法国新浪潮祖母

法国电影新浪潮被称为是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义

第三次具有世界影响的电影运动,这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动,它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮

法国新浪潮祖母||阿涅斯 瓦尔达

戈达尔、帕索里尼等人

一提到法国新浪潮,我们会自然从电影史的记忆中蹦出戈达尔阿伦雷乃特吕弗等人,但是在众多新浪潮导演中,有一位女性导演被誉为是新浪潮祖母,她就是阿涅斯 瓦尔达

法国新浪潮祖母||阿涅斯 瓦尔达

阿涅斯 瓦尔达

去年的三月二十九号,阿涅斯 瓦尔达与世长辞,她的遗作《阿涅斯论瓦尔达》(以下简称《阿》)中记录了她在各地的电影讲座,也是对她创作生涯中所拍摄作品的一个回顾。

法国新浪潮祖母||阿涅斯 瓦尔达

瓦尔达说“灵感,创作,分享”是引导她这么多年来一直从事电影工作。在《阿》中她回忆了一些影片拍摄的灵感来源。

电影的起点是灵感

法国新浪潮祖母||阿涅斯 瓦尔达

《墙的呢喃》主人公

因为有个人跟瓦尔达同名,拍摄了电影短片《杨科叔叔》(1967);因为在美国经历了文化和治动荡的60年代,拍摄了反映性和政治的影片《狮子、爱、谎言》(1969)和纪录短片《黑豹党》(1968);因为对好莱坞墙上涂鸦的好奇,拍摄了

《墙的呢喃》(1981)因为对街头流浪者的观察,拍摄了《天涯沦落女》(1985,全片共使用了13处从右至左的推轨镜头);因为在生活中遇见了不同的“弯腰者”,拍摄了《拾穗者》(2000)。

一部电影是由生活开始

法国新浪潮祖母||阿涅斯 瓦尔达

瓦尔达的丈夫雅克 德米在感觉身体一天不如一天的时候,便开始回忆往事,于是瓦尔达拍摄了一部关于雅克的传记影片《南特的雅克德米》,影片采用了三种不同的拍摄方式,分别是1930s的黑白,彩色雅克作品的节选以及最后生命尽头的大特写镜头。在丈夫雅克逝世后,于1995年拍摄了纪录片《雅克德米的世界》以表达对丈夫的思念之情。2008年,80岁的她害怕“生命”的结束,拍摄了《阿涅斯的海滩》,回顾她一生影像的历程。

女性主义者

法国新浪潮祖母||阿涅斯 瓦尔达

瓦尔达是一个很明显的女性主义者。1971年,她与诸多法国女性勇敢的在343宣言上签字,推进法国堕胎合法化。1975年拍摄了《女人之声:我们的身体,我们的性》;1977拍摄了《一个唱,一个不唱》,将人物设定为一个叛逆的女子和一个怀孕而不能堕胎的女人。当她好朋友跟她说自己马上四十岁,她毫不犹豫说正是好时候,于是二人合作拍摄了《功夫大师》(1987)和自画像《千面珍宝金》(1988)。

电影与艺术的交融

法国新浪潮祖母||阿涅斯 瓦尔达

纪录片《脸庞,村庄》

21世纪后,瓦尔达的电影开始尝试与艺术家进行合作。2003年创作《马铃薯乌托邦》,将一个个“心形”马铃薯赋予生命,并在展览现场放置700公斤的马铃薯;2005年创作《努瓦姆梯耶的寡妇》,拍摄了一个岛上的14个寡妇,在展览时,14个人各自采访分成一块块屏幕放在周围,没有字幕,翻译成各种语言在世界各地上映,参观者需要戴着耳机,增强私密性;2017年与法国街头艺术JR合作拍摄《脸庞,村庄》,二人坐着JR“特制”的小货车,穿越法国的村庄,一路上拍摄他们所遇到的人,并将照片贴在墙上,以表达对不同行业普通劳动者的尊敬,最有意思的是影片结尾,戈达尔故意留下两行暗语对瓦尔达进行了“爽约”。



法国新浪潮祖母||阿涅斯 瓦尔达

JR纪念瓦尔达逝世一周年

从1955年的处女作《短角情事》到1962年的成名作《五至七时的奇奥》,再到遗作《阿涅斯论瓦尔达》,瓦尔达的作品始终在表达着她对生活的观察,介于虚构与现实之间的电影语言,表达着人们对现实生活的感悟。始终留着娃娃的她,80岁害怕“结束”,90岁已毫不在乎,近一个世纪让人如沐春风的人生历程,虽已谢幕,但是留给我们的光影记忆从未停止。


☆ END ☆

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