《哪吒之魔童降世》看完了，先泼冷水：片子不错，但相比目前的舆论，显然是过誉了。动画制作水准大概是目前国产3D的最高级别，跟白蛇差不多，赢在几个长卷轴镜头。剧作上，相比白蛇和大圣有明显质的飞跃，是好本子，可惜打磨的稍差火候。最大的败笔是台词，及格线上下。
好了，回到正题，这个哪吒很摇滚，从他的烟熏妆造型就可以看出来。他杀人放火画烟熏妆，但他是个好小孩。
影片的主题在原著的基础上做了很大胆的创新，大体是围绕着海报中的一句slogan“打破一切是非定义”。
片子一开头的“灵珠”“魔丸”，让人会心一笑，这不就是结合了中国神话的基因工程吗？所谓灵珠魔丸，就已经把一切是非都给定义了，后面的情节，都是为了打破这一定义。这也注定了这个“魔吒”的身份，是一个反抗者。他的使命，就是打破天生的身份标签，找寻真正属于自己的身份认同。
听上去是不是有些似曾相识？没有错，摇滚精神的内核就是这一套。此时再去看哪吒的烟熏造型，感觉是故意的，导演坏得很。
摇滚精神可能从山顶洞人时代活蹦乱跳的类人猿就已经开始萌芽了，但发扬光大，还是上世纪六十年代。最为风靡的、最能够代表那个时代的一句话是：If you can remember anything about the 1960s, you were not really there（如果你记得六十年代发生过的任何事情，你就没有真正经历过它）。
对于这段时光的官方记载则是：嬉皮士们叼着烟在街上游荡；毒品泛滥、你弄不清别人是磕了药还是清醒着，因为每个人都如梦如幻；大街上，有人举着I'm a man的牌子招摇过市；和平人士聚集在公共绿地上自由宣讲；学校的树林里总能听到集体读诗的声音。
摇滚者（或者说嬉皮士）们都是肉体凡胎，在他们身上你看不到高尚，只有率真，有时他们尖酸刻薄，有时又真情流露，有时游戏人生，有时又豪情万丈。
和这个哪吒的人设一模一样。
魔童哪吒要是生活在这个时代，可能就不会被当成异类了，不过当然了，要是他生活在那个时代，这电影还拍个屁。况且，生活在格格不入的环境，才更有戏剧性。在陈塘关人民的排斥下，李哪吒在人性与魔性之间不断挣扎与转换，与自我抗争，与命运抗争。尽管经常被打击的怀疑人生，他还是不忘念几首打油诗自得其乐（不过那几首诗的水平实在糟糕） 。这哪里还是少年英雄小哪吒，分明是一个说唱水平负分的阿姆。
最终，朋克少年李哪吒还是完成了身份转变，这个转变突兀吗？存在较多争议，我个人觉得不突兀，而反对者的论点大多以动机不够作为依据。要我说，单看父子线也确实不太够。但是人物完成转变，真的都需要那么强烈的外在动机吗？其实这世间的恶意是无法改变的，能改变的只有自己的内心，以及看问题的态度，也许哪吒是突然意识到了这一点呢（这个解释好像有点勉强）。
总的来说，这个剧本还是相当有趣的。在原著封神演义中，“割肉还母，剔骨还父”的哪吒，其实就是中国版的俄狄浦斯王，那个哪吒我从来不会叫他李哪吒，因为他是父权的对抗者。这一版《魔童降世》，把这个主题干干净净的删掉了，李哪吒的父亲是一个爱子情深的神圣父亲形象，李哪吒与父母之间也不存在真正意义上的对立。这也是很多人对《魔童降世》接受不能的原因。
对此我倒是无所谓的，当然如果它不用哪吒的IP，就单纯的叫魔童降世，不看市场因素从作品角度来讲肯定是加分项。用了这个IP，旧瓶装了新酒，只要装的是好酒，也没那么令人抵触。
再怎么变，他终究还是一个反抗者。对抗父权，或是对抗世俗的眼光，本质如一。
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