《长安十二时辰》
改编自“知识库”马伯庸的同名小说
【故事背景】
锁定在天宝三年，即公元744年，也就是唐朝。
剧中场景几乎是还原了几千年前长安的风貌气质，
长安城的风情民俗、百姓的烟火生活、长安的盛世繁华，
都在剧中呈现得淋漓尽致，整个大唐盛世净收眼底。
开头的一镜到底真是盛世长安！
每一帧画面都自带电影质感。
剧中至关重要的长安舆图，可以一览长安盛况。
惊艳
油画般的美术场景
01 配 色 Color Matching
网剧做出了电影的色调
环境和服装呈现出中国传统配色之美。
去年《延禧攻略》的播出，
火了莫兰迪色，
《长安十二时辰》中的配色同样很高级，
整部剧采用了偏冷色调的配色
饱和度较低的莫兰迪色
通篇看起来十分舒服
莫兰迪色系
高级灰色调，不鲜亮，仿佛蒙上了一层灰，
不张扬却在整个画面中相互制约，相互抵消，
让视觉达到完美平衡，平和自持，舒缓雅致，
有时略显冷静的感觉，却让人越看越喜欢。
中国传统颜色为五色，
分别是：赤黄青黑白，
这五色是中国色的基础，
因此有五彩缤纷、五彩斑斓一说。
远处玉红色建筑，
中间街上土黄色，
近处黑色官兵把守，
几种颜色非常饱和，
又自然过渡，
既有秩序井然的既视感，
又体现了大唐盛世的繁荣。
从鹅黄、竹青到琥珀色的过渡，
以暖色调为主，
没有攻击力，
符合小女孩天真无邪的人物性格。
灰色调为主，
棕色，银鼠灰，褐色等，
泥土墙壁跟官兵服装颜色融为一体，
没有突兀感。
屋顶主要为黛色，
给人严肃的感觉，
加上俯拍角度，
传递出一种有大事要事发生的紧张感。
同样是蓝色基调，
鷃蓝色，星蓝色，梧桐绿相配，
后面背景的虚化，
突出前面主人公遇到棘手问题，
陷入沉思的安静。
虽然是在监牢，
颜色较深，
但是在光的作用下，
反而有了枯黄、棕色、褐色等暖色调，
预示着充满希望。
远处的天空淡蓝色，
近处树枝的赭色，
整个画面给人稳重、柔和的感觉。
电视剧海报也热衷于色彩搭配，
制作了很多高级舒适的海报。
剧中的配色体现了中国传统配色
美到极致，令人心动。
02 服 饰 Clothes & Accessories
服装是古装剧的首要体现，
我们通常通过服装辨别故事发生的朝代，
人物装束的精致往往能为剧集加分不少。
《长安十二时辰》服装
不是千篇一律的服装样式，
而是根据职位、行业的不同
而各有变化。
长安官吏、庶人、军士常用的常服
就是这种“缺胯袍”，
这种胡汉杂糅的风格是当时的一个特征。
唐代织锦胡服，
它属于戏本少数民族的服装，
与当时胡舞的流行和民族之间
的融合交流有关。
襕袍，因为袍下加襕，
吸收了西域胡服和中原袍服改良而来的官员服饰，
绯色为常见的中高级官员服色，
提花纹样和服饰颜色均体现官位等级。
盛唐时期女子服饰腰线上升，
上升至胸部以上，搭配披帛，
以丰韵为美的唐朝，
最大限度地修饰女子身材
显得曼妙高挑。
紫草印染，主要体现服饰配色，
绯红、鹅黄这些浓烟的色彩
显得富丽堂皇。
黄衫和紫草染色的紫裙是当时的流行色。
这种胡服，
不仅胡汉兼用，且男女通用，
体现大唐包罗万千的胸怀气度。
这种实战型唐铠，很重很重，
当时还会用颜色和材质
来区分职位和归属。
唐朝有一种祈福逐疫的祭祀活动，
具有神秘色彩，
其中还包含娱乐成分。
从事这种活动的人穿的衣服
就叫百衲衣。
傩面和头扎充满诡异气氛。
唐代道教已经形成完善的服饰制度。
修道者服饰分为七种等级，
按照入道年限和学道深浅，
每个等级道士的衣服、冠斤和靴履以及
所用的颜色、质地都有不同规格。
等级越高者，
服饰越复杂和华丽，
初入道门只能戴帽子。
剧中，李必带有两冠，
上清芙蓉冠和玉清莲花冠，
是道教中高阶法师才能佩戴的头冠。
03 妆 容 Makeup
唐朝女子妆容丰富多样，
面妆、眉形、发髻都很有讲究。
光面妆就有咬唇妆、白妆、红妆、桃花妆、
飞霞妆、酒晕妆、啼妆、泪妆等。
剧中在街上来往的女性
和观赏许鹤子演出的女性
都是这些妆容。
剧中许鹤子身穿华服，缓缓登上花车，
所有人屏息以待，
连军士都在安静地看演出。
她的妆容是典型的女性妆容，
她头顶的发髻，
也是盛唐流行的一种高髻。
当时的市民也追星，
每个人都伸长脖子，
像极了现在看爱豆演唱会的粉丝。
剧中小女孩的妆容则在狼卫
去理发碰到理发师的小女儿的场景中体现，
跟史料中画上的小女孩神相似。
唐朝女性盛行以胖为美，
剧中很多女性都因为胖而展现
不一般的霸气和自信。
《长安十二时辰》导演曹盾表示
“文化是一种生活方式。
生活方式自信了，文化才自信。”
是的，我们应该要对自己的文化有自信，
要对中华五千年的积累和传承有自信！
中式美学的崛起
从《大圣归来》点燃了国产动漫的火焰，
到去年《流浪地球》印证了国产特效的崛起，
再到如今《长安十二时辰》再现大唐神韵。
这座神秘的东方文明古国，正在不断散发着魅力。
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