吴昌硕大师从10多岁即开始学习篆刻，并且“自少至老，与印不一日离”（吴昌硕《西泠印社记》），69岁之后，吴昌硕大师移居上海之后更是专心于艺术创作，篆刻创作更是每日不停，直至84岁老去，一生出版印谱十多种，这样的创作量，使他的作品成为篆刻后学查检字法、篆法、章法的活的“篆刻字典”，当然也使吴昌硕在篆刻创作上已经达到了“从心所欲不逾矩”的至高境界。
（吴昌硕像）
我们翻开吴大师的印谱，任意拿出一方印来，差不多都是上佳精品，有些作品，乍一看似乎是吴大师信手而为，但细加推敲，却知道它实在是大师的苦心之作。
今天我们就来读吴昌硕大师的一方印：十水五石。
（吴昌硕“十水五石”）
“十水五石”的典故出自杜甫的诗《戏题画山水图歌》，原诗前两句是：“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫”。这里吴大师缩句入印，强调的仍然是艺术家的清淡散远气质，表达自己不为人逼的从容以及一丝不苟、极度认真的创作态度。
初看，这方印因为印中的四个字全部都字形简单的缘故（这一点是先天的，无法改变），显得精神涣散，印文四字似随手摆置，印边也似随手敲打，看上去如随意丢弃在河滩上的一块顽石。但细细观摩，却妙处无穷，且让我们捡一两点说：
横流的“水”
这方印的视觉重点在右下角的“水”字，因为只有这个“水”字，所有的笔画都是曲线，意境如淌出深山的一湾溪流，曲折婉转，清澈涤荡出于石间，蜿蜒流淌，那细碎的四点，如迸溅的水花……
（清溪出山）
能达成这种意境，是因为吴大师将本是纵势的“水”字改成了横势，甚至为了拉长它的横势，又故意腾挪出了石字的下部，用以延展“水”字的横向宽度。当然，“十”字的下竖以断续之势垂入“水”字的上部，似乎就是这一泓横流之水的源头。
端正之外的咬合
一般的四字印，通常使用的章法是四字均分印面的章法，就是汉印常用的“均分印面”章法，因为这种章法最为平均端正。这一方印的的章法却是在均分印面的基础上做了仔细认真的调整：
（左右共用的中线）
除了上面说的“十”字的中竖向下插入“水”字的地盘之外，“十”字的左部也越过了中线，突入到“五”字的地盘，与之形成呼应的是“五”字的长横，它也突入到了“十”字的地盘，两相紧紧咬合；实际上在“水”字向左流入“石”字之下外，石字的上部也向右越过了中线，略略占去了“水”字的地盘。这些咬合，在印中形成了流动的气息，由此，这方印真的活了：
（流动的气息与咬合的章法）
自然，粗看，“五”字似乎与“水”字之间没有咬合关系，这是正常的，因为它们处在对角的位置，如果要它们之间发生关联，最好的方法是“呼应”，吴大师的确也是这样做的，他将“五”字中间的两笔曲线化，以之与“水”字的曲线巧妙呼应。
实际上，“五”与“石”之间也有巧妙关联，即两条横向平行的横线，看似毫不相关，实际上互相依托，各自由彼此找到了准确的位置。
至此，印面四字达成了紧密关联，本来十分稀疏散淡的四个字，由此团聚紧密了。
真的是经营吗？
请注意，以上这些咬合，一定是大师苦心经营出来的，断不是平常人们说的：大师在刻这些印时，根本没想那么多？他们就是随手而刻的罢了！
如果我们细心观察印中的每一根线条，这些线条全部都不是随意刻画的，而是经过认真经营的：线条都不光滑，以迟涩之法行刀（当然也离不开吴大师刻意选择的钝刀），这样出来的线条，看上去筋骨坚韧，如屈铁折钗，似有千钧力量含蓄其中。
（吴昌硕的钝刀）
“十日画一水，五日画一石”，这种认真从容的创作态度，正是大师们的过人之处，他们认真经营每一根线条，认真经营每一点边框，认真经营印面的每一个笔画元素，后世篆刻爱好者，往往不往深处思考，总觉读印者理解牵强，但实际上，他们真的是苦心经营的，这让人想起贾岛的一首诗：“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”
因此，我觉得应当在每次怀疑大师们的苦心与读印的理解之前，再冷静下来，仔细读读这些大师的印，因为，每读一次，收获都会不少。像吴昌硕这样的大师，他的每一方印都不是随手而刻的，而是苦心经营得来的。
（【布丁读印】之62，部分图片引自网络，版权归原作者所有）
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