員體現‘擔當和情懷’的當打之年！”
的確，這一季節目在內憂外患的背景之下，走出一條“雲端”賦能綜藝節目生產新路，成就了《歌手》當打之年的內在品牌。在成功塑造這一品牌的背後，是多年如一日保持當打之年狀態的洪嘯工作室以及背靠的湖南衛視平臺所共同築就。
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