今年的春節檔可謂戰火紛飛。《流浪地球》引起了中國影迷的第一次"暴動"，關於影片的討論超出了電影的範疇，而上升到了話語權的爭奪。
與此同時，周星馳被徹底拉下神探。《新喜劇之王》口碑票房雙失敗，周星馳這個名字對觀眾的吸引力岌岌可危。
而另一個香港電影黃金時代的符號成龍的新片《神探蒲松齡》卻在無聲無息中死去。
當影片放出預告片時，別人說把神探和寫小說的蒲松齡放一起是什麼鬼，我卻還有點期待。
這難道不是一個重構經單的奇特腦洞嗎？
當時沒有去看，我還有點小遺憾。
現在影片在視頻網站上線，我看了之後很是慶幸沒有去電影院花錢。
我絲毫不反對重構經典，對經典的重新詮釋本就是反映時代的另一種方式，誰都沒有獨家解釋權。
然而，我現在很想說，戲說不是胡說，改編不是亂編。
成龍大哥在電影中為國家代言越走越遠，一去不回頭以後，這部《神探蒲松齡》其實迴歸了他最擅長也是讓他成名的銀幕經典形象。
這是他從《蛇形刁手》的功夫小子一路發展演變而來的角色，只不過這次失效了。
為什麼？
倒不如看看他最初是什麼樣子。
《蛇形刁手》於1978年在香港上映，成龍在裡面飾演主角簡福。這一角色讓成龍聲名大噪，簡福這個喜歡惡作劇又有點搞怪的功夫小子形象成了成龍兩大銀幕角色的原型。
在此之前，武俠片是張徹暴烈的陽剛美學統治銀幕，功夫片有劉家良的硬橋硬馬武打佔據主流。
還有令功夫走向世界的李小龍。
李小龍的功夫片帶有民族主義情緒，從鄉下闖入現代的鄉巴佬打臉看不起人的"城裡人"，深合觀眾口味。
這倒和現代網文裡扮豬吃老虎的套路有同樣的本質。
這些人的主角都是嚴肅的超級英雄。
李小龍死後，成龍被導演羅維挖掘作為李小龍的接班人，卻遲遲接不了班。
直到《蛇形刁手》讓成龍大放異彩。
然而，成龍的角色卻與其他武俠功夫片裡的英雄大異其趣。
如果說張徹、劉家良、李小龍他們是正統的超級英雄，那麼成龍則是反傳統的"小賤賤"。
就好像現在的觀眾看慣了漫威的超級英雄，死侍卻憑藉賤萌闖出一片天。
成龍也憑藉著搞怪的有明顯小缺點的功夫小子走出了李小龍的陰影。
延續這一形象的是《醉拳》裡的少年黃飛鴻，和長大後的李連杰的黃飛鴻完全不一樣，成龍的黃飛鴻調皮搗蛋，帶有小丑式的喜劇色彩。
將喜劇融入動作奇觀，這就是成龍功夫喜劇的核心，也是他這一類銀幕形象成功的原因。
憑藉這兩部影片，成龍奠定了自己超級新星的地位。
隨後他自導自演了《笑拳怪招》《師弟出馬》《龍少爺》三部影片，發揮自己電影才能鞏固了這個銀幕形象。
他是會功夫的超級英雄，在關鍵時刻能夠用功夫解決問題；他又是我們的鄰家大男孩，有著玩鬧戲謔的一面。
成龍發展的喜劇功夫片離不開這個成功的銀幕形象。
沿著這條脈絡，最後發展而成的就是《神探蒲松齡》裡的蒲松齡了。
然而，蒲松齡失敗了。
拋開稀爛的劇本，這個角色也失去了成龍賴以成名的搞怪的功夫小子角色的精髓。
喜劇+動作奇觀。
而蒲松齡這個角色是沒有的。
充其量還能稍微看得出一點喜劇的成分。
在影片一開始，蒲松齡給孩子們講故事，他以驚悚怪異的故事恐嚇小朋友，然後讓他們帶著自己的父母來討要說法。
蒲松齡以小妖忘憂的妖術迷惑家長們，強行把自己的書買出去。
從這個方面來說，蒲松齡還是有搞怪和小缺點這一喜劇面的。
但是，他沒有功夫。
已過60的成龍大哥再也禁不起少年時代不要命的搏殺，做不出讓人驚歎的動作。
在酒館的那場唯一的打戲中，動作設計毫無新意，也可以明顯地看出成龍大哥老了，打不動了。不禁讓人感嘆歲月不饒人。
最後的大戰，CG特效成了主要角色，不過特效終究還是代替不了真人。
這也是功夫片一直以來傳承下來的傳統。
進入新世紀以來，成龍大哥的電影幾乎成了愛國的宣言，從《十二生肖》《天將雄獅》到《功夫瑜伽》，劇本稀爛，說教意味濃重。
也在消耗自己以往的銀幕形象。
我們再也看不到那個搞怪的功夫小子，只有說著勸誡之語，暮氣深沉的老者。
成龍和功夫片都遠離我們了。
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