已經播出了一半的電視劇《清平樂》，為何會從好評如潮，甚至被很多觀眾帶上“良心之作”的高帽後，忽然跌落下來，遭遇了觀眾甚至是業界的不少批評。
說實在話，我從一開始追劇，就是帶著一種類似探究小說結構，人物刻畫，細節描寫，情節走向等諸多元素去看劇情發展的。但是看到現在也不免有些失望，也有點不符合自己的心裡預期，我想這也是大部分觀眾之所以吐槽的原因吧。
“清平樂”本身帶給人的誘惑
紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。（宋 宴殊）
宋代的辛棄疾、黃庭堅、晏殊、晏幾道等詞人，都用過“清平樂”這個調，其中雙調四十六字，平仄韻轉換格，八句，前片四仄韻，後片三平韻。基本句式為“四五七六”、“六六六六”。前片用仄韻，以長短句交替，使其跌宕起伏；後片用平韻，以六言的雙音節奏，使其纏綿舒緩。全詞貫穿起來便顯得層次豐富，疾徐分明，轉折有致，在內容及情緒表達上，有著低沉婉約的詞風，常以南唐後主李煜的詞為準，那句“流水落花春去也”令人們浸淫至今。
後來，隨著辛棄疾和蘇軾等豪放派詞人的加入，其詞牌書寫內容擴大，感情基永調由低沉逐漸轉向了高亢，詞風也有了很大的變化。
據不完全統計，以“清平樂”作詞牌的古詩就有640首之多，且有嚴格的格律以及後來的變體。我最喜歡的是晏殊的《清平樂•紅箋小字》《清平樂•金風細細》。他那句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，我們至今依然掛在嘴邊。
那麼“清平樂”到底是什麼意思呢？用今人的話簡單解釋就是，分別取用漢樂府“清樂”、“平樂”這兩個樂調而命名，是從唐教坊曲名沿用過來的，又常被稱為“清平樂令”、”憶蘿月”、“醉東風“等，到了宋代被作為詞牌名。
所以，“清平樂”的這個“樂”，應讀作“yuè”，而非“lè”。遺憾的是，我聽到周圍的人在討論劇情時，總是在說今天的《清平樂（lè）》你看了嗎？又不好意思糾正，只好應付著討論劇情。
更有人把孔子曰“有朋自遠方來，不亦樂乎”中的“樂”，“先天下之憂而憂后天下之樂而樂”的“樂”讀作“yuè”的。殊不知一字含多音，一句表千意，中國的詩詞文化，博大精深。眾多藏在古詩詞中的奧秘，還需要我們用謙虛學習的知識積累，再去根據詩詞的語境以及文中所涉及的典故來進行正確的解讀。
因為從骨子裡喜歡這個調調，或許，我看《清平樂》首先是衝著以“清平樂為詞牌名”的詩詞去的。又或許追劇的時候是抱著某種個人的心裡暗示或者有著心理預期。
《清平樂》有別於其他“宮鬥戲”
可能是由於心理預期過高，追了幾集之後，我想過要放棄。特別是劇情一開始，年幼的趙禎得知了身世真相：他的生母是宮中地位卑微的李蘭惠，而太后劉娥並非自己的親生母親。這樣的秘密對於任何一個少年來說，都是無法承受的打擊和心理創傷，哪怕生在帝王將相家也不例外，因為人性是共通的。
得知真相後的趙禎，當然不願意讓母親生活在那樣的地方。於是，他便想盡各種辦法，救母親於水火。
因為，他實在不忍心讓自己的親生母親寂寞地守著永定陵，也實在不甘心陪在身邊做自己母親的那個人，卻不是自己的母親。
難以阻擋內心的意願，他便不顧一切，單身匹馬闖永定陵，決意要把親生母親李蘭惠接回宮中盡孝。可是這樣的事情，豈能是尚還勢單力薄的少年趙禎能夠辦到的？
少年趙禎當然不可避免的碰上了來自各方面的阻力。更為悲催的是，這次行動，也註定為他內心的陰鬱與灰暗，埋下一生的伏筆。
如果拋開其他史料，單看電視劇《清平樂》如此的開篇，似乎是拉開了宮鬥戲大架子。
我本不喜歡看那些爾虞吾詐的宮鬥戲，一看就覺得智商捉急，會莫名其妙的徒增生存壓力。再就是這整部劇也實在是太長了，如果沒有喜歡的看點，就真的沒有這個精力，也沒有必要去浪費那個時間，於是，我曾再三猶豫著要不要看下去。
但不可否認的是，追劇的女性都有一個共同的弱點，就是一旦開了頭去追，哪怕很爛，也很難很難果斷放棄，更何況《清平樂》還有那麼多可圈可點之處。我也未能免俗，結果可想而知，我一遍遍對自己說著要放棄，又一次次情不自禁地看下去。最終是自己打不敗自己，於是我就在想，到底是這劇裡面的什麼元素在吸引著我看下去。
是劇中宮幃、服飾等整體的明亮基調，與主角趙禎，曹丹姝等內心的苦澀灰暗所形成的強烈的對比；還是有著靚麗顏值的才子佳人們穿上古裝演的“三角戀”……我一時也沒有確定的答案。
或許，正是由於這種基調，再加上趙楨是歷史上一個比較特別的皇帝，又直覺導演不會把這《清平樂》拍成普通的“宮鬥戲”，而是要
用特別的手法來呈現趙禎的“內心戲”。《清平樂》裡的宋代文化
首先，我們確定的是《清平樂》劇情是圍繞宋仁宗趙禎的一生來展開，所描繪的也是所謂“一朝天子一朝臣”之宋仁宗在位時代的家國天下。
而宋仁宗在位的41年裡，出現了很多文化大家。比如司馬光、王安石，范仲淹、歐陽修、晏殊以及蘇軾、蘇澈兄弟等等，這些曾經出現在我們語文課本里的文人雅士，在本劇裡都有不同程度的呈現。
從某種意義上說，也正是這些文化人物，推動了宋朝文化藝術的發展，從而成就了宋仁宗時代宋朝文化燦爛的頂峰。
還有宋代的可圈可點的書法，宋徽宗的瘦金體，略懂書法的都知道，再就是宋仁宗趙禎的“飛白書”，以及蘇軾、黃庭堅、米芾等，可以代表宋代書法的頂尖人物。
再比如劇中出現的諸如梁婆婆蜜餞般的美食文化，茶文化以及插花，焚香這些閒情雅緻，令今人羨慕不已，恨不得穿越的慢生活鏡頭，也都符合宋代歷史和文化。
然而，令人遺憾的是， 《清平樂》對反映宋代政治和文化風尚，以及對北宋與周邊民族政權之間關係等剖析得還不夠深刻。
再加上整體節奏慢、敘事散、群臣形象模糊靠名籤識別等，尤其可惜的是劇集行進過半時，其宮斗的影子卻漸次清晰，宋代宏闊的歷史氛圍反而變得越來越淡薄。或許，這也是遭遇批評和詬病的原因吧。
但是，文學、影視等本就是遺憾的藝術。雖然有不完美，最終《清平樂》走的是人物內心的深層，並沒有沿著宮斗的路子展開。它試圖在人倫與家國，私情與公義，前朝和後宮、廟堂與民間等多個維度的張力中，塑造一個生動的宋朝皇帝，並努力把身為帝王同時又是血肉豐滿、情感豐沛的趙禎之矛盾、曲折、波瀾的豐富內心，以及那種分裂、矛盾、掙扎和苦惱，都一一呈現給觀眾。
結語
總之，無論是好評或者是詬病，單衝《清平樂》劇裡那讓人眼前一亮的服道化，以及諸多基本史實又能給人無限聯想的文化元素，也值得費時一看。
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