大年初一上映的《囧妈》，是徐峥自"囧"系列所导演的第三部电影，依旧延续“囧途”的基调。但《囧妈》是徐峥在喜剧基础上，将女性视角引进来，探讨更深层次的话题——中国式母子情和夫妻关系。
影片讲述了强势老板徐伊万和合伙伙伴兼妻子的张璐闹离婚，由于某种心理作祟，他试图阻扰妻子在海外的事业。为了能在第一时间赶到美国阻止妻子签约，他回到母亲卢小花住处取护照，结果却阴差阳错和妈妈一起坐上了开往俄罗斯的K3列车。在这6天6夜的旅途里，母子之间冲突不断，矛盾升级，到最后母子二人、夫妻二人互相谅解和放下的成长故事。
很多观众看完《囧妈》之后都觉得电影的感觉变了。虽然影片依旧延续囧途风格，但《囧妈》较之前的两部囧途电影，缺少喜剧部分，而是以一种感情更加细腻的方式表达出电影主题，变成一部煽情戏，和观众预期有一定出入，所以影片在豆瓣上的评分并不高，只有5.9分。
但我认为，这是徐峥在导演路上的又一次蜕变和成长。徐峥导演是话剧演员出身，在2000年凭着古装神话剧《春光灿烂猪八戒》中猪八戒一角成名。凭着多年的喜剧表演经验，他在2012年自导自演《泰囧》，2015年自导自演《港囧》，而这两部戏取得的成绩，也说明徐峥不仅是一个出色的喜剧演员，更是一个出色的导演。
无可否认的是《泰囧》《港囧》喜剧成分居多，观众的确能在观看电影过程中哈哈大笑，释放自己的压力，但观众并没有深刻理解电影主题，也没有一个关于成长的思考，总体来说，“囧”系列电影在观众心中是爆米花电影，好笑就行。
不过徐峥导演并不这样认为，他曾在采访中表示：“囧系列电影里，每一个故事背后都有一个人物成长的主题。在系列电影里面，我不想做成仅仅是平行换不同的地方，我希望在主题上面可以不断做深化，我觉得升级也可以是一种升华！”所以为了能让观众对电影主题有一个深刻思考，《囧妈》在剧情的设计上更偏向感情路线。
《囧妈》在喜剧效果上确实不如前两部，但它是我看过最温暖的徐峥电影。今天我将从公路形态电影的特点、影片多种视听语言的运用以及电影宣扬的价值观三个方面来分析《囧妈》的温暖之处。
01，在旅途中“讲道理，话人生”，将母子关系、夫妻关系由不和到冲突，再到矛盾升级最后彼此间和解的成长过程完美展现出来，是典型的“治愈式”旅途片
“治愈式”旅途片是公路形态电影的一种类型，其叙事模式是将主人公设置成有某种人格缺陷或者是与其他人有“病态”关系的现代人，通过旅途中发生的故事来弥合伤痛，完成精神治疗，获得心灵救赎。该类影片反映了主人公在主流价值观体系内的成长变化。
影片围绕徐伊万展开两条情感叙事线：一条是母子感情线，另一条是夫妻感情线。
徐伊万和卢小花这对母子由最开始的冲突不断，到经历争吵、波折之后变得互相体谅对方，关系从而发生转折，最终母子间互相谅解，双方完成成长，在生活中遇到的问题也迎刃而解。
在与妈妈和解的过程中，也让徐伊万认识到自己对待夫妻关系的态度，明白爱不是控制和索取，所以最后选择放手让张璐离开，让她活出自己。
《囧妈》是一部“治愈式”的公路形态电影，在叙事结构上采用了好莱坞电影经典的三幕式结构，人物关系由冲突到经历波折后关系变得融洽，最终完成人物成长，从而获得圆满结局。总体来说，具有以下两点特征：
①延续公路形态电影的叙事风格，开放与封闭叙事空间并重，让观众了解剧情发展的同时感受到沿途风光带来的视觉享受
《囧妈》的故事发生在开往莫斯科红星大剧院的火车上，徐伊万和卢小花朝夕相对6天6夜，这是自孩子成年后，母子间第一次相处那么多天。在火车车厢里，母子间因长期缺乏有效沟通，感情没有维系，缺少共同语言的两个人因各自立场不同而摩擦不断。
火车车厢作为封闭叙事空间，为母子两人的矛盾发酵提供场域，不仅让处于矛盾中的卢小花和徐伊万之间的关系更有张力，让观众产生认同感，同时也让影片的戏剧性更为突出，故事情节也变得更具有魅力，为两人后续的心灵治愈提供感情基础。
相对于火车车厢而言，沿途的景观和自然风光为开放叙事空间。景观的变化一方面推动剧情的发展，交代人物活动的区域；另一方面让影片的在叙事过程中的视觉效果不至于太单调，丰富了观众的视觉感官。
列车的每一次靠站，暗示徐伊万想拿着护照去美国破坏妻子签约的计划越来越无法实现，他和张璐的关系越走越远。而他只能陪着妈妈去俄罗斯，即使再不愿意和妈妈单独相处，一直逃避问题所在，最终也逼着他认真对待。
列车沿着轨道一路前行，由北京开往俄罗斯，沿途的风光不断切换，期间横穿蒙古草原，沿贝加尔湖行驶，最后穿越西伯利亚林海，壮丽的景观让观众看到到不一样的异域风情，感受到公路形态电影的独特魅力。
②围绕一个男人两个女人展开的情感线，以中国式母子关系、夫妻关系为题材，取材于生活回归于生活，引导观影者产生共鸣
《囧妈》的故事线是围绕徐伊万展开的，故事内容一般但却非常贴近大众生活，影片生动的将母子间的矛盾、争吵，夫妻间的矛盾搬到屏幕上，将平淡无奇的内容放大展现在观众面前，很容易就能引起观众的共鸣，是“人生如戏，戏如人生”的真实写照。
例如影片中的卢小花，打着爱的旗号，控制孩子：孩子应该吃什么，什么时候上厕所，什么时候要小孩等等，特别是那句：“我是你妈，我不管你，谁管你呀？更是道出无数中国式妈妈的心声，这简直是中国式妈妈代表。但她没有想到的是，这样的爱对于孩子来说，是沉重的，是一种无形的负担，最终只能逼着孩子远离自己。
又例如徐伊万在对待张璐时，会用自认为是爱她的方式来对她，只要是自己认为正确的，都希望张璐能跟他的意见一致。不肯告诉妈妈，和张璐正在离婚的事情，一方面是觉得自己还爱她，另一方面是不想被妈妈管着，张璐可以帮他应付好。但夫妻间的爱，真的是一方强逼另一方配合自己？很明显并不是这样的。
影片之所以会选择这两个题材，因为很具代表性，大众化，观众一看就会联想到自己。
徐峥导演曾经在采访中透露创作《囧妈》剧本的原因：首先是因为自己和妈妈相处过程中的真实经历，其次大部分70、80后的父母都有种控制氛围，他们受原生家庭控制氛围的影响，结合在一起就会产生更多的问题，尤其是传统的观点限制了他们思考解决问题的思维和渠道。最后，这些问题又会遗传到下一代，把过多的爱和控制投射到孩子身上。等到孩子长大，就会形成争执。
所以徐峥想通过电影引起更多人思考中国式亲子关系的弊端，夫妻间应该如何相处，将逃避的问题都勇敢面对，找到和解治愈心灵的方法，最终回归到和谐家庭。
2、多种视听语言的运用，将故事发展推向高潮，让人物的情感更好的表达出来，带动观众的观影情绪，引起共鸣
为了让整个“囧”途顺利进行，让人物性格更加丰满，情感线更加突出，影片运用了多种视听语言：对行驶中的列车使用大远镜头，对剧中主人公使用全景、特写等镜头，运用配乐渲染气氛等等。
①对徐伊万、卢小花和张璐有全景、特写镜头，特别是在人物伤心的时候、争吵的时候，烘托出人物的矛盾关系，渲染出他们无助的情绪
每当卢小花喂徐伊万吃东西时，对徐伊万有一个镜头特写，前一秒吃东西后一秒生无可恋的把东西吐掉。特写镜头将徐伊万的不满都写在脸上，从侧面反映出母子间存在沟通障碍，对于母亲对自己的好，除了接受外，更多的是无可奈何。
卢小花扇了徐伊万耳光之后，独自坐在窗前落泪，蓄满泪水的眼睛通过镜头特写展现在荧幕上，让人看了也有一种心痛的感觉。作为一个母亲，她要给孩子一个完整的家，所以她制造温馨的假象；作为一个妻子，她忍受了很多别人不知道的事情，儿子将父亲的死归在她身上，就像一把刀子插进她的心里。她的泪水宣泄了她内心的感情，不甘、委屈、心碎都蕴含在泪水里。
张璐在最后发文字给徐伊万，用特写镜头，将一个女人爱过自己丈夫，为感情努力过但最终只能分道扬镳的无奈情绪表现出来。张璐的泪水是为祭奠已逝的爱情而流，即使曾经如何的相爱，现在也只剩下无奈和叹息。
每次徐伊万和卢小花争吵时，在空间有限的车厢里，会用全景来记录，目的是将人物间的矛盾更突出，让情感表达更有张力。人物的语言和动作，表达着两人想要说服对方，掌控对方的欲望，特别是两人沟通不畅时，这样的情绪更为强烈。用这样一个全景镜头来记录争吵，让观众有一种似曾相识的感觉，从而引发观众对母子关系的思考。
②音乐作为电影不可或缺的重要元素，其特有的节奏、旋律不仅能渲染环境氛围，还能深化主题，直接作用于观众的深层心理
音乐是电影的灵魂伴侣，不同节奏、旋律的音乐构成了其独特性，对剧情的发展起着推动作用；对人物的个性化塑造以及心理特点，有强化和突出作用；还能形成一种精神力量和文化内涵，直接作用到观众的心上。
首先，徐伊万在船上参加婚礼派对时，周围的人处于狂欢状态，只有他一人婚姻失败，挽救不了自己的爱情。狂欢的人声和他的大喊大叫形成强烈对比，在音乐的烘托之下将他的失落、心碎、无助情绪放大，把他内心的所有情感都宣泄出来。
其次，徐伊万在贝加尔湖上背着卢小花奔跑去追火车，交响乐式的音乐让整个奔跑过程更加激动人心，渲染出紧张氛围，让观众的心自然而然的跟着紧张起来。因为追得上火车，意味着卢小花不会错过演出，能弥补自己心中的遗憾。如果赶不上，那将是永久的遗憾。所以音乐的使用，让整个剧情更加扣人心弦。
最后，迟到的卢小花选择站在舞台帷幕后唱《红莓花儿开》，当这首有着古老俄罗斯风格的曲子想起时，已经离开座位的观众再次回到座位上欣赏。带着感情的歌声，仿佛勾起了每一个人的回忆，同时也勾起卢小花对往事的回忆。当她唱起这首歌时，倾注了自己的感情，是对自己年轻时感情的回味，也是一种告别，更是一种心灵上的成长。
不同的场景，用不同的音乐，让观众感受到不一样的“囧”途，体会到人物的不同情感和心灵治愈后的成长喜悦，温暖了观众的心。
3、传递多种正能量价值观，引发观众对现实生活的思考
公路形态电影是商业片的一种，那什么样的公路形态电影才是成功的商业片呢？
在徐峥导演眼里认为，商业电影必须要有代入感，观众能在电影里面找到知音，与电影产生共鸣，让观众感动，是商业片应该有的素质。
这是因为商业片的受众范围更大，观众对于商业片和商业喜剧的要求越来越高，不再是过于只满足于搞笑情节，而是希望能在影片所表达的主题中有情感价值，能触动到观众内心最柔软部分。
《囧妈》是基于徐峥导演对现实生活中对母子关系的、婚姻关系的思考，希望能通过电影，传达出感情里的所需的正能量，能弥补到我们的情感创伤，消解误会，学会上下，不断成长。总体来说，《囧妈》主要有3点温暖人心的正能量价值观：
①作为子女，对于独自居住的父母，精神上的关怀远比经济上的补偿有意义
徐峥导演曾在采访中说到这样一种现象：很多年轻人会抱怨，过年在家最多待三天，然后过年之后，心理咨询的比例也会上升。很多人跟父母相处得不是很好，特别容易吵架。
作为子女的你，是否会有这样的感觉，越长大就越害怕和母亲相处，特别是在自己成年之后。平时也只想着找个人把他们照顾好，经济上尽可能全面的补足。但你有没有想过，这真的是他们想要的吗？
就像卢小花对徐伊万说：“我根本就没想让你找保姆。你无非是花钱来买心安。想让别人来替你照顾我。”这句话的深层意思是：徐伊万你怎么不自己来照顾我？我根本不需要什么保姆照顾，谁的照顾都不及自己的孩子在身边实际。你不想照顾我，花钱请个人，无非就是替代你的位置，那我宁愿不要这样的假意关怀。
其实对于父母来说，金钱并不是最重要的，最要的是能多和孩子们相处，和孩子们一起吃吃饭，聊聊天，感受到孩子们来自内心的关爱，这会让父母们感到无比幸福。
所以《囧妈》提醒我们，要多关心自己独居的父母，精神上的慰藉和心灵上的关怀，才是真正意义上的陪伴，这远比金钱买来的关怀更有意义。
②作为父母，对待孩子，要懂得放手，让孩子独立成长
《囧妈》里的卢小花是一位对孩子不愿意放手的妈妈，美曰其名是为孩子好，实际上是把孩子塑造成内心理想的样子。现实生活中，有很多父母都会有自己的要求和标准来衡量孩子的好坏。那些顺着父母意愿，不敢违背命令的孩子，在父母眼中都是好孩子。
当孩子表现出丁点的不愿意或者反抗时，父母都是说“我是你父母，难道会害你不成？”“我所做的一切都是为你好啊！”“你怎么就这么不听话？”
这样的父母都忽略了一点，每一个人都是独立的个体，他们有独立成长的需要。爱有很多种方式，但不应该用为你好的方式来绑架孩子的成长。在爱的绑架下成长的孩子，最终会和徐伊万那样，害怕和母亲独处，遇到矛盾时会一直逃避，甚至是生活中并没有父母认为的那样幸福。
因此，当卢小花知道徐伊万婚姻失败之后，她终于明白爱并不是控制，孩子也有自己的生活，如果过多的干涉，所有的事情最终都会偏离轨道甚至会失控。
《囧妈》通过生动的中国式亲子关系表达了对控制型父母的控诉，宣扬真正的爱孩子是适当的时候放手让孩子独立成长，尊重他们选择。
③作为夫妻，对于另一半，比起紧紧握住不放，尊重和理解能更得他（她）的心
徐伊万中年失婚的确是一个打击，因为他还爱着张璐，但却不知道如何表达自己的感情，只能用幼稚的手段，破坏张璐的事业发展来引起张璐的注意，希望张璐能回心转意。他和张璐说：“我做那么多都是为了你，你怎么就不懂呢？因为我还爱着你。”
传统的中国夫妻关系在表达爱意方面会比较含蓄，很少将爱说出口。甚至会用自己认为是爱的方式来改造对方。但感情就像是握在手里的沙，手握得越近，沙漏得越快，所以对自己的另一半，控制欲太强话，不断将对方改造成自己的理想样子，只会让对方无所适从，逼得对方逃离自己。
徐伊万在最后放手让张璐离开，是因为他明白爱的真谛，控制和索取都不是爱，爱是接纳和尊重。
《囧妈》传递的婚姻观：在婚姻里面，没有完美的两个人，只有不断磨合，彼此适应对方的两个人。尊重和理解是夫妻关系长久的基础。
写在最后
《囧妈》是对亲情、爱情的追寻和诠释。在喜剧内容上，它虽然不是一部完美的电影，但在精神主题上是一部优秀的电影。它从独特的叙事角度讲述亲情和爱情，它有直击观众内心深处的力量，能引发观众对现实生活的思考，引起观众对亲情、爱情的共鸣。这就是这部电影的温暖所在。
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